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『ポーズを破る』（別名『ポーズを破る（美術の授業）』[ 1 ] :カラープレート 18）は、画家ジェローム・ウィトキンによる 1986 年の油絵です。 アーティストが 47 歳でシラキュース大学の教授として働いていたときに完成したこの作品は、 [ 2 ] [ 3 ]「人物が対になり、反響する作品」と呼ばれており、アーティストとモデル、職業と作品、集中と中断の二重性を強調しています。 [ 1 ]
「ポーズを破る」は、88インチ×71インチのキャンバスに油彩で描かれた絵画で、描かれた人物像はほぼ等身大である。[ 5 ]激しく重なり合う厚塗りの筆致、しわくちゃの布やその他の識別できない色の塊にキャンバスの大部分が割かれているため、絵画には強い無秩序感が漂う。画家のイーゼルの暗く太い線や背景の深くリズミカルな陰影など、意図的に厚く描かれた筆致は、背景の銀色やモデルの掛け布団の彩度の高い原色と対照的である。
絵画の中に描かれた３人の主要人物と、右下隅から突き出た手は、右下隅にあるウィトキン自身の自画像（絵画制作者）と、左上隅にあるブルネットの裸婦像と、直線状に斜めに配置されており、どちらも画面中央の主要人物を囲むように配置されている。
画家は金髪のモデルと、筆致で描かれ、赤で不完全に輪郭が描かれた、実体のない手を見つめている。金髪の女性の右胸、肋骨、腰は、鮮やかな黄色の掛け布団とのコントラストが際立つ、彩度の高い赤の細い線で強調されている。右側には、腰の輪郭に沿って黒みがかった緑色の太い線が走っている。これらの筆致技法によって、女性はキャンバスから飛び出してくるような印象を与えている。
ウィトキンはまた、鑑賞者の視線を絵画の中心に引きつけるために、色彩技法を用いて意図した焦点を際立たせている。金髪の中央人物から遠ざかるほど、色彩は単調になっていく。中央人物の前には、くすんだ青色の掛け布団が置かれている。
ウィトキンは、若くて経験の浅い画家が使う安価な画材が自分の創作活動を妨げていると主張している。彼は、綿キャンバスの代わりに、アクリルジェッソを2回塗ったリネンを好む。ウィトキンは、「アーティスト」グレードの画材が高価なのには理由があると認めている。ウィトキンは、絵を描き始める前に必ず調合する万能の画材レシピを発見した。「ガムテレピン6部、スタンドオイル1部、ダマールニス1.5部」を混ぜることで、長持ちするマットな仕上がりを実現している。亜麻仁油は乾燥を早めるのに役立つ。[ 1 ]： 83
作品に最後の仕上げを加えるため、絵が1ヶ月乾燥した後、ウィトキンは絵を描き始めた時と同じ材料で作った混合液で最後にもう一度塗り重ねる。ウィトキンの制作過程における重要な鍵は、すべての芸術家が自ら発見しなければならないものである。それは、自分が扱っている絵の具を感じ取り、絵の具に導かれるままに制作を進める方法である。[ 1 ]： 83
ウィトキンは衝動的で感情的な画家である。彼はキャンバスに絵具を塗る前に人物の下絵を描くことを好む。これは、ウィトキンが自身の芸術的アイデアや絵画探求の過程を記録する方法だからである[ 6 ]： 3。しかし、下絵を描きすぎるとフラストレーションが溜まるとも述べている。絵を描き始めると、彼はリガーブラシを使うことを好む。この道具を使うことで、彼は筆の太さや強弱を巧みに操ることができる[ 6 ]： 9-10 。
ウィトキンは即興的な作風を持つ一方で、表現したい明確なビジョンを譲ることなく持ち合わせている。時には、頭の中で思い描いたイメージを実現するために、人物を何度も描き直さなければならないこともある。描く対象がどれほど難しくても、鑑賞者にはその作品がまるで苦労なく描かれたように見える必要があるのだ。[ 6 ]： 9-10
ウィトキンは、絵画に動きと躍動感を与えるために、写真という技法を技術的な影響源として用いている。彼は、まるでシャッターが焦点を合わせようとしているかのように、キャンバスの端に近い部分の形をぼかすことで、この技法を実現している。[ 6 ]： 9-10
ウィトキンは演劇も作品制作に取り入れており、それぞれの作品は画家とモデルによる劇的な共同作業であると主張している。ウィトキンはモデルと対話し、それぞれの場面で意図した人間の経験をどのように捉えるのが最適かを話し合っている。[ 6 ]： 9-10
『ポーズを破る』は、スタジオでモデルが絵のポーズをとっている瞬間を捉えた、ほぼ等身大の絵画です。ウィトキンは、作品の中でモデルを描いている画家として自身を描きました。ウィトキンは、モデルとしてリサ・パネラを起用し、『ポーズを破る』の準備段階の木炭スケッチを作成しました。[ 7 ]
ジェローム・ウィトキンの「ポーズを破る」は、1986年にニューヨーク州ロチェスターのメモリアル・アート・ギャラリーで展示され[ 1 ] : 87、2019年の夏からホークス・ギャラリーで展示されている[ 5 ]。