| ブルーメンタール賞 | |
|---|---|
| 受賞理由 | フランスの若手アーティストを経済的に支援し、米国とフランスの関係を緊密にする |
| 提供者 | フランコ・アメリカ財団 フローレンス・ブルメンソール |
| 初受賞 | 1919 |
| 最終受賞 | 1950年代? |
ブルーメンタール賞(またはブルーメンタール賞)は、フローレンス・マイヤー・ブルーメンタール(1875-1930)の慈善活動と彼女が設立した財団であるフローレンス・ブルーメンタール仏米財団(フローレンス・ブルーメンタール仏米財団)を通じて授与される助成金または奨学金であり、若いフランス人芸術家を発掘し、経済的に支援し、その過程で芸術を通じて米国とフランスをより近づけることを目的としていた。[1]
文学、絵画、彫刻、装飾芸術、建築、版画、音楽の分野で 7 人の審査員によって受賞者が選出され、2 年間にわたり毎年 6,000 フランの賞金が授与されました。賞金は 1926 年に増額され、1930 年にブルーメンタールが亡くなるまで 2 年間で 1 万フランに増額されました。
歴史
1919年から財団は約200件の助成金を交付し、1937年4月11日にはブルーメンタール賞は「公共サービス賞」と宣言され、特別な税制上の分類が与えられた。[2] 賞は1954年まで授与された。 [1] 1973年に財団が解散した時点では[2] 、エコール・デ・ボザール学長ジョルジュ・ユイスマンが、作家アンドレ・モーロワと小説家ロラン・ドルジェレスとともに運営していた。[2]
2010年(5月14日~6月5日)、アグノーのメディアテークではフローレンス・ブルメンタールのアーカイブ展が開催された。[2]
陪審員とリーダーシップ
審査員には、哲学者のアンリ・ベルクソン、小説家のロラン・ドルジュレス、小説家、随筆家、外交官、劇作家のジャン・ジロドゥ、作家のアンナ・ド・ノアイユ、詩人、随筆家のポール・ヴァレリー、画家のポール・シニャック、[1]画家・版画家のエドゥアール・ヴュイヤール、彫刻家のポール・ランドウスキー、画家・彫刻家のアリスティード・マイヨール、[1]建築家のオーギュスト・ペレ、作曲家のポール・デュカス、作曲家のモーリス・ラヴェル、作曲家・指揮者のギー・ロパルツが含まれていた。
作曲家のジョルジュ・ミゴは、財団の副会長を務め、その後会長(1931年 - 1935年)[2]を務めた ほか、受賞者の記録保管係も務めた[2] 。
フローレンス・マイヤー・ブルメンタール

フローレンス・マイヤー・ブルーメンタールは1898年に国際金融家のジョージ・ブルーメンタールと結婚し[1]、1919年に、当初はLa Fondation américaine Blumenthal pour la pensée et l'art français(フランス芸術思想のためのアメリカ財団)と呼ばれていた団体(この名前は彼女の友人で詩人でエッセイストのポール・ヴァレリー[2]が提案したもの)を設立し、最終的にはFondation franco-américaine Florence Blumenthalとなった。
ブルーメタールの弟ユージン・マイヤー・ジュニアは後にワシントン・ポストの社長兼発行人となり[1] 、ウォーターゲート事件の際のワシントン・ポストの編集者キャサリン・グラハムの父親となった。[3]彼女は姉妹を通じてリーバイ・ストラウス とも親戚関係にあった。 [4]
1925年、ブルーメンソールは夫とともにパリに移り、後にパリの小児病院、ニューヨークのメトロポリタン美術館、パリのソルボンヌ大学に多額の寄付を行った。ブルーメンソールは1930年に55歳でパリで亡くなったが、[1]前年に夫とともにフランスのレジオンドヌール勲章を受賞していた。 [1]
賞の影響
ブルーメンタール賞の影響の一例として、テキスタイルアーティストのポール・マロが1928年に奨学金を受け取り、バティニョールのトリュフォー通りに工房を開くことができた。マロはそこで家具用テキスタイルで広く知られるようになった。[5] マロは第二次世界大戦後に米国で高い人気と商業的成功を収め、ルノーのテキスタイルおよびカラー部門の先駆者として大きな影響を与え、フランスにおける家具用ファブリックの定義を一新した。1952年、マロはフランスのレジオンドヌール勲章(シュヴァリエ)を授与され、彼女のテキスタイルはナイキ、アンソロポロジー、ハンドバッグメーカーのヘイデン・ハーネットなど、さまざまな企業にライセンス供与され続けている 。[5] [6] [7]
受信者
受賞年別の部分リスト:
- 1920チャールズ・マルフレー(1887–1940)、彫刻家
- 1920ジャック・リヴィエール(1886–1925)、作家
- 1921ジョルジュ・ミゴ(1891–1976)、作曲家、画家、彫刻家
- 1921 ルネ・ビュトー (1886–1986) 画家、彫刻家、陶芸家[8]
- 1922年ロジェ・デゾルミエール(1898–1963)、指揮者
- 1922 アンドレ・フレイ、(1922–1963)、画家[9]
- 1922モーリス・ジュヌヴォワ(1890–1980)、作家[2]
- 1922 モーリス・ギイ=ロエ (1898–1991)、画家[10]
- 1922ジョセフ・インギンバーティ(1896–1971)、画家
- 1923 ジャン・アドネ(1900–1995)、画家[11]
- 1923 ポール・シャルルマーニュ(1892–1972)、画家[12]
- 1924 モーリス・ブリアンション(1899–1979)、画家[13] [14]
- 1924 年ジェラール・コシェ(1888–1969)、彫刻家[15]
- 1924 年 フランソワ・デノワイエ (1894–1972)、画家[15]
- 1924年ルネ・ガブリエル(1899–1950)、装飾家
- 1924マルセル(アントワーヌ)・ジモン(1894–1961)、彫刻家
- 1926ロバート・ルイス・アントラル、彫刻家、石版画家
- 1926 年ポール ベルモンド(1989–1982)、彫刻家
- 1926ポール・マロ(1902–1987)、テキスタイルアーティスト[16]
- 1926ロバート・シオハン(1894–1985)、作曲家、指揮者
- 1926ピエール・トラヴァース(1892–1979)、彫刻家
- 1926マクシミリアン・ヴォックス(1894–1974)、漫画家、グラフィックデザイナー
- 1928 エミール・ブノー(1902–1970)、画家[15]
- 1928 ロバート・カミ (1900–1975)、彫刻家[17]
- 1928ルイ・ギユー(1899–1980)、作家
- 1928 シャルル=エミール・ピンソン (1906–1963)、彫刻家[18]
- 1928マヌエル・ローゼンタール(1904–2003)、作曲家、指揮者
- 1928 アレクサンドル・ヴィアラット (1901–1971)、フランスの作家
- 1929ジャック・ドニエ(1894–1983)、画家
- 1930 年マルセル・エイメ(1902–1967)、作家[2]
- 1930年ロバート・クチュリエ(1905–2008)、彫刻家[19]
- 1930 アンドレ・ジャクマン (1904–1992)、画家
- 1930 ポール・ポウショル(1904–1963)、陶芸家[20]
- 1930 年 モーリス=ジョルジュ・ポンスレ (1897–1978)、画家
- 1932 年ウジェーヌ・ダビット(1898–1936)、作家[21]
- 1932 フェルディナンド・ロット、詩人
- 1932 レイモンド・マルタン (1910–1992)、彫刻家
- 1932 ルイ・ネイヨ(1898–1973)、画家
- 1932アンドレ・プランソン(1898–1981)、画家[15]
- 1932ガストン・プーラン、美術評論家
- 1932年 スザンヌ・トゥルテ (1904–1979)、彫刻家、画家
- 1934年 クリスチャン・カイヤール (1899–1985)、フレスコ画[15]
- 1934ピエール=オクターヴ・フェルー(1900–1936)、作曲家[22]
- 1934マドレーヌ・ランベレ(1908–1999)、画家[23]
- 1934年 アンリ・マヘ (1907–1975)、装飾画家[24]
- 1934ジャン・オベルレ(1900–1961)、画家[15]
- 1934ユベール・イェンセス(1900–1987)、彫刻家[25]
- 1935アンドレ・アーバス(1903–1969)、家具職人[26]
- 1936ジュール・カヴァイユ(1901–1977)、画家[15]
- 1936 レイモンド・コーバン(1907–2002)、彫刻家、メダリスト[27]
- 1936モーリス・デュリュフレ(1902–1986)、作曲家、オルガン奏者[28]
- 1936 年ジャーメイン・リッチー(1902–1959)、彫刻家
- 1936 ガブリエル・セバスチャン・シモネ (1909–1990)、彫刻家
- 1938年アンリ・ジョルジュ・アダン(1904–1967)、彫刻家として[29]
- 1938ピエール・カプデヴィエル(1906–1969)、指揮者
- 1938 年ジャン・ルネ・バゼーヌ(1904–2001)、画家[30]
- 1939 ザビエル・ド・ラングレ (1906–1975)、画家、作家[15]
- 1939エティエンヌ・アンリ・マルタン(1905–1998)、不動産デザイナー
- 1941年ジャン・フォラン(1903–1971)、作家、詩人
- 1946 ジャン・カルトン (1912–1988)、画家、彫刻家
- 1946年エミール・ダメ(1906年 - 2003年)、作曲家、音楽学者[31]
- 1946 ギー・モンティス (1918–1976)、画家[32]
- 1946ボリス・タスリツキー(1911–2005)、画家[33]
- 1947ジャン・デルペシュ(1916–1988)、画家
- 1948年 ジャン・アンブラード(1911–1989)、画家
- 1948 ピエール・ルーロ(1917–2007)、装飾家
- 1948オーギュスト=ジャン・ゴーダン(1914 ~ 1992 年)、彫刻家(として)
- 1950年ベルナール・カトラン(1919年 - 2004年)、画家[34]
- 1950セルジュ・ニグ(1924–2008)、作曲家[35]
- 1952 アンドレ・ブラジリエ (1929–)、画家[15]
- 1954 モーリス・ルジャンドル(1928年-)、彫刻家
- 1954 ジェラール・ブランシャール (1927–1998)、彫刻家
- 1955 ポール・クーピーユ (1928–)、画家
- 1958イダ・ゴトコフスキー(1933年 - )フランスのピアニスト、作曲家
- 1960 ジャン=クロード・ベルトラン(1928年-)、画家[15]
日付なし:
- アンドレ・シャンソン(1900–1983)、アーキビスト、小説家[2]
- クラウディウス・リノシエ
- ピエール・ルグラン
参考文献
- ^ abcdefgh 「フローレンス・マイヤー・ブルーメンタール」。ユダヤ人女性アーカイブ、ミシェル・シーゲル。
- ^ abcdefghij "フィレンツェ・ブルメンタール協会のアーカイブ展示会".ラ・メディアテーク・ド・アグノー。
- ^ 「パリ、フランス:ラ・メゾン・ブルメンタール」(PDF) casavant.ca。2011年7月27日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。
- ^ 「ジョージ & フローレンス ブルーメンタール アート コレクション カタログ」。RAantiques.com。2012 年 3 月 9 日にオリジナルからアーカイブ。
今日の基準では、ジョージとフローレンス ブルーメンタールは間違いなくパワー カップルと見なされるでしょう。ニューヨークとパリに宮殿のような家を構え、地中海でヨット バケーションを楽しむブルーメンタール夫妻は、活気に満ちた時代に生き生きと暮らしました。ワシントン ポスト紙の元編集者キャサリン グラハムは、自伝の中で、叔母のフローレンス ブルーメンタールを、完璧な体型の父の非常に愛された妹と表現しています。家族からはフローリーと呼ばれ、パリから大量の衣類を持ち帰ることで知られていました。また、姉のロザリーとエリーゼを通じて、リーバイ ストラウス一家とも親戚関係にあり、2 人ともストラウスの甥と結婚していました。風変わりで寛大なブルーメンソール夫人は、フランス・アメリカ財団のフローレンス・ブルーメンソール賞に寄付を行い、パリには彼女の名を冠した通りが設けられました。
- ^ ab 「Paule Marrot について」Hayden Harnett、Haydenharnett.com。
- ^ 「Clayton Marcus chair for Rowe Furniture using Marrot Print」. Furniture.about.com. 2013-07-14. 2013-05-13時点のオリジナルよりアーカイブ。2013-10-10閲覧。
- ^ 「Marrot Printを使用したNikeのシューズ」 。 2013年10月10日閲覧。
- ^ “エロージュ・ド・ボルドー・トレゾル・ドゥヌ・コレクション”.ギャラリー・デ・ボザール、ボルドー。 2012 年 3 月 9 日にオリジナルからアーカイブされました。2010 年 7 月 16 日に取得。
ブショー・ルネ (サント、1886 - 1986 年、ボルドー) ボルドーのフィルス・ダン・ルネ・ブトー、ボルドーの息子とポール・クインサックの教育研究、エコール・デ・ボザールの研究ガブリエル・フェリエのパリ・ダン・ラ・クラス。 1914 年にグラビアとタイユ ドゥースで第 2 回ローマ賞を受賞しました。1918 年にレゾン ド サンテを取得し、ポティエ デュランの初歩的なアプリの開発を開始します。ラゲール。 1921 年にフィレンツェ ブルーメンソール賞を受賞、メゾン ロスピエ ア ゴルフェ ジュアンのステージで、完璧な観察を目指しました。 1920 年の
サロン デ アーティストの装飾
と
サロン ドートンヌのシャク
アネを公開します。 1923 年と 1926 年、イル ディリージ リュジン プリマベーラ、
ルネ ギレレ
のサント ラデゴンドのフォンデ、プレ ド トゥール。 1928 年から 1964 年にかけて、パリのメゾン ルアールで陶芸が行われました。 La ville de Bordeaux lui fait plusieurs commandes officielles : en 1937, il réalise les vases en mosaïque pour le Palais des sports et les bas-reliefs en plâtre des quatre saisons pour la mairie du Bouscat ;パレ・ド・ラ・ブルスの時計大時計のデビュー、ファイアンスの再建。 1951年、メゾン・デュ・ヴァンとエコールのファサードを飾る浅浮き彫りの作品。 Il est nommé、en 1931、professeur des Arts décoratifs à l'école des Beaux-arts de Bordeaux、au sein de laquelle il crée unatelier de Céramique en 1955
- ^ “André FRAYE”. エコロジィ省. 2015年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年2月9日閲覧。
- ^ 「ラ・レター」(PDF) .現代記憶研究所。2015 年1 月 9 日に取得。[永久リンク切れ]
- ^ 「Jean Adnet」. Camu Gallery. 2010年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “ポール・シャルルマーニュ「シャンブル・ド・ミュージック」”.パピロンギャラリー.com。
- ^ 「モーリス・ブリアンション」 Rogallery.com.
- ^ 「モーリス・ブリアンション伝記」。Artnet。
- ^ abcdefghij 「パリの学校:1910年以降のパリの画家と芸術的風土」1960年。 2015年2月8日閲覧。
- ^ “D'une nécéssité aux prototypes "109"..." ドーフィノマニアック。
- ^ 「フランス大使館のアールデコ:ロバート・カミ」。フランス大使館、カナダフランス大使館。2011年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ "カーン大学" . 2015 年2 月 9 日に取得。
- ^ 「COUTURIER Robert」。ギャラリー・マーテル・グライナー。 2015年2月9日閲覧。
- ^ “Paul Pouchol、le Potier de Saint-Germain-des-Prés1” (PDF) .アミ・ド・セーヴル、セーヴルの友人。
- ^ “ユージーン・ダビット”.エディションズ・シレージ。
- ^ 「FERROUD, Pierre-Octave」. personenencyclopedie.info. 2011年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “ランベレット、マドレーヌ”.軍事アナキスト辞書。2015 年2 月 9 日に取得。
- ^ 「アンリ・マヘ (1907–1975) 年表」.ルイフェルディナンセリン.free.fr.
- ^ 「HUBERT YENCESSE」 ギャラリー・ガブリエル・ラロッシュ2015年2月9日閲覧。
- ^ 「アンドレ・レオン・アーバス」。アンティーク・マークス、Antique-Marks.com。
- ^ 「コービン、レイモンド(1907年生まれ)、彫刻家、メダリスト」。オックスフォード・インデックス。doi :10.1093/ gao /9781884446054.article.T019425 。 2015年2月8日閲覧。
- ^ 「モーリス・デュリュフレ」ブレントウッド合唱フェスティバル。 2015年2月8日閲覧。
- ^ 「斜めのオベリスク」.アートパブリック。2015 年2 月 8 日に取得。
- ^ “ジャン=ルネ・バゼーヌ”. Kunstbus.nl.
- ^ 「エミール・ダメ」 。 2015年2月9日閲覧。
- ^ “人生と息子の作品: Guy Montis Figure libre de la peinture”.モンティス.fr.
- ^ 「ルマニテ」. 1986年10月25日。
- ^ “バーナード・カトラン、伝記”.キャサリン.com。
- ^ ランデル、ドン。ハーバード音楽人名辞典。637ページ。
