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『Maxwell's Urban Hang Suite』は、アメリカのR&Bシンガーソングライター、マックスウェルのデビューアルバムである。1994年と1995年に録音され、1996年4月2日にコロンビア・レコードからリリースされた。
マックスウェルは、ニューヨーク市のエレクトリック・レディ・スタジオ、RPM、ソーサラー、チャン・キング・スタジオ、そしてシカゴのCRCレコーディング・スタジオでレコーディングを行い、アルバムの作詞作曲とプロデュースをほぼ一人で行った。完成した音楽は、ファンク、ジャズ、スムース・ソウル、クワイエット・ストームの要素を取り入れた、メロウでグルーヴ感のあるサウンドが特徴である。コンセプト・アルバムであるマックスウェルのアーバン・ハング・スイートは、マックスウェルの個人的な経験も一部基にした、大人のロマンスに焦点を当てた歌曲集として作曲された。
マックスウェルの『アーバン・ハング・スイート』は当初商業的に成功したわけではなかったが、1996年7月にリリースされたセカンドシングル「アセンション（ドント・エヴァー・ワンダー）」が後押しとなり、最終的にミリオンセラーとなった。批評家からも高く評価され、当時の主流であったヒップホップ中心のR&Bとは一線を画す作品として称賛された。また、マックスウェルは数々の賞賛を受け、特にマーヴィン・ゲイやプリンスといった往年のソウルシンガーと比較されるようになった。
マックスウェルの『アーバン・ハング・スイート』の成功により、マックスウェルはセックスシンボルとして、また音楽業界で注目すべきパフォーマーとしての地位を確立した。彼は1990年代後半に台頭した「ネオソウル」ムーブメントを牽引したミュージシャンとして評価されている。ディアンジェロの『ブラウン・シュガー』（1995年）やエリカ・バドゥの『バドゥイズム』（1997年）と並んで、このアルバムはネオソウルを商業的に広めるきっかけとなり、以来、多くの評論家からマックスウェルの最高傑作として挙げられている。
友人から安価なカシオのキーボードをもらった後、ニューヨーク州ブルックリン出身のマックスウェルは17歳で作曲を始めた。 [ 2 ]ブルックリンのイースト・ニューヨーク地区で育ったマックスウェルのこれまでの音楽経験には、バプテスト教会の信徒として歌い始めたことが含まれる。[ 3 ]父親が飛行機事故で亡くなった後、教会は彼の生活に欠かせないものとなった。[ 4 ] 1980年代初頭のパトリス・ラッシェン、SOSバンド、ローズ・ロイスなどのR&Bアーティストの特徴である「ジェリーカール・ソウル」のファンだったマックスウェルは、さまざまな楽器を独学で学び始めた。[ 4 ]彼によれば、1980年代初頭のR&Bは「コンピューターによる楽器演奏とライブ感の完璧な組み合わせ」であり、ヒップホップがR&Bに影響を与えたことで、このジャンルのダイナミズムは後に失われた。 [ 3 ]内気で不器用なためクラスメートから嘲笑されたにもかかわらず、彼は成長し、音楽の才能を伸ばし続けた。[ 2 ]
19歳の時、マックスウェルはニューヨークのクラブシーンで演奏を始め、昼間はウェイターとして生計を立てていた。[ 3 ]彼は24トラックのレコーディングスタジオを利用できるようになり、デモテープ用の曲を録音し始め、それを友人たちに回覧した。[ 3 ]デモテープは注目を集め、マンハッタンのナイトクラブ、ネルズでの公式デビューコンサートは大盛況となった。[ 3 ]その後2年間で、マックスウェルは300曲以上を作詞作曲し、録音し、ニューヨーク市内の小さな会場で頻繁に演奏した。[ 4 ]マックスウェルの演奏は引き続き注目を集め、話題を呼んでおり、彼のショーを観に行ったVibe誌のライターは彼を「次のプリンス」と呼んだ。[ 3 ]かなりの名声を得た後、マックスウェルは1994年にコロンビア・レコードとレコーディング契約を結んだ。彼は家族のプライバシーを尊重して、ミドルネームを芸名として採用した。 [ 2 ]
マックスウェルは、1994年から1995年にかけて、ニューヨーク市のエレクトリック・レディ・スタジオ、RPMスタジオ、ソーサラー・スタジオ、チャン・キング・スタジオ、そしてイリノイ州シカゴのCRCスタジオでデビュー・アルバムを録音した。 [ 4 ] [ 5 ]マックスウェルのアーバン・ハング・スイートは、主にピーター・モクラン（PM名義）とマックスウェル（「MUSZE」名義）によってプロデュースされた。[5] これはミューズ（muse）をもじったものである。[ 6 ]コロンビアの幹部は、契約でマックスウェルに創作の自由を渋々与え、アルバムを単独でプロデュースすることに躊躇した。[ 3 ]彼らは、シカゴを拠点とするイギリス人プロデューサー兼マルチインストゥルメンタリストのスチュアート・マシューマンをこのプロジェクトに任命したが、彼は最初の数曲しかプロデュースしなかった。[ 3 ]マシューマンは以前、イギリスのR&Bおよびジャズ・グループのシャーデーと仕事をしたことがある。[ 2 ]レコーディングセッション中、マックスウェルはマシューマン、ソウルシンガーソングライターのレオン・ウェア、ファンクギタリストのメルビン・“ワウワウ・ワトソン”・レイギンなど、多くのコラボレーターと共同作業を行った。[ 2 ]マックスウェルと仕事をする前、ウェアとレイギンはソウルミュージシャンのマーヴィン・ゲイのコラボレーターだった。[ 2 ]ウェアはゲイの10枚目のアルバム『I Want You 』（1976年）のほとんどの曲をプロデュースし、作曲した。[ 7 ]
ベテランのセッションミュージシャンによる制作支援と楽器演奏は、Urban Hang Suiteのヴィンテージな雰囲気とクラシック R&B の影響に大きく貢献した。[ 3 ]マシューマンとマックスウェルは、ギター、ドラム、サックス、ベース、キーボードなど、アルバムのレコーディング中に複数の楽器を演奏した。[ 8 ]また、アルバムの 11 曲のうち 3 曲を共作した。[ 8 ] 1995 年 3 月にレコーディング セッションが終了した後、[ 3 ] Urban Hang Suite はPM (ピーター モクラン) とオーディオ エンジニアのマイク ペラによってミックスされ、その後、ニューヨーク市のスターリング サウンドでトム コインによってマスタリングされた。 [ 8 ]
マックスウェルの初期の音楽的影響の一つは1980年代初頭のアーバンR&Bであったが、[ 2 ]マックスウェルのアーバン・ハング・スイートは、マーヴィン・ゲイ、カーティス・メイフィールド、バリー・ホワイト、スティーヴィー・ワンダー、プリンスといったクラシック・ソウル・アーティストのサウンドとテーマに触発されたものである。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]プリンスの伝記作家アレックス・ハーンによれば、マックスウェルは特に「Do Me, Baby」（1982年）や「Pink Cashmere」（1993年）などの曲から、プリンスのサウンドとスタイルを取り入れているという。 [ 12 ]一方、ニューヨーク・タイムズのエイミー・リンデンは、マックスウェルは「シャーデーのカクテル・ファンクによく関連付けられる流麗で広々としたグルーヴと、ソフトな歌い方を融合させている」と述べている。[ 13 ]批評家たちはまた、マックスウェルのファルセットの歌声、[ 14 ]音楽の雰囲気のあるファンキーな楽器編成、メロウなホーン、ワウワウギター、ローズピアノ、深く明瞭なベースラインを特徴としていることにも注目している。[ 5 ] [ 15 ]アルバムの曲のテンポは徐々に遅くなる。[ 16 ]ある批評家はテンポの低下をスチュアート・マシューマンのプロデュースによるものだと考えている。[ 17 ]このアルバムにはファンク、ジャズ、コンテンポラリーR&B、クワイエットストームの要素が含まれており、[ 5 ]主にセクシャルバラードとスロージャムで構成されている。[ 18 ] [ 19 ]
A concept album,[2]Maxwell's Urban Hang Suite is a song cycle that focuses on an adult romance from first encounter to its dramatic conclusion.[20] Over the course of the album, Maxwell details a single passionate encounter.[14] Throughout, it examines the concept with lyrical themes of love, sex and spirituality,[20] as well as issues such as commitment, marriage and monogamy.[21] Maxwell has described the themes and his thoughts on romance as "idealistic" on Urban Hang Suite.[22]Rolling Stone editor David Fricke compared the album's concept to that of Marvin Gaye's 1978 record Here, My Dear, which dealt with his divorce, saying that Maxwell's Urban Hang Suite had been reworked as a treatise on monogamy.[10] The album has been noted for the sincerity of Maxwell's lyrics, which depict a man's weakness and vulnerability to a woman's love.[9][17] In an interview with music journalist Mark Coleman, Maxwell cited his respect for African-American women as the inspiration for the respectful nature of his lyrics towards women.[4] Maxwell told Interview's Dimitri Erhlich that his main muse for Urban Hang Suite was women, and further elaborated on his inspiration, stating:
I think creativity is innately feminine. Obviously women at 12 or 13 get either cursed or blessed with the fact that they're vessels for human life to come through. And that's what music--what creativity--is to me. I guess being a man is a truly physical state and mentally it's a little bit limiting. But what I'm talking about is not a person's 'female side' or 'male side'. The only way I can pay homage to that feminine thing--not necessarily women but to what they represent as creative forces--is by getting artistic and making music.[3]
マックスウェルは、自身のロマンチックな考えのインスピレーションの源として、祖母や知り合いの西インド諸島の女性たちを挙げた。[ 3 ]音楽ジャーナリストたちは、このアルバムはマックスウェルの人生におけるうまくいかなかった恋愛からインスピレーションを得た、あるいはそれを基に作られたと推測した。[ 2 ] [ 23 ]マックスウェルはインタビューで、「私は生まれつきロマンチックで、ずっとそうだった。そして、この特定の恋愛経験を経て、このアルバムをその経験に基づいて作った」と語った。[ 23 ]アルバムのライナーノーツには、マックスウェルが「ミューズ」に捧げた献辞があり、「君なしでは、これは決してできなかった」と記されている。[ 6 ]
アルバムは、レコードに針が落ちる音で始まるインストゥルメンタル曲「The Urban Theme」で幕を開ける。[ 20 ]この曲の際立ったファンクサウンドは、 Brand New Heaviesの音楽を彷彿とさせる。[ 17 ]「Welcome」は、アルバムの際立った性的雰囲気を特徴とし、静かな嵐の音とサックスが含まれている。[ 5 ]オープニングの2曲はどちらもファンクの影響が顕著である。[ 16 ] Roni Sarig は、彼らの「80 年代初頭のフルバンド R&B とジャズポップのグルーヴは、Mazeの最も輝かしい日々とSteely Danの最もクールな夜を彷彿とさせる」と書いている。[ 24 ] Leon Ware が共作したファンクの影響を受けた「Sumthin' Sumthin'」[ 8 ]は、 「ポケット」ベーステクニックの採用により、力強くリズミカルにタイトなグルーヴを生み出している。[ 25 ]ソングライターのイタール・シュールが共作した[ 8 ]「アセンション（ドント・エヴァー・ワンダー）」は、ファンキーなグルーヴとベースラインで始まり、力強いリズムと荒々しいファンクサウンドが特徴です。[ 5 ]この曲には、歌詞に神への言及があり、ゴスペルの強い雰囲気があります。 [ 26 ]この曲は、ロンダ・ラーモンドやラシュン・ペースなどのゴスペルアーティストによってカバーされています。[ 26 ]
Blender誌が「史上最高のイチャイチャソング」の1つとして挙げた「...Til the Cops Come Knockin'」は、性的に露骨な歌詞と、前のトラックよりも遅いテンポが含まれています。 [ 16 ]また、遠くのサイレンの音と「ポルノ映画のような」ギターのリフも含まれています。[ 16 ]「Whenever Wherever Whatever」と「Lonely's the Only Company (I & II)」は、愛に対する脆弱性をテーマにしたバラードです。[ 17 ]「Suitelady (The Proposal Jam)」は、Maxwellからの結婚のプロポーズを描いた歌詞で、アルバムのモノガミーのコンセプトを完成させています。[ 10 ] MaxwellのUrban Hang Suiteは、インストゥルメンタルトラック「The Suite Theme」で締めくくられます。[ 5 ]トラックの長さは 13 分 47 分と記載されているが、[ 9 ]曲は 6 分で終了し、その後しばらく無音状態が続き、その後隠しトラック[ 5 ]で再開する。この隠しトラックは「...Til the Cops Come Knockin'」のインストゥルメンタル・バージョンで 1 分 41 分である。[ 27 ]
マックスウェルの『アーバン・ハング・スイート』が完成した後、 [ 4 ]完成した録音は1995年半ばにコロンビア・レコードに提出された。[ 21 ]コロンビアの経営陣との問題、レーベルの大規模な再編成、レコード幹部によるアルバムの商業的可能性への疑念のため、ほぼ1年間お蔵入りとなった。[ 20 ] 1995年のヒップホップ・ソウルの市場支配は、マックスウェルのモノガミーのテーマや古いソウルの影響とは対照的であり、コロンビアはそれが時代遅れと解釈されるのではないかと懸念した。[ 2 ] [ 28 ]レーベル幹部はまた、彼のロマンチックなコンセプトやイメージがリスナーに受け入れられないのではないかと恐れた。[ 3 ]マックスウェルは、アルバムの表紙に自分の写真を掲載することを拒否し、代わりに自分の写真の代わりにトラックリストやアルバムについてより重要だと感じる他の情報を掲載することを望んだため、事態はさらに悪化した。[ 3 ]カバーについて、マックスウェルは後に「タイトル、選曲、そして基本的に買わなければならないという事実を人々に知ってもらいたかった。イメージに基づいて意見を形成するのではなく、音楽に耳を傾けてほしかった」と語った。[ 29 ]コロンビアはマックスウェルと妥協し、彼の宣伝写真を裏表紙に使用した。[ 3 ]アルバムの表表紙には、ホテルの部屋の床に置かれた一対の金色の女性用靴の写真も掲載されており、バーコードが目立つように表示されている。[ 29 ]
リリース前の期間、マックスウェルは次のスタジオアルバムのために曲を書き、デモを作り、グルーヴ・セオリーやフージーズと共にアフリカ系アメリカ人の大学ツアーに乗り出した。[ 3 ]アルバムは最終的に1996年4月2日にリリースされたが、[ 5 ]商業的には売れ行きが鈍かった。[ 21 ] 4月20日、アメリカのトップR&B/ヒップホップアルバムで38位に初登場した。 [ 30 ] 10月までにアメリカで50万枚を出荷したゴールド認定シングル「Ascension (Don't Ever Wonder)」 [ 31 ]は、音楽ジャーナリストによって、アルバムに対する消費者の関心の高まりの重要な要因であると考えられた。[ 2 ] [ 26 ] 9月17日、マックスウェルのアーバン・ハング・スイートは、アメリカレコード協会（RIAA）によってゴールド認定された。[ 31 ] 1997年までに、このアルバムは100万枚を出荷し、RIAAからプラチナ認定を受けた。[ 31 ]ビルボード200アルバムチャートに78週間ランクインし、[ 32 ]イギリスではトップ30チャートヒットとなった。[ 11 ] 2002年にはダブルプラチナ認定を受け、[ 31 ] 2008年までにニールセン・サウンドスキャンによると179万枚を売り上げ、マックスウェルのベストセラーアルバムとなった。[ 33 ]
マックスウェルの『アーバン・ハング・スイート』は批評家から好評を得た。[ 43 ]当時の主流のヒップホップ志向のR&Bとは一線を画す作品として、複数の評論家から「傑作」と評された。[ 43 ]マックスウェルは1960年代と1970年代のソウルシンガーと比較されることもあった。[ 3 ]
Vibe誌に寄稿したOJ Limaは、このレコードは「90年代の腰を揺らすR&Bからの爽快な寄り道」だと評し[ 17 ] 、 Entertainment Weekly誌のDimitri Ehrlichは、Maxwellは「ヒップホップとソウルの角を丸め、黒人のダンスミュージックが必ずしもゲットー文化を意味するわけではないことを証明している」と書いた[ 14 ] 。New York Daily NewsのJim Farberは、これを「救済感を与えてくれる数少ない現代のセックスアルバムの1つ」と呼び[ 44 ]、Urban Latinoはこれを「今年最もソウルフルなリリースの1つ」と称賛し、Maxwellは「カーティス・メイフィールドの魂、ベニ・モアの詩情、そして『スリラー』以前のマイケル・ジャクソンのステージでの存在感」を示したと書いた。[ 45 ]『アメリカン・ビジョンズ』でマイケル・ジョージは、「若い黒人アーティストが女性蔑視的な歌詞で（しばしば正当に）批判される時代にあって、マックスウェルの献身に焦点を当てていることは新鮮だ。しかし、もっと重要なのは、彼は本当に歌えるということだ」と書いた。[ 46 ]『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（2004年）でアリオン・バーガーは後に、「マックスウェルのゆったりとしたロマンティシズムは、その核心に熱があり、音楽を支える力強いグルーヴがある。ビートの推進力を変化させながらも中心の穏やかな雰囲気を保つことで、マックスウェルはヘッドホンでも寝室でも心地よいサウンドを作り出している」と述べた。[ 42 ]ピーター・シャピロはより批判的で、マックスウェルの歌詞を酷評し、このアルバムを「70年代初頭のソウルの過度に様式化された模倣…スタイルばかりで中身がない」と評した。[ 43 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌で、ロバート・クリストガウは冗談交じりにマックスウェルを「アフリカ中心主義的テクスチャ病で死につつある」と非難し、[ 47 ]アルバムを「駄作」と評価した。 [ 48 ]これは「詳細を考える価値がほとんどない悪いレコード」を意味する。[ 49 ]
1996年末、マックスウェルの『Urban Hang Suite』は、ローリング・ストーン、タイム、USAトゥデイが発表した年間ベストアルバム10枚のうちの1枚に選ばれた。[ 46 ]また、ヴィレッジ・ヴォイスが発表した全米の批評家による年次投票「 Pazz and Jop」では、1996年のベストアルバム20位に選ばれた。[ 50 ]ちなみに、マックスウェルは1997年のグラミー賞最優秀R&Bアルバム賞にノミネートされ、[ 5 ] NAACPイメージ賞に3回ノミネートされ、[ 46 ] 1997年のソウル・トレイン・アワードでは最優秀男性R&B/ソウル・アルバム賞と最優秀男性R&B/ソウル・シングル賞（「Ascension」）、最優秀R&B/ソウルまたはラップ新人賞を受賞した。 [ 28 ]同年、ローリング・ストーン誌は彼を最優秀R&Bアーティストに選出した。[ 28 ]このアルバムの成功により、マックスウェルは自身のMTV アンプラグドスペシャルを獲得した。これは 1990 年代のレコーディング アーティストの主流での成功の一般的な指標であった。[ 11 ]後に The Independent のニック コールマンはマックスウェルの Urban Hang Suite を「1996 年で最もセクシーなレコード」と評し、[ 51 ] Qマガジンは「 90年代最高の R&B レコードの 1 つです」と評した。[ 41 ] Stylus Magazine は、 1996 年のトップ 10 アルバムのリストでこのアルバムを 6 位にランク付けした。[ 52 ]このアルバムは、死ぬまでに聴くべき 1001 枚のアルバムの 本にも含まれている。[ 53 ]
マックスウェルの『アーバン・ハング・スイート』は、ソウルミュージックの古き良き伝統を受け継ぐ、まさにトップクラスの才能の登場を告げる作品だった。彼は、胸を締め付けるような感情を込めて、ロマンチックな憧れや苦悩を歌い上げることができた。まるで、マーヴィン・ゲイが提唱した美学――「感情、希望、そして意味――人々が求めているものすべてを備えた音楽」――が、長く享楽的な時代を経て再発見されたかのようだった。
ミュージシャンのD'AngeloやErykah Baduとともに、Maxwellは1990年代後半に台頭した「ネオソウル」ムーブメントの形成に貢献したと評価されている。 [ 2 ] [ 55 ] D'AngeloのBrown Sugar（1995年）やBaduのBaduizm （1997年）とともに、[ 55 ] Urban Hang Suiteは、ネオソウルの人気を広め、このジャンルが商業的に認知されるのを助けたと評されている。[ 56 ] [ 57 ]しかし、D'Angeloとは対照的に、Maxwellはデビューアルバムではより従来的なアプローチをとった。[ 12 ]「ネオソウル」という用語は、D'AngeloとErykah Baduの両方をマネジメントしていたレコード会社の重役Kedar Massenburgによって1990年代後半に書かれた。 [ 55 ]シャピロによれば、この用語自体は、よりクラシックなスタイルから影響を受けた音楽スタイル、そして主流のR&Bミュージシャンの現代的なサウンドとは一線を画しながら、ソウルの復活を求めるボヘミアンなミュージシャンを指している。[ 55 ]音楽における「ニューソウルリバイバル」について、マックスウェルは1997年にエンターテインメント・ウィークリー誌に「音楽界にあるものはすべて、過去の何かからインスピレーションを受けたり影響を受けたりしている。何か超斬新なものを作るということではない。それがあなたの歴史に合わないなら、どうやってあなたの未来に繋がるだろうか？」と語った。 [ 3 ]ケリカ・フィールズによれば、マックスウェルのデビューアルバムは、現代の黒人音楽の予測可能性にうんざりしていた音楽リスナーから圧倒的に好意的な反応を受けた。[ 58 ]
マックスウェルがアルバムの作詞作曲とプロデュースに携わったことは、当時のレコーディング業界では珍しいレベルの芸術的コントロールをR&Bアーティストが発揮したことを示している。[ 4 ]マックスウェルが『 Urban Hang Suite』で登場した際、ライターのキャロル・ブレナンは、フージーズ、ディアンジェロ、トニー・リッチとともに、彼を「この新しいタイプのR&Bアーティストの特徴、すなわち、強烈な個人的表現を声に出して伝える歌詞、音楽に対する創造的なコントロール、そして予想外の成功を収めたデビュー」を示したネオソウルミュージシャンとして挙げた。[ 4 ]クレイグ・ハンセン・ワーナーは著書『A Change Is Gonna Come: Music, Race & the Soul of America』 （2006年）の中で、マックスウェルの『Urban Hang Suite』をネオソウルの重要な作品として挙げ、R.ケリーの『R.』（1998年）、ディアンジェロの『Voodoo』（2000年）、ヤング・ディサイプルズの『Road to Freedom』（1991年）、アリーヤのセルフタイトルの最後のリリース（2001年）、フェイス・エヴァンスの『Keep the Faith 』 （1998年）、そして「シールの作品なら何でも」とともに、このジャンルの「入門キット」に挙げている。[ 59 ]『Songs in the Key of Black Life: A Rhythm and Blues Nation』（2003年）の中で、作家のマーク・アンソニー・ニールは、このアルバムを、Musiq Soulchildの『Aijuswanaseing』（2000年）やIndia.Arieの『Acoustic Soul』 （2001年）と並んで、黒人ポップとR&Bの境界と輪郭を再定義するのに役立った最も人気のあるネオソウル録音の1つとして挙げている。[ 60 ]
マックスウェルの『アーバン・ハング・スイート』の予想外の商業的成功と批評的成功は、マックスウェルを音楽業界の本格的なパフォーマーとして確立するのに役立った。[ 4 ] [ 11 ]批評家からは「スムーズ・ソウル・クルーナーの新世代の一員」と評され、ファンからはセックスシンボルとしての評判を得た。あるジャーナリストによると、その理由は彼の「ワイルドな」アフロヘアと「際立った頬骨」にあるという。[ 43 ] [ 61 ]アルバムのプロモーションのためのコンサートパフォーマンスは、多くの女性ファンを魅了した。[ 4 ]ニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールでのソールドアウトとなったコンサートは、ローリング・ストーン誌に称賛され、ゲイ、プリンス、フランキー・ビバリー、ルーサー・ヴァンドロスなどのR&Bシンガーと比較された。同誌は、マックスウェルのショーマンシップ、「地に足の着いた」態度、膝をついて腰を「ゆっくりとグラインド」させ、歌いながらステージを這うなどの身体の動きを強調した。[ 62 ]エッセンス誌のライター、ジーン・アンバーは、彼のステージでの存在感をテディ・ペンダーグラスに例えた。[ 4 ]一部のジャーナリストによると、マックスウェルが女性ファンに人気があったのは、女性に関する彼の歌詞が敬意に満ち、誠実な性質を持っていたためだという。[ 4 ]『コンテンポラリー・ミュージシャン』 （1998年）の中で、メアリー・アリス・アダムスは、彼のデビューアルバムがリスナーに与えた個人的な影響について考察した。
マックスウェルの『アーバン・ハング・スイート』は、ファンにとって、結婚のプロポーズで終わるロマンチックな出会いの中心へと誘い込む。正直で誠実なセクシュアリティは、彼の聴衆の多くに共通する感情を揺さぶり、『アーバン・ハング・スイート』の楽曲に込められた多くのメッセージに基づいて関係を築いたり、更新したり、洗練させたりしてきた。マックスウェルの感情に訴えかける力は、アーバン・ミュージックやポップ・ミュージックの聴衆だけでなく、批評家をも魅了した。[ 3 ]
マックスウェルのその後のスタジオアルバムは批評家からあまり熱狂的に受け入れられず、次の2枚のスタジオアルバム『Embrya』（1998年）と『Now』（2001年）ではソングライティングがより批判された。[ 42 ]マックスウェルの『Urban Hang Suite』はその後、複数の批評家によって彼の最高のアルバムとして挙げられており、[ 43 ] [ 42 ] AllMusicのスティーブン・クックは「現代R&Bの名盤になる運命にある」と述べている。[ 9 ]
マックスウェルのアーバン・ハング・スイートのクレジットはライナーノーツから抜粋したものです。[ 8 ]
の豪華なデビューアルバムは、激動のロマンスを、一夫一婦制の愛と70年代のソウルミュージックの賛歌へと昇華させている。このレトロなビジョンを現実のものにするために…