アンドレ・デヴァンベス

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  ピガール広場
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  突撃（1902～1903年）、オルセー美術館
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  「1937年の国際博覧会開催中のシャイヨー宮殿。エッフェル塔から見た様子（1937年）」
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  コロンネ交響楽団によるコンサート

デヴァンベが最も頻繁に描いたのはパリとその市民であり、彼はしばしばそれらを上空からの独特な視点で描いた。若い頃、彼はモンマルトル大通りとヴィヴィエンヌ通りの角にある建物の6階に住んでおり、眼下に広がるパリの街の活気と人々の往来を眺めていた。この経験が、一連の絵画作品に反映されたのである。

パリのオルセー美術館には彼の作品が9点所蔵されており、その中には彼の最も有名な絵画「突撃」も含まれている。1902年頃に描かれたこの劇的な場面は、パリ警察がモンマルトル大通りでストライキ中の労働組合員のデモを鎮圧した際の、夜間の激しい衝突を上空から描いたものである。皮肉なことに、デヴァンベはストライキ参加者に同情的であったにもかかわらず、この絵はストライキの鎮圧を命じた警察長官キアッペの事務所に飾られることになった。^{[ 6 ]}

1937年、彼はパリ国際博覧会から、エッフェル塔の2階から博覧会会場に新設されたシャイヨー宮殿を空撮した絵を描くよう依頼された。セーヌ川の両岸と橋の上に広がる博覧会会場の膨大な群衆が描かれている。この絵には博覧会の公式カラーである青色がふんだんに使われている。現在はレンヌ美術館に所蔵されている。^{[ 7 ]}

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  パリ上空を走る風変わりな「飛行船バス」（1909年）
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  「雲の上を飛ぶ唯一の鳥」（1910年）、オルセー美術館
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  素晴らしい航空機（1911年～1914年）

画家として、デヴァンベは現代生活や現代技術、特に航空に魅了された。1909年、彼はパリの市営バスと気球の特徴を組み合わせた、奇想天外な乗り物「飛行船バス」のカラーリトグラフを制作した。1909年から1910年にかけて、彼はパリや他の都市の航空ショーに頻繁に足を運び、飛行機を描いた。時には、上空から見た様子を描いた。これらのイラストは、人気雑誌「L'Illustration」やその関連出版物に掲載され、また、パリ・サロンにも一群出品された。

1910年、彼はウィーンの新設フランス大使館のために12枚の装飾パネルを制作するよう依頼された。^{[ 5 ]}彼は現代の発明品を題材に選び、地下鉄、乗合バス、飛行船、パリの地下鉄、船、飛行機を描いた。12枚のパネルのデザインは完成したが、外務省の別の部署で発生した財政スキャンダルのため、プロジェクトは未完成のままとなり、絵画は設置されなかった。1934年、アンドレ・デヴァンベは新設されたフランス航空省の初代公式画家として任命された。彼が制作した小型パネルは省のアーカイブに保存されていた。それらは最終的に1993年にウィーン大使館に新設されたギャラリーに設置された。^{[ 7 ]}

このシリーズの絵画のうち1点がオルセー美術館に展示されている。 「雲の上を飛ぶ唯一の鳥」（ Le seul oiseau qui vole au-dessus des nuages ）と題されたこの作品は、息を呑むような俯瞰的な視点を用いて、雲の上を飛ぶ複葉機を描き、はるか下の地上を垣間見たり、雲に映る飛行機の影を描いたりしている。

デヴァンベスは航空機の絵を描くことに加えて、新しいパリ地下鉄のイラストを制作し、埠頭に集まる群衆の様子を描いたり、1901年7月に行われたパリ・ベルリン自動車レースを含む、初期の自動車ショーやレースの風変わりな漫画を描いたりした。

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  第一次世界大戦の最前線を描いたエッチング（1917年）
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  第一次世界大戦の最前線を描いたエッチング（1917年）（メトロポリタン美術館）
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  第一次世界大戦の最前線（1917年）
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  石炭を求めて列を作るフランスの町の住民たち（1917年）

1914年に第一次世界大戦が始まったとき、デヴァンベは47歳で徴兵されるには年を取りすぎていた。それでも彼は戦闘画家として志願し、迷彩を描くために何度か前線へ行った。1915年6月3日、彼はドイツ軍の砲弾の爆発で重傷を負った。戦争中の彼の最初の絵画は写真に基づいており、かなり形式的だった。1917年、彼は前線での経験を予感させる12枚のエッチングのアルバムを出版した。それらはより劇的で親密なものだった。主題には「寒さ」、「砲弾の穴」、「火」、「雨」、「スパイ」、「嵐」、「人質」、「予備」、「石炭」などがあった。 「狂人」「火事」「石炭」「榴散弾」は、戦争に対する彼の個人的な見解を描いた作品である。これらは1915年に150部限定で出版された。彼はしばしば、上空から見た情景を描写した。^{[ 7 ]}

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  「誤解」（1903-1904年）
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  「読書」、娘のヴァレンタインと息子のピエール（1914年）
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  彼の子供たち、ヴァレンタインとピエール（1925年生まれ）

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  ギャラリー・ラファイエット百貨店の玩具を描いたリトグラフ（1907年）
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  「地下鉄を待つ」（1910年）（ガッシュと水彩で彩色されたリトグラフ）
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  「モンマルトル劇場での初演（1901年）（カラーリトグラフ）」

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  『妖精たちの祭典』（1922年）
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  『ユリシーズとカリプソ』（1936年）

「トゥ・プティ」とは、デヴァンベが制作した非常に小さな絵画のジャンルで、通常は逸話やジョークを題材としていました。大きさは一般的に数十センチメートル程度で、時には非常に凝った額縁に入れられ、彫刻と絵画の中間のような、一種の展示品となりました。

1936年、大恐慌の最中、彼は経済的に困難な状況に直面し、以前の作風に戻って、古典ギリシャ神話のオデュッセウスとカリュプソを題材とした、象徴性と色彩に溢れた、大きく装飾的な作品を制作した。この作品はプティ・パレ美術館に購入された。^{[ 8 ]}

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  『ガルヴァーの旅』（1911年）の挿絵より。
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  「ガリバー、大富豪たちの艦隊を盗む」、『ガリバー旅行記』（1921年）からの挿絵
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  『ガリバー旅行記』の挿絵（1911年）より抜粋した画像

アンドレ・デヴァンベは書籍や雑誌の挿絵を手がけた。 『Auguste a Mauvais Caractère』 （デヴァンベ、1913年）は児童書で、アンドレ自身の挿絵にステンシル技法の巨匠ジャン・ソーデが手彩色を施した。オリジナルの挿絵は翌年、パレ・ド・グラスで展示された。これは、彼が手がけた数々の児童書の最初の作品であり、その中には『Histoire de la petite Tata et du Gros Patapouf 』や『Les Aventures du Capitaine Mille-Sabords 』などがある。これらは、日付不明の「Chez l'auteur」というアコーディオン形式で出版された一連の物語の第8巻と第9巻である。これらの児童書は、おそらく息子のピエール・デヴァンベ（1902年 - 1980年）と娘のヴァランティーヌ（1907年 - 2003年）を楽しませるために書かれたものだろう。彼の息子は考古学者になり、後にルーブル美術館のギリシャ・ローマ古代美術の学芸員となった。

アンドレ・デヴァンベスがイラストを描いた本には、エミール・ゾラ著『La Fête à Coqueville』（Éditions Fasquelle、1899 年）などがあります。^{[ 5 ]}シャルル・ル・ゴフィック著「Le Poilu a Gagné la Guerre」（1919年）。そしてクロード・ファレールによる『死の禁忌』（Édouard-Joseph & L'Illustration、1920年）。彼はまた、「Le Figaro Illustre」、「Le Rire」、「L'Illustration」にもイラストを寄稿しました。

1988年にはボーヴェ美術館で彼の回顧展が開催された。 2022年には、パリ市立美術館（プティ・パレ内）で彼の絵画と挿絵の大規模な展覧会が開催された。