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「キリストの埋葬」は、イタリア・バロック期の画家ルカ・ジョルダーノが1650年から1653年頃に制作した絵画です。元々は祭壇画として描かれたこの絵は、新約聖書の一場面、イエス・キリストが磔刑の後、墓に葬られる様子を描いています。構図では、アリマタヤのヨセフがイエスの遺体を後ろから支え、ニコデモがイエスの足を石の墓に丁寧に納めています。
この絵には、赤い服を着た福音記者ヨハネと、温かみのある青い服を着たイエスの母マリアが描かれている。 [ 1 ]マリアは息子の死に深く悲しんでおり、周囲の聖女たちに慰められている様子が描かれている。背景には他にも悲しんでいる人物が描かれている。
「埋葬」は画家が10代後半の頃に描いた初期の作品である。[ 1 ]
ジョルダーノは17世紀のナポリで最も有名な画家の一人でした。ジョルダーノのニックネームは「ルカ・ファ・プレスト」（「素早いルカ」という意味）で、これは彼が非常に速いペースで絵を描いたためです。 [ 2 ]ジョルダーノの作品は、彼のカトリック信仰[ 3 ]と、ルネサンス末期のセイチェント時代の詩と美的概念を深く形作った概念である様式理論によって定義された絵画技法に深く根ざしています。これらの様式は、スフマート、ウニオーネ、キアロスクーロ、カンジャンテの4つの規範的な絵画技法です。自然主義を彼のスタイルの礎石として受け入れたジョルダーノの作品は、彼のカトリック信仰が染み込んだ独特の精神的本質を放っていました。[ 4 ]彼の自然主義的な技法の証である「キリストの埋葬」は、ジョルダーノが非常に高く評価されていた感情の激しさと巧みな表現の融合を際立たせている。
父アントニオも画家であったルカ・ジョルダーノは、スペインの巨匠ジュゼッペ・デ・リベラか、リベラの弟子の一人から最初に指導を受けたと考えられている。[ 5 ] ジョルダーノは、おそらく1651年のリベラの死後、すぐにナポリを離れ、研究を深めるためにローマ、フィレンツェ、ヴェネツィアを旅した。カラヴァッジョはリベラに大きな影響を与え、ひいてはルカ・ジョルダーノにも大きな影響を与えた。特に彼の衝撃的な『キリストの埋葬』はそうである。[ 6 ]ジョルダーノはまた、16世紀のヴェネツィア派の巨匠たちの絵画の輝きに魅了され、彼らの作品を研究した。[ 3 ]彼は、彼らの光、色彩、動き、そして大胆さの使い方に感銘を受けた。デトロイトの絵画（下記参照）のいくつかの要素は、ルーベンスの芸術がジョルダーノに与えた大きな影響を物語っている。これらには、全体的な光沢感、鮮やかな色彩の使用（特に赤みがかった肌色、深紅、青みがかった緑、そして衣服に時折見られる黄色のアクセント）、そして異なる色調間の移行におけるシームレスな流動性などが含まれる。
ジョルダーノはキャリアの初期段階で「キリストの埋葬」を複数回制作した。バーリ版[ 7 ]は質が控えめで、保存状態が悪いため大きく損なわれているとされている。1972年にデトロイト版が発見されるまで、その歴史的意義は最小限であった。デトロイト版の発見によりバーリ版は単なる複製に格下げされたものの、この複製の存在は、特に対抗宗教改革の信仰が残っていたヨーロッパの地域で、17世紀に重要な意味を持っていたこのテーマの特定の解釈に対する広範な賞賛を示している。ジョルダーノはこのテーマのさまざまなバージョンを描いた。[ 3 ]ベネヴェントのサンニオ美術館とタルサのフィルブルック美術館にあるバージョンは、やや後の時代のものであるが、それでも明確な自然主義的特徴を示している。以前の「キリストの埋葬」の絵画は、デトロイト版とは特定できない。
デトロイトのキリストの埋葬は、ジョルダーノが様々な様式を巧みに融合させる技術を駆使した作品である。人物像は斜めに配置され、視点は非常に低い。段状の大理石の台座は、イエスを納める墓を表している。これらの要素は、17世紀のヴェネツィア絵画によく見られる典型的な構図を反映している。この絵画の細部にまでこだわった写実的な描写は、劇的な効果を高めている。キリストの体の姿勢や、頭が絵の影に沈む様子、手前に描かれた苦悶に満ちた足、布を掴む使徒の手、そして最小限の光と影で強調された、理想化されていないキリストの顔の描写などが挙げられる。