サンスタジオ

サン・スタジオは、ロックンロールのパイオニアであるサム・フィリップスが1950年1月3日にテネシー州メンフィスのユニオン・アベニュー706番地に開設したレコーディングスタジオである。当初はメンフィス・レコーディング・サービスと呼ばれ、サン・レコードのレーベル事業と同じ建物に入居していた。このスタジオ内に拠点を置いていたサン・レコードは、エルヴィス・プレスリーの初期のキャリアにおいて大きな役割を果たした。

ジャッキー・ブレンストンと彼のデルタ・キャッツによる「ロケット88 」は、ロックンロール初のシングルと言われており、1951年にこのスタジオで録音された。作曲家のアイク・ターナーがキーボードを担当し、このスタジオはロックンロール発祥の地としての地位を確立した。 1950年代初頭には、ハウリン・ウルフ、ジュニア・パーカー、リトル・ミルトン、B.B.キング、ジェームス・コットン、ルーファス・トーマス、ロスコ・ゴードンといったブルースやR&Bのアーティストたちもここでレコーディングを行った。

ロックンロール、カントリー、ロカビリーのアーティスト、ジョニー・キャッシュ、エルヴィス・プレスリー、カール・パーキンス、ロイ・オービソン、チャーリー・フェザーズ、レイ・ハリス、ウォーレン・スミス、レイ・スミス、チャーリー・リッチ、ジェリー・リー・ルイスなどが、1950年代半ばから後半にかけて、スタジオがユニオン・アベニューの場所では手狭になるまでそこでレコーディングを行った。サム・フィリップスは、古い施設に代わるものとして、1959年により大きなサム・C・フィリップス・レコーディング・スタジオ（フィリップス・レコーディングとしてよく知られている）を開設した。フィリップスは以前ホリデイ・イン・ホテル・チェーンに投資していたため、1963年からケモンズ・ウィルソンのためにホリデイ・イン・レコードというレーベルでアーティストのレコーディングも行った。1957年、ビル・ジャスティスはサム・フィリップスのためにグラミー殿堂入り曲「Raunchy 」をレコーディングし、サン・レコードで音楽監督を務めた。

1969年、サム・フィリップスはレーベルをシェルビー・シングルトンに売却し、その後、1985年9月にカール・パーキンス、ロイ・オービソン、ジェリー・リー・ルイス、ジョニー・キャッシュが参加し、チップス・モーマンがプロデュースした「クラス・オブ・'55」のレコーディング・セッションが行われるまで、この建物ではレコーディングやレーベル関連の活動は一切行われなかった。

1987年、サン・レコード・レーベルとメンフィス・レコーディング・サービスが入っていた元の建物は、ゲイリー・ハーディによって「サン・スタジオ」として再開された。ここはレコーディング・レーベルであり観光名所でもあり、U2、デフ・レパード、ボニー・レイット、リンゴ・スターなど、多くの著名なアーティストを惹きつけてきた。

1950 年 1 月、WRECラジオ エンジニアのサム・フィリップスは、アシスタントで長年の友人であるマリオン・ケイスカーとともに、ユニオン アベニュー 706 番地にメンフィス レコーディング サービスを設立した。^{[ 3 ]}フィリップスは若い頃から自分のレコーディング スタジオを開くことを夢見ており、それが現実になった今、彼は大喜びだった。しかし、会社を軌道に乗せるのは容易なことではなかった。当初、収益を上げるために、フィリップスはコンベンション、結婚式、合唱団、さらには葬儀まで録音した。また、誰でも気軽に立ち寄って少額の料金で自分のレコードを録音できるオープン ドア ポリシーを採用した。フィリップスのスタジオのスローガンは「いつでも、どこでも、何でも録音します」だった。^{[ 3 ]} 1950 年 6 月、フィリップスは血縁関係のない地元の DJデューイ・フィリップスと友人で、フィリップス レコードというレコード レーベルを設立した。^{[ 4 ]}このレーベルの目的は、録音したいが録音する場所がない「南部の黒人アーティスト」を録音することだった。このレーベルは影響力を持たず、ジョー・ヒル・ルイスの「ブギー・イン・ザ・パーク」という1枚のリリースのみで倒産した。このリリースは400枚未満しか売れなかった。^{[ 5 ]}

1952年初頭、フィリップスは再び自身のレコードレーベルを立ち上げ、今度はサン・レコードと名付けた。^{[ 3 ]}最初の1年間で、彼は後に成功を収めることになる数人のアーティストをレコーディングした。その中には、B.B.キング、ジョー・ヒル・ルイス、ルーファス・トーマス、ハウリン・ウルフなどがいる。多くの歌手がそこでレコーディングしたにもかかわらず、フィリップスは利益を維持するのがますます困難になった。彼は、ラジオ局や販売業者にアーティストを売り込むために、1年間で6万マイル以上運転したと言われている。コストを抑えるために、彼はアーティストに、当時一般的だった5%ではなく3%の印税を支払った。レーベルが再び失敗するように見えたとき、フィリップスはアルコールに頼り、一時は精神病院に入れられ、電気ショック療法を受けたと言われている。^{[ 3 ]}

ルーファス・トーマスの「ベアキャット」は「ハウンド・ドッグ」に似た録音で、1953年にサン・レコードにとって初の本格的なヒットとなった。この曲はレーベル初のヒットとなったものの、著作権侵害訴訟が起こり、フィリップスのレコード・レーベルは破産寸前にまで追い込まれた。^{[ 8 ]}それにもかかわらず、フィリップスはプリズネアーズを含む他のいくつかのアーティストの録音を行うことで事業を維持することができた。プリズネアーズは黒人カルテットで、1953年6月に刑務所から釈放され、シングル「ジャスト・ウォーキン・イン・ザ・レイン」を録音した。この曲は後に1956年にジョニー・レイのヒットとなった。 ^{[ 9 ]}この曲は地元紙が録音のストーリーに興味を持つほどの大ヒットとなった。メンフィス・プレス・シミター紙に7月15日に掲載されたこの記事が、エルヴィス・プレスリーがサン・レコードにデモレコードを録音するよう求めるきっかけになったと、何人かの伝記作家が述べている。^{[ 10 ]}

1953年8月、前年6月に高校を卒業したばかりの18歳半のプレスリーは、サン・レコードのオフィスに足を踏み入れた。彼は、両面のアセテート盤に「My Happiness」と「That's When Your Heartaches Begin」を録音するために、数分間スタジオ使用料を支払おうとしていた。後に彼は、このレコードは母親への贈り物にするつもりだったとか、単に自分の「歌声がどんな感じか」を知りたかっただけだと主張したが、近くの雑貨店にはもっと安価なアマチュア向けのレコード制作サービスがあった。伝記作家のピーター・グラルニックは、彼がサンを選んだのは、発掘されることを期待していたからだと主張している。受付係のマリオン・ケイスカーにどんな歌手かと聞かれたプレスリーは、「何でも歌います」と答えた。誰に似ているのかとさらに問い詰められると、彼は「誰にも似ていません」と繰り返し答えた。録音後、フィリップスはケイスカーに若者の名前を書き留めるように頼み、彼女は「いいバラード歌手ね。ちょっと待って」とコメントを添えて書き留めた。^{[ 11 ]}プレスリーは1954年1月に2枚目のアセテート盤を録音した。「I'll Never Stand In Your Way」と「It Wouldn't Be the Same Without You」だが、これもまた何も成果を上げなかった。^{[ 12 ]}

一方、フィリップスは、サンが注目していた黒人ミュージシャンのサウンドをより幅広い聴衆に届けられる人物を常に探していた。ケイスカーが報告したように、「サムは何度も『黒人のサウンドとフィーリングを持った白人を見つけることができれば、10億ドル稼げるだろう』と言っていたのを覚えている」^{[ 13 ]} 6月、彼はバラード「Without You」のデモ録音を入手し、10代の歌手に合うかもしれないと考えた。プレスリーはスタジオに来たが、うまく歌えなかった。それでもフィリップスはプレスリーに知っている曲をできるだけたくさん歌ってほしいと頼んだ。彼はその歌声に感銘を受け、地元のミュージシャン2人、ギタリストのウィンフィールド「スコッティ」ムーアとアップライトベース奏者のビル・ブラックを招き、プレスリーと一緒にレコーディングセッションのための曲を作らせた。^{[ 14 ]}

7月5日の夜に行われたセッションは、夜遅くまで全く成果がなかった。諦めて帰ろうとした時、プレスリーがギターを手に取り、1946年のブルースナンバー、アーサー・クラダップの「That's All Right」を歌い始めた。ムーアはこう回想している。「突然、エルヴィスがこの歌を歌い始め、飛び跳ねてふざけ、ビルがベースを手に取ってふざけ始め、私も一緒に演奏し始めた。サムはコントロールブースのドアを開けていたと思う…頭を出して『何をしているんだ？』と尋ねた。私たちは『わからない』と答えた。『じゃあ、戻って、どこから始めればいいか考えて、もう一度やってみろ』と彼は言った。」フィリップスはすぐに録音を始めた。これこそ彼が探していたサウンドだった。^{[ 15 ]} 3日後、メンフィスの人気DJデューイ・フィリップスが自身の番組「レッド、ホット、アンド・ブルー」で「ザッツ・オール・ライト」をかけた。^{[ 16 ]}リスナーは、この歌手が誰なのかを知りたがって電話をかけ始めた。関心が高かったため、フィリップスは番組の最後の2時間でこのレコードを繰り返しかけた。フィリップスは、プレスリーに生放送でインタビューし、黒人だと思い込んでいた多くのリスナーのために、彼の肌の色を明確にするため、どこの高校に通っていたのかを尋ねた。^{[ 17 ]}その後数日、3人はブルーグラスの曲、ビル・モンローの「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」を録音した。これもまた独特のスタイルで、サム・フィリップスが「スラップバック」と名付けた即席のエコー効果を用いた。シングル盤がプレスされ、A面には「ザッツ・オール・ライト」、B面には「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」が収録された。^{[ 18 ]}

プレスリーがサンを去った後、フィリップスは数年間、他のアーティストの作品で成功を収めた。サン・スタジオは、才能を育成し、より大きなレーベルで活躍するよう促す場所として知られるようになった。1959年、フィリップスはサン・スタジオをマディソン・アベニュー639番地のより広い場所に移転した。1960年代半ばまでに、フィリップスはレコーディングへの興味を失い、代わりにラジオに進出した。1950年代後半からいくつかのラジオ局を開設し、サンは革新的なレコーディング・スタジオとしての評判を失った。1968年、サンは最後のレコードをリリースした。1969年、マーキュリー・レコードのレーベル・プロデューサーであるシェルビー・シングルトン（1962年にレイ・スティーブンスのヒット曲「アハブ・ザ・アラブ」をプロデュースし、その後、ナッシュビルを拠点とするプランテーション・レコードでジニー・C・ライリーの1968年のヒット・シングル「ハーパー・バレーPTA 」をプロデュースしたことで知られる）がフィリップスからサン・レーベルを買収した。シングルトンは自身の事業をサン・インターナショナル・コーポレーションに統合し、1970年代初頭にサンの初期アーティストのコンピレーションを再リリース、再パッケージ化した。シングルトンは会社をナッシュビルに移転し、建物を配管会社に売却した。その配管会社は最終的に自動車部品店に売却し、自動車部品店は元のレコーディングスタジオを在庫保管場所として使用した。^{[ 20 ]}

それ以来、サン・レコード・スタジオは、伝記映画『ウォーク・ザ・ライン』、『グレート・ボールズ・オブ・ファイヤー』 、『ミステリー・トレイン』、『エルヴィス』の舞台として使用されてきた。

1987年、プレスリーの死後10年、ユニオン・アベニュー706番地のサン・スタジオはレコーディング・スタジオに改装され、すぐにプレスリー・ファンや音楽愛好家全般の観光名所となった。このスタジオは、U2、デフ・レパード、ジョン・メレンキャンプ、ボーガス・ブラザーズ、クリス・アイザック＆シルバートーンなど、数多くの有名アーティストのレコーディングにも使用された。2003年には、国定歴史建造物観光名所として正式に認定された。^{[ 21 ]}

2009年5月、カナダのブルース・アーティスト、JW-ジョーンズは、ブルース界のレジェンド、ヒューバート・サムリン、ラリー・テイラー、リチャード・イネスと共にこのスタジオでレコーディングを行った。2009年7月には、ジョン・メレンキャンプがアルバム『No Better Than This』のために9曲をこのスタジオでレコーディングした。2011年には、クリス・アイザックがサン・スタジオでレコーディングされた楽曲集『Beyond the Sun』をリリースした。収録曲のほとんどは、サン・レコードからリリースされた楽曲のカバーバージョンである。

サン・スタジオは、YouTubeや公共テレビで定期的にスタジオセッションのポッドキャストを配信している。サン・スタジオは、 PBS系列局が2010年1月から30分番組の「サン・スタジオ・セッションズ」シリーズを放送すると発表した。

• テネシー州の博物館一覧
• テネシー州の国定歴史建造物一覧
• テネシー州シェルビー郡の国家歴史登録財リスト

• 公式サイト
• サン・スタジオ・セッションズ・シリーズ公式ページ
• レコーディングセッションの履歴とスタジオ情報は、 2022年3月28日にWayback Machineにアーカイブされました。
• サン・レコードの公式サイト
• Great Sun Sessionsのアルバムは、 2013年9月24日にWayback Machineにアーカイブされました。
• サン・スタジオのプロフィール（ 2007年12月12日時点、 Wayback Machineにアーカイブ済み）
• 国定歴史建造物情報