クラウス・ツェヘライン

クラウス・ツェヘライン
クラウス・ツェヘライン
生まれる	1940年9月5日（84歳）; フランクフルト、ドイツ
母校	ゲーテ大学フランクフルト
職業	劇作家
配偶者	マリアンヌ・ヴァイグマン

クラウス・ツェヘライン（1940年9月5日生まれ）はドイツの劇作家。ミュンヘンのバイエルン演劇アカデミー・アウグスト・エヴァーディングの会長を務めた。ツェヘラインはドイツ劇場協会の会長も務める。1991年から2006年までの15年間、ツェヘラインはシュトゥットガルト州立歌劇場の芸術監督を務めた。評論家のゲルハルト・ローデは、シュトゥットガルト歌劇場でのツェヘラインの演劇活動を総括して、「ツェヘラインはオペラを料理現象とは見ていません。彼にとってオペラは、あらゆる芸術、そして社会、哲学、歴史、ユートピアなどの側面が融合した極めて複雑な問題です。オペラのこの複雑さは、認識され、見られ、経験される価値があります。したがって、舞台で上演されるすべての作品は、事前に厳密に分析されます。これが、簡素で洗練されただけのオペラ公演につながると言う人は、シュトゥットガルトのツェヘライン時代をかなり見逃しています。」と述べています。^[1]

教育と専門的活動

ツェヘラインはフランクフルト・ゲーテ大学でドイツ文学、音楽学、哲学を学んだ。師の中には哲学者のマックス・ホルクハイマーやテオドール・W・アドルノがいた。ツェヘライン自身は作曲家ではなかったが、1959年から1966年までダルムシュタット遠征コースに参加した。ここで彼は作曲家のルイジ・ノーノ^[2]やカールハインツ・シュトックハウゼン^[3]と出会い、これがツェヘラインの将来の芸術的発展に影響を与えた。ツェヘラインは1967年にキール劇場でプロとしての活動を開始し、その後オルデンブルク州立劇場の主任劇作家となった。

1977年から1987年までフランクフルト歌劇場で主任劇作家として働き、オペラ監督になった。^[4]^[5]フランクフルトでツェヘラインはオペラの解釈と演出の実践的かつ知的な手法を編み出した。^[6]舞台監督ハンス・ノイエンフェルスとともにブゾーニの『ファウスト博士』や、ノイエンフェルスによるヴェルディの『アイーダ』(「掃除婦のアイーダ」として知られる)の演出に携わった。^[7]演出家ルート・ベルクハウスとデザイナーのアクセル・マンタイとともにワーグナーの『パルジファル』^[8]や『ニーベルングの指環』を手がけた。^[9]ツェヘラインは1989年にハンブルクに移り、タリア劇場の芸術監督を務めた後、シュトゥットガルト歌劇場の芸術監督に就任した。

シュトゥットガルト歌劇場 1991–2006

ツェヘラインが監督を務めていた間、雑誌『オペルンヴェルト』はシュトゥットガルト歌劇場に「年間最優秀オペラハウス」の称号を与えた。1994年、1998年、1999年、2000年、2002年、2006年の6回受賞している。^[10]^{[11]ツェヘラインがシュトゥットガルトにいた時代は}、『Anders, ein Arbeitsbericht』という本に記録されている。^[12]

ツェヘラインは1991年から2000年までパメラ・ローゼンバーグを共同オペラ・インテンダントとして招聘し^[13]、2001年から2006年までエイタン・ペッセンをキャスティング・ディレクターとして招聘した^[14] 。彼の主任ドラマトゥルクはジュリアーネ・ヴォッテラーであった。

^{ゼヘラインは舞台監督のルース・ベルクハウス、 [15]} マルティン・クシェイ、ニコラス・ブリーガー、クリストフ・ネル、ノイエンフェルス^{[16] 、}ペーター・コンヴィッチニー、ヨアヒム・シュレーマー、ジョッシ・ヴィーラー、セルジオ・モラビトらと仕事をした。

ツェヘラインの指揮下では、シュトゥットガルト歌劇場はアンサンブルを基本としたオペラ団であった。ソプラノのキャサリン・ナグレスタッドとエヴァ＝マリア・ウェストブルックは常任アンサンブルのメンバーであり、テノールのヨナス・カウフマンは頻繁に客演していた。音楽監督はガブリエーレ・フェロとローター・ツァグロセクであった。ツェヘラインの時代にはニコラ・ルイゾッティが頻繁に指揮を執った。 ^[10]^[17]^[18]

ツェヘラインは15年間で、ベルクの『ヴォツェック』と『ルル』、ショスタコーヴィチの『ムツェンスク郡のマクベス夫人』、シュレーカーの『死の秘宝』、ブゾーニの『ファウスト博士』、ノーノの『愛の歌』と『1960年の不滅』など、20世紀オペラの標準的なレパートリーのほとんどを演奏した。この作品は数シーズンにわたり、合計29回の公演で上演された。^{[19]ツェヘラインは、}ラヘンマン、ユンギ・パグ・パン、ハンス・ツェンダー、ロルフ・リームの作曲家の作品を演奏した。^[20]

ツェヘラインは、リヒャルト・ワーグナーが『ニーベルングの指環』の4つの音楽劇を何年もかけて書き、その過程で劇作のアイディアを変えてきたため、各オペラは独立した作品として扱うことができると主張した。ツェヘラインは『ニーベルングの指環』に4人の演出家を招聘し、各オペラに劇的な独立性を与えた。その結果生まれた『シュトゥットガルト・ニーベルングの指環』は、シュトゥットガルト歌劇場に多くの議論と評価をもたらした。^[21]^[22]

ツェヘラインはシュトゥットガルト歌劇場付属の研究所、フォーラム・ノイエス・ムジークテアターを設立した。「ここでは新しい作品が研究され発表されただけでなく、研究所の労働的性格がより重要だった」と評論家のゲルハルト・ローデは述べている。「若い作曲家やそれほど若くない作曲家がアイデアを発展させ、音楽家、歌手、ダンサー、新しいメディアとともに、そのアイデアを舞台に実現する実験室だった」^[1]ツェヘラインはユンゲ・オーパー（若い聴衆のためにオペラを上演する研究所）も設立した。^[23]^[24]

数多くの CD や DVD 作品で、ゼヘラインの現代作品や新しい演出コンセプトへの関心が記録されています。シュトゥットガルトの CD 作品には、ノノの『Intolleranza 1960』 (1995 年) や『Al Gran Sole Carico D'Amore』 (2001 年)、ラッヘンマンの『Das Mädchen mit den Schwefelhölzern』 (2003 年) などがあります。ゼーヘラインの DVD 作品: ヘンデルの『アルチーナ』 (1999 年)、ハルトマンの『シンプリシウス・シンプリシシムス』 (2005 年)、モーツァルトの『ラ・フィンタ・ジャルディニエラ』 (2006 年)、ワーグナーの『ニーベルングの指環』 (2003 年)。^[25]

教育

ツェヘラインはオルデンブルク大学で社会音楽学を教えた。ミネソタ州立大学、パリの国際哲学大学、ギーセン大学演劇研究所の客員教授も務め、1986年から1992年まではウィーン応用芸術大学でも教授を務めた。2006年現在、ミュンヘンのルートヴィヒ・マクシミリアン大学とバイエルン演劇アカデミーの劇作部門を監督している。^{[26]音楽劇の劇作に関する彼の考えは、}Music theatre today ^[27]という本にまとめられている。

その他の活動

2003年5月現在、ツェヘラインはドイツ劇場協会（Deutscher Bühnenverein ）の会長を務めている。芸術に対する公的資金が大幅に削減される時代に、彼の政治的、道徳的影響力は極めて大きい。^[28]^[29] 2006年8月現在、ツェヘラインはプリンツレーゲンテン劇場にあるミュンヘン・バイエルン演劇アカデミー・アウグスト・エヴァーディング（バイエルン演劇アカデミー）の会長も務めている。演劇アカデミーは大学レベルのアカデミーで、演出、演技、ミュージカル、歌唱、オペラ、メイクアップ、劇作術、演劇・映画・テレビ批評、舞台装置・衣装デザインの学士課程と修士課程を提供している。^[30]

受賞歴

ツェヘラインは1983年にフランクフルト歌劇場での劇作によりドイツ批評家賞を受賞した。また、2001年には同州での活動によりバーデン＝ヴュルテンベルク州功労勲章を受章した。2006年夏にはドイツ連邦共和国功労勲章士官十字章を授与された。2007年にはバイエルン美しき芸術アカデミーの会員となった。^[31] 2023年には生涯功績によりデア・ファウスト賞を受賞した。 ^[32]

参考文献

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さらに読む

英語の記事

レヴィン、DJ (2008年10月8日)。「ゼヘライン入門」。オペラ季刊誌。23 ( 2-3)。オックスフォード大学出版局(OUP)：318-320。doi :10.1093/oq/kbn051。ISSN 0736-0053 。
デビッド J. レビン (1999)。リヒャルト・ワーグナー、フリッツ・ラング、そしてニーベルンゲン。ニュージャージー州プリンストン：プリンストン大学出版局。ISBN 978-0-691-04971-7。
コンリッチ、イアン、ティンクネル、エステラ（2006年）。映画の音楽の瞬間。エディンバラ：音楽と動くイメージ。ISBN 978-0-7486-2345-7。
ミジェット、アン（2001年7月29日）。「湾岸のオペラ、舞台裏のドラマ」ニューヨークタイムズ。 2023年10月24日閲覧。

ドイツ語の記事

「ドイツ・ビューネンフェライン: クラウス・ゼヘライン首相、ab」。FOCUSオンライン（ドイツ語）。 2015 年 5 月 24 日。2023 年10 月 24 日に取得。
アルフレッド、ツィマーリン (2006 年 7 月 5 日)。「ウェン・ダイ・ゲッター・アブダンケン」。Neue Zürcher Zeitung (ドイツ語) 。2023 年10 月 24 日に取得。

外部リンク

インタビュー

インタビュー（ドイツ語）
インタビュー（ドイツ語）

略歴

バイオグラフィー、Sonicscene（英語）
ミュンヘン大学の略歴（ドイツ語）
国立芸術財団の略歴 2013年12月12日アーカイブ、Wayback Machine
ドイツ語の伝記、Bühnenverein

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[x926-2] ゼヘライン、クラウス (2000)。「ルイージ・ノノ」。オペラは 20 です。ヤールフンデルト(ドイツ語)。シュトゥットガルト：JB・メッツラー。 p. 531–556。土井：10.1007/978-3-476-03796-1_22。ISBN 978-3-476-01733-8。

[3] テレサ・ピエシャコン＝ラファエル、クレッシェンド誌インタビュー（ドイツ語）

[4] ミヒャエル・ギーレンがゼヘラインとの仕事について説明、次のとおり: ミヒャエル・ギーレン「Unbedingt Musik」: Erinnerungen、Insel Verlag、(2012)、ISBN 978-3-458-35830-5

[5] アクセル・ディールマン、シャフト・ノイス！ ...: リヒャルト・ワーグナー、フランクフルト (2013)、ISBN 978-3-86638-025-7

[6] ドラマトゥルクとしてゼーヘラインと協力、掲載: ゴットフリート・ナップ、ハンス・ディーター・シャルの舞台セット、ハンス・ディーター・シャール: 舞台建築、アクセル・メンゲス版 (2002 年 6 月)、ISBN 978-3-930698-86-8、6–10ページ

[7] クレメンス・リシ、「観客に光を当てる：ハンス・ノイエンフェルスとペーター・コンヴィチュニーがヴェルディ（およびヴェルディ派）を上演」、ケンブリッジ・オペラ・ジャーナル、第14巻、第1/2号、「原始の場面：2001年11月30日～12月2日にカリフォルニア大学バークレー校で開催された会議の議事録」（2002年）、201～210頁

[8] Opera Quarterly、パルジファル: ルース・バーグハウス、ミヒャエル・ギーレン、クラウス・ゼヘライン、アクセル・マンタイとのワークショップ対談、 2006 年春、Vol. 22 第 2 号、p349

[9] バリー・ミリントン、「ベルクハウスの指環」、ミュージカル・タイムズ、第128巻、第1735号、（1987年）、491-492頁

[Johanne_Tremblay-10] ヨハンネ・トランブレイ、「クラウス・ツェヘラインとシュトゥットガルト国立歌劇場：伝統と革新が手を取り合うとき」、国際芸術経営ジャーナル、第 6 巻、第 3 号、V631、ISSN 1480-8986、2004 年

[11] Carola Meusel、「シュトゥットガルトの文化の中心地：オペラハウスを探訪」、The Citizen、2011年1月27日、2013年12月10日アーカイブ、Wayback Machineで2013年7月に取得

[12] クラウス・ゼヘライン (編集) Fünfzehn Spielzeiten an der Staatsoper Stuttgart 1991–2006: Ein Arbeitsbericht、raumzeit3、(2006)、ISBN 978-3-9811007-6-1

[13] “San Francisco classical voice”. 2014年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月17日閲覧。、2013年7月閲覧

[14] シェリル・ノース、オークランド・トリビューン、2004年10月22日、 「トリスタンとイゾルデ」のレビュー

[15] ゼヘラインについての多数の言及: Corinne Holtz、Ruth Berghaus。 Ein Portrait、Europäische Verlagsanstalt (2005)、ISBN 978-3-434-50547-1

[16] ハンス・ノイエンフェルスによるゼヘラインとの仕事の説明、ハンス・ノイエンフェルス、Das Bastardbuch: Autobiografische Stationen、btb Verlag (2012)、ISBN 978-3-442-74496-1

[17] テレビドキュメンタリー。ノーベルト・バイハルツ、ウナ・コサ・ララ – クラウス・ゼヘラインとシュトゥットガルター・オペラ(2003)

[18] Juliane Votteler、Musiktheater heute.クラウス・ゼヘライン。ドラマトゥルクとインテンダント、ヨーロッパ・フェアラークサンシュタルト/ロートブッフ・フェアラーク、ハンブルク、2000年

[v259-19] クナペ、ヨアヒム (2005)。Medienrhetorik (ドイツ語)。テュービンゲン: BoD – オンデマンドの書籍。 p. 78.ISBN 978-3-89308-370-1。

[20] Susanne Fontaine、「Tutzing、7. bis 9. Juli 2006: 'Schweigen die Sirenen? Zur Aktualität des Mythos im zeitgenössischen Musiktheater'」、Die Musikforschung、59. Jahrg.、H. 4 (2006 年 10 月～12 月)、p. 383

[21] ラーソン・パウエル、レビュー、Narben des Gesamtkunstwerks: Wagner Ring des Nibelungen by Richard Klein、Cambridge Opera Journal、Vol. 17、No. 3 (2005 年 11 月)、303 ～ 308 ページ

[22] オペラ・クォータリー誌のレビュー: 1) シュトゥットガルト・リング、1999～2000。オペラ・クォータリー誌、2007年春/夏、第23巻第2号/3号、p321。2) モラヴシック、アンドリュー『日常の全体主義：シュトゥットガルト・リングに関する考察』。オペラ・クォータリー誌、2010年冬、第26巻第1号、p131。3) アッシュマン、マイク、「シュトゥットガルト・リング」。オペラ・クォータリー誌、2010年冬、第26巻第1号、p149。4) パパエティ、アンナ、「シュトゥットガルト・オペラのニーベルングの指環DVD」。オペラ・クォータリー誌、2010年冬、第26巻第1号、p152

[23] アンドレアス・ハウフ『トリスタンとイゾルデシンド・ユングZehn Jahre Junge Oper Stuttgart』、2006 年 3 月、oper und Tanz

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[25] David J. Levin Richard Wagner、Fritz Lang、および Nibelungen Princeton University Press、(1999)、ISBN 978-0-691-04971-7。

[26] Anke Roeder、Klaus Zehelein、Die Kunst der Dramaturgie: Theorie – Praxis – Ausbildung、Henschel Verlag、(2011)、ISBN 978-3-89487-655-5

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[28] Daniel Ris、Unternehmensethik für den Kulturbetrieb: Perspektiven am Beispiel öffentlich-rechtlicher Theater (VS College) VS Verlag für Sozialwissenschaften、2012、ISBN 978-3-531-19232-1

[29] エレイン・ケリー（編）、エイミー・ウォロダルスキ（編）『アート・アウトサイド・ザ・ラインズ：東ドイツの芸術文化に対する新たな視点』(ジャーマン・モニター) [ペーパーバック] p. 142、ロドピ（2011）、ISBN 978-90-420-3341-2

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[nmz_2023_k515-32] “Klaus Zehelein wird mit Theaterpreis für Lebenswerk ausgezeichnet”. neue musikzeitung (ドイツ語)。 2023 年 10 月 24 日。2023 年10 月 24 日に取得。