オーランド・モーガン

ロバート・オーランド・モーガン（1865年3月16日 - 1956年5月16日）は、イギリスの音楽教師、作曲家、音楽学者でした。彼はロンドンのギルドホール音楽学校でピアノと作曲の教授を務め、1887年から1951年までの64年間にわたり影響力のある教師としてよく知られています。彼の教え子には、作曲家のベンジャミン・フランケルやピアニストのマイラ・ヘス女史などがいます。

モーガンは多くの歌曲やクラシック曲を作曲したほか、サヴォイ最後のオペラ『陽気な二人の君主』（1910年）の音楽も作曲したが、このオペラの評価は低く、上演期間も短かった。モーガンはその後オペラを書くことこそなかったが、生涯を通じて多作に作曲を続けた。

モーガンは1865年3月16日、マンチェスターでピーターとエリザベス・モーガンの息子として生まれた。 ^{[1] 1880}年、15歳でギルドホール音楽学校に入学した。^[3]ギルドホールの学生として、マーチャント・テイラーズ奨学金とウェブスター賞を受賞し、22歳までに同校の教師兼審査員となった。^[4] 1893年2月、作曲でイェイト賞を受賞した。^[5] 1894年、ブリュッセルで開催された国際作曲コンクールで、モーガンは一等賞と金メダルを受賞した。^[2]

教師としてのモルガンのギルドホールでの在職期間は非常に長かった。1951年に85歳でピアノと作曲の教授を退任したとき、彼は64年間の勤務を終えていた。^[4]彼の生徒には、作曲家のベンジャミン・フランケル^[6]、ピアニストのミラ・ヘス女史^[7]、マリアン・マクパートランド^[8]、 チャールズ・ウィルフレッド・オール^[9] 、ハロルド・トラスコット^[10]、ハリー・ウォルド・ワーナー^[11]がいた。 1915年までに、モルガンは「ピアノテクニックの現代学校」の6巻を出版した。^[12]

1923年、モーガンはフレッド・アステアが「試み」と呼んだ、アステアとノエル・カワードに和声と作曲を教えようとした。[ ^13]モーガンはカワードが書いた曲を弾き、その和声法に異議を唱えた。カワードは後にこう回想している。「私は講師から連続五度は使えないと言われました。講師は、何年も前にエベネザー・プラウトという人が連続五度は間違いで、いかなる状況でも使ってはいけないと発表したと説明しました。…私は、ドビュッシーやラヴェルが狂ったように連続五度を使ったと反論しました。…私は、ドビュッシーやラヴェルにとって十分だったものは私にとっても十分だったと、別れ際に言い残して講師のもとを去りました。」^[14]

音楽学者として、モーガンは実践的なアプローチで知られていた。タイムズ紙は彼の古典作品の版について「研究用というよりは演奏用である。演奏者は膨大な脚注や別の読み方に煩わされることなく、明快で総じて信頼できるテキストに基づいて演奏できる」と評した。^[4]モーガンの版には、バッハの『48の前奏曲とフーガ』と『フランス組曲』、ベートーヴェンの『ソナタ』、シューマンの『中編小説』、『子供の情景』、『青少年のためのアルバム』などがある。^[2] 1970年代には、彼の『48の前奏曲とフーガ』の版は「今でも学生向けの版の中で最高のもの」とみなされていた。^[15]

モーガンは多作な作曲家だった。作品にはカンタータ3曲『いばらの冠』『ツィテラ』『エロイーザの伝説』、4声のための歌曲2曲『妖精の国で』『愛の狂詩曲』、200曲以上の歌曲とピアノ曲、喜劇オペラ『陽気な二人の君主』などがある。^[16]モーガンの作品はヴィルヘルム・バックハウス、クララ・バット、ベンノ・モイセイヴィッチ、ランドン・ロナルド、マイラ・ヘスなど幅広い演奏家から献呈されている。^[3] タイムズ紙は「感受性と優れた技量を発揮したが、オリジナル作品で永続的な印象を呼び起こすことはできなかった」と評した。^[4]モーガンの歌曲の多くはバラードで、ジョン・ブレッドロウが作詞した『クロリンダ』が最もよく知られている。^{[17] [18]}彼の短い舞踏曲「La bal poudre」は、 1928年にデイリー・エクスプレス全国ピアノ演奏コンクールの10の課題曲のうちの1つに選ばれました。 ^{[19] [20]}その他の曲には、「Fair Rosalind」、「At Christmastide」、「Before the Dawn」、「My Gentle White Dove」、「Where the Lotus Blooms」、「When Snowflakes Dance」などがあります。^[16]

モーガンの『二人の陽気な君主』は、1910年にCHワークマンによって制作されたサヴォイ最後のオペラである。この作品に対するモーガンの貢献は、マスコミから概ね否定的な反応を受けた。 タイムズ紙は、音楽を「あまり目立たない」と評した。^[21]サンデータイムズ紙は、盗作をほのめかした。「音楽は部分的には調子がよく、時々妙に馴染みがある」。^[22]デイリーテレグラフ紙は、主に批判的で、「作曲家は、当然期待されるほどの完成度に達していない。しかし、作品には、彼が簡単なメロディーの才能を持っていることを示していると思われる曲がある。… 音楽全体を通して、ミュージカルコメディーにしては明らかに薄っぺらい」と書いた。^[23]イブニング・スタンダード紙とセント・ジェイムズ紙は、この曲を次のように賞賛した。「並外れたものではないが、たまにしか見られない曲でもない。彼は声楽のために特に上手に作曲しているわけではないが、一般的には独創性があり、常にメロディアスである。彼の歌の中には、純粋に感傷的なものではないが、新鮮で「キャッチー」で、よく書かれ、メロディーに富んでいるものもある。」^[24]この作品は、サヴォイのオペラの中でも最も短い上演期間の1つであり、合計43回の上演であった。^{[25]その後、}ストランド劇場でさらに1週間上演され、^[26]夏のツアーが行われ、その後姿を消した。^[27]楽譜は紛失したと考えられている。^[28]

モーガンは歌手のアニー・エリザベス・モーリーと結婚した。夫婦にはレイモンドとシリル・ダグラスという二人の息子がいた。シリルは1920年にロンドン市の自由市民となり、1946年にはロンドン市議会の侍従長書記となった。後年、モーガンと妻はハムステッドのハニーボーン・ロード、ハーバード・コート9番地に住んでいた。^[29]モーリーは1952年に亡くなり、モーガンはその4年後にロンドンで91歳で亡くなった。^[30]ゴルダーズ・グリーン火葬場で火葬された。^[3]

• アステア、フレッド。『Steps in Time』、ダ・カーポ・プレス、ニューヨーク、1981年。ISBN 0-306-80141-8 
• カワード、ノエル。ノエル・カワード・ソングブック、マイケル・ジョセフ、ロンドン、1953年
• ファレル、スコット。CHワークマンプロダクション：最後のサヴォイオペラ100周年記念レビュー、2009年