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マイケル・ドナルド・チャップマンOAM（1947年4月13日生まれ）は、オーストラリアのレコードプロデューサー兼ソングライターで、1970年代のイギリスのポップミュージック業界で大きな影響力を持っていた。ビジネスパートナーのニッキー・チンと共に、ザ・スウィート、スージー・クアトロ、スモーキー、マッド、レイシーなどのアーティストのために数々のヒットシングルを制作し、「チニチャップ」ブランドとして知られるサウンドを作り出した。その後、ブロンディやザ・ナックのブレイクスルーアルバムをプロデュースした。チャップマンは、2014年のオーストラリア・デー叙勲でオーストラリア勲章（OAM）を受章した。[ 1 ]
チャップマンはオーストラリアのクイーンズランド州で生まれ[ 2 ] 、ブリスベンの英国国教会グラマースクールで教育を受けた[ 3 ] 。彼はイギリスに移住し、1968年にタンジェリン・ピールというグループに加入した[ 2 ] [ 4 ] 。彼らは1969年にアルバムをリリースし、1967年から1970年の間にヒット寸前のシングルをいくつか出した。1970年、彼はロンドンのナイトクラブ、トランプでウェイターとして働いていたときにニッキー・チンと出会った[ 5 ]。二人はソングライティングのパートナーシップを築き、プロデューサーのミッキー・モストのRAKレコードレーベルで働き始め、すぐにスージー・クアトロ、スモーキー、マッドなどのアーティストが所属するレーベルとなった[ 2 ] [ 4 ]。
チンは次のように回想した。[ 6 ]
出版社のオフィスを回って、音楽の知識もない人たちに自分たちの曲を聴かせるよりも、ヒット曲を作っている人に会うことにしたんです。秘書がオフィスの電話をブロックするかもしれないと思ったので、ミッキーの自宅の電話番号を入手しました。彼の妻のクリスが電話をつないでくれて、私は「私たちはヒット曲を作っているので、ぜひお会いしたいです」と言いました。ミッキーは「よし、明日の午前11時半に」と言いました。マイクが何曲か聴かせたのですが、最後の「トム・トム・ターンアラウンド」以外はどれも気に入らなかったんです。彼はそれをニュー・ワールドに提供し、それがトップ5に入るヒット曲になりました。
1970年から1978年にかけて、チャップマンとチンはヒットシングルを連発した。1973年から1974年だけでも、この2人は全英シングルチャートのトップ40に19曲を送り込み、そのうち5曲は1位を獲得した。イギリス、ドイツ、スカンジナビア、オーストラリア、ニュージーランドのチャートにおける2人の支配力はグラムロックの衰退よりも長く続き、スモーキーとスージー・クアトロの人気が衰えるにつれて徐々に衰えていった。[ 4 ]
チャップマンは、自身がプロデュースするバンドの作品を厳しく管理し、すべてのアルバムの内容を決定した。[ 7 ]中には、その管理の度合いに反発する者もいた。ヘヴィロックに興味を持っていたザ・スウィートは、チャップマンが演奏させたティーン向けの曲に苛立ち、最終的には新しい方向性に合わない曲を拒否し[ 8 ] [ 9 ]、自力での成功を求めた。[ 10 ]チャップマンは「サム・ガールズ」をブロンディに提供したが、最終的にこの曲はレイシーに提供された。デボラ・ハリーはチャップマンを独裁者と呼び[ 11 ]、ある雑誌のインタビューの写真撮影では、チャップマンはアメリカの戦時中の将軍ジョージ・S・パットン・ジュニアの格好をすることを主張した。 [ 11 ]
チャップマンはヒット曲を書き続け、エグザイルの「Kiss You All Over」（1978年）[ 2 ]やトニ・バジルの「Mickey 」（1982年、1980年にレイシーのために書いた曲「Kitty」のリメイク版） [ 12 ]などを手がけた。
彼はチンと共に1979年にドリームランド・レコード・レーベルを設立したが、それはわずか2年しか続かなかった。[ 2 ] [ 4 ] 2014年、チンとチャップマンは、彼らの曲を基にしたミュージカル『ブロックバスター』の制作で再び協力した。これは彼らが25年ぶりに言葉を交わした時だった。[ 5 ]
チンの制作への関与は常に最小限であり、チャップマンは1975年にアメリカに移住した後も一人で制作を続けた。彼は1978年にニック・ギルダーのアルバム『シティ・ナイツ』を制作し（「ホット・チャイルド・イン・ザ・シティ」がヒットした）、長年のレコーディング・エンジニアであるピーター・コールマンと共に、同年5月にはブロンディとニューヨークで3枚目のアルバムのレコーディングを開始した。チャップマンは彼らの音楽のファンだったが、アルバムの制作には不満を持っていた。[ 13 ]彼はバンドにヒットレコードを作ってあげると率直に告げ、その通りになった。『パラレル・ラインズ』はバンドを国際的な成功へと導き、おそらく彼自身のキャリアの頂点となった。[ 4 ]
『パラレル・ラインズ』のセッションは3ヶ月に及んだ。歌手のデボラ・ハリーは、チャップマンの仕事ぶりの激しさに感銘を受けた。彼女はこう語った。
それは（以前のプロデューサーである）リチャード・ゴッテラーと仕事をした時とは正反対だった。彼はとてものんびりしているが、マイクは本当に情熱的でエネルギッシュで熱心だ。マイクは技術的に完璧なテイクを目指していたので、何度もテイクを重ねたが、リチャードは常にインスピレーションに満ちたテイクを追求していた。[ 14 ]
キーボーディストのジミー・デストリはこう回想した。
彼は非常に優れたプロデューサーでした。技術的なことはあまり得意ではありませんでしたが、非常に自然体で、ミキサーとしても非常に優秀でした。つまり、私が今まで見た誰よりもコンソールのことを熟知していたということです。「ジミー、ライトを消してくれれば、コンソールを見なくても耳でEQできるよ！」などと言っていました。マイクはレコード制作について多くのことを教えてくれました。当時彼はバンドのもう一人のメンバーで、私たちと一緒にそこにいました。そして『Parallel Lines』以降、マイクは不可欠な存在で、彼なしではスタジオに入ることができませんでした。これらのアルバムのレコーディングプロセスに関しては、私たちは皆マイクから多くのことを学びました。[ 15 ]
スモーキーやギルダーのレコードで用いたのと同じスキルを駆使して、チャップマンはバンドがこれまで達成したことのないほど洗練されたギターとキーボードのサウンドを生み出し、そこに重ねられたボーカルを加えた。アルバムの中心であり、ブレイクスルーとなったシングルは「ハート・オブ・グラス」だった。その疾走感のあるディスコビートの源泉については議論の余地がある。チャップマンは、バンドがそれをよりスローなレゲエ風の曲として発表した後に自分がそのサウンドを作り出したと述べているが、バンドメンバーは、それは常に自分たちのディスコソングとして知られており、クラフトワークとサタデー・ナイト・フィーバーの影響を組み合わせてそのサウンドを作り出したと主張している。
チャップマンはブロンディのアルバムをさらに3枚（『 Eat to the Beat』、『Autoamerican』、『The Hunter』 ）と、デボラ・ハリーのソロアルバム『Def, Dumb and Blonde』の大部分をプロデュースした。Creem誌の記事でクリス・スタインはチャップマンの細部へのこだわりを称賛し、「The Tide Is High」のパーカッションには「ピアノのベンチをドラムスティックで叩く8トラック」も含まれていたと指摘した。彼はこう述べている。
チャップマンは夜遅くまでコンソールに向かって身をかがめている。再生音量のせいで人々は後ろの壁に押し付けられている。何ガロンものホセ・クエルボ・ゴールドが消費される…。ついに基本トラックが終わり、ストリップ沿いを1ブロック下ったスタジオBへ移動する。この移動は最終段階の始まりを意味する。ボーカル、オーバーダブ、そして最後にオーケストラのホーンなどを加える。ここはマイク・チャップマンの小さな魔法の部屋だ。コントロールルームには、コンピューター、衛星、メイン州沖の原子力潜水艦に接続された巨大な青いコンソールが置かれている。ここで曲に「クロム」が付けられる。[ 16 ]
『Parallel Lines』のリリースから数ヶ月後、チャップマンはキャリアの頂点を極めることになる別のバンド、パワーポップバンドのザ・ナックと仕事をしていた。バンドのウェブサイト[ 17 ]によると、1978年11月には13のレコード会社がバンドの契約を巡って激しい入札合戦を繰り広げ、最終的にキャピトル・レコードがバンドと契約した。プロデューサーたちはこぞって自分のサービスを提供しようとし、フィル・スペクターでさえ参加したがっていた。
ウェブサイトにはこう書かれている。
チャップマンはLAタイムズの記事を読み、バンドが最も一緒に仕事をしたがっているプロデューサーの名前がリストに載っていた。彼の名前はリストにはなかった。大ヒットの予感を感じたチャップマンは、バンドを説得してプロデューサーを引き受け、契約を結んだ。こうしてチームが固まり、ザ・ナックとチャップマンはスタジオに入り、ライブパフォーマンスのエネルギーを捉えようと意気込んだ。イーグルスやフリートウッド・マックのようなアーティストがアルバム制作に1年以上と100万ドルを費やしていたのに対し、 『ゲット・ザ・ナック』はわずか11日間で、たった1万7000ドルで録音された。ザ・ナックはオーバーダブを最小限に抑え、曲を「ライブ」で演奏した。チャップマンは基本的に録音ボタンを押して、バンドに演奏させただけだった。
アルバムとシングル「マイ・シャローナ」は全米で1位を獲得し、世界中で数百万枚を売り上げた。続くアルバム「...But the Little Girls Understand」はそれほど成功しなかった。「コマンダー・チャップマン」というプロデューサー名義で、ライナーノーツではチャップマンが「このレコードは私と私の銀行のマネージャーにとって非常に大切なものだ」と自慢げに語っており、バンドとプロデューサーの間で激しい対立を引き起こした。チャップマンは、このアルバムが自分の評判を落としたと主張した。著書「Off the Record」の中で、チャップマンは、自分とバンドは、何をやっても間違いはないという高揚感の中で2枚目のアルバムを作ったと語った。彼は、ボーカル兼ギタリストのダグ・フィーガーが、ジム・モリソンやバディ・ホリーのような存在だと勘違いしていると非難し、「彼がやれば何でもうまくいくと思っていた」と述べた。フィーガーは1994年のインタビューで[ 18 ]、「マイク・チャップマンは、この世で出会う中で最もひどい奴の一人だ。残念ながら、我々が本当にプロデューサーを必要としていた時、マイク・チャップマンは精神的にも肉体的にもセカンドアルバムを制作できる状態ではなかった」と答えた。
チンとチャップマンは、曲を迅速に制作し、しばしば一晩で構想から完成までを成し遂げた。彼らは、まずタイトルを考え、それを基に歌詞を書くという方法で曲を作ったと語っている。
2002年のガーディアン紙のインタビューで、チャップマンはヒット曲を書くことは多くの人が憧れるものの、達成できる人はごくわずかだと振り返っている。「それは常に賭けだ。スウィートのためにトップ10ヒットを8曲ほど書いた後、彼らが自分たちの曲をレコーディングするためにスタジオに入ったと聞いた。その後、彼らの時代は終わった。要するに、曲を書くことは簡単かもしれないが、うまく書くのは非常に難しいということだ。」[ 10 ]
チャップマンは1980年代から1990年代にかけて、ソングライター兼プロデューサーとして需要が高かった。彼の作品には、ティナ・ターナーの「The Best 」（元々はボニー・タイラーが録音）、「Better Be Good to Me」、「In Your Wildest Dreams」、パット・ベネターの「Love Is a Battlefield 」（いずれもホリー・ナイトとの共作）、ナット・アリソンの「Anyone for Tennis」（ 2009～2010年シーズンにセブン・ネットワークのテニス中継のCMで使用された）、そして『スキャンダル』の「Hands Tied」（これもチャップマンとナイトの共作で、全米チャート41位）などがある。
チャップマンはまた、オルタード・イメージズ、オーストラリアン・クロール、アグネタ・フォルツコグ、スキャンダル、ディヴァイナルズ、ロッド・スチュワート、リタ・フォード、パット・ベネター、ベイビー・アニマルズ、タミ・ショー、ナーバス・レックス、マテリアル・イシュー、バウ・ワウ・ワウのアルバムもプロデュースした。[ 4 ]
1998年、チャップマンはエース・オブ・ベイスのために「 Always Have, Always Will」と「Whenever You're Near Me 」の2曲を共作した。
1999年から2001年にかけて、チャップマンは、元クリサリス・レコードの社長テリー・エリスが所有するタイガースター・レーベルから、10代のエリン・エヴァーモアのアルバム『Babyphetamine』を作詞・作曲・プロデュースした。 [ 19 ]
2006年、彼はスージー・クアトロの アルバム『バック・トゥ・ザ・ドライブ』のタイトル曲「バック・トゥ・ザ・ドライブ」を作曲した。 [ 20 ]ライナーノーツの中で、クアトロはチャップマンに「タイトル曲を提供し、プロジェクト全体を監督してくれたこと」に感謝している。
2007年、チャップマンはロサンゼルスのロックバンド、オートマチック・ミュージック・エクスプロージョンとの仕事を開始した。バンドのリードシンガー、マット・スターはプロデューサーに会うため、チャップマンの東海岸の自宅まで飛行機で向かった。この大胆な行動は功を奏し、1か月後にチャップマンはロサンゼルスに飛んでバンドのライブを観て、最終的に彼らのファーストアルバムのプロデュースを引き受けることに同意した。[ 21 ]
2008年1月、チャップマンはネイバーフッド・ブリーズとシングル「スピン・イット」を制作した。[ 22 ] 2008年5月、チャップマンはリサ・ダグラスのアルバム『ユア・ドール』の楽曲のミキシングを開始した。2008年9月、チャップマンはハイムと出会い、バンドとのアルバム制作を開始した。2008年11月、チャップマンはマルホランズのシンガー、サラ・ジャネットのソロアルバムの作曲と制作も開始した。
2016年、マイク・チャップマン・パブリッシングは、ジェレミー・ラスセルズが新たに立ち上げたブルー・レインコート・ソングスと契約を結んだ。[ 23 ]
チャップマン/チンまたはチャップマンが単独プロデューサーとしてプロデュース、または作詞・作曲・プロデュースした楽曲で、全英シングルチャートにランクインしたもの：
音楽プロデューサー・エンジニア協会（MPEGアワード）は、オーストラリアにおける音楽制作とエンジニアリングの卓越性を称える賞です。2024年に創設されました。
クイーンズランド音楽賞（以前はQソング賞として知られていた）は、オーストラリアのクイーンズランド州で最も有望な新進アーティストと確立された伝説を称える年次賞である。2006年に始まった。[ 27 ]
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 日付と年 (リンク)