ジャック・レナー・ラーセン | |
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ラーセン、1978年頃 | |
| 生まれる | 1927年8月5日 |
| 死亡 | 2020年12月22日(享年93歳) |
| 母校 | |
| 知られている | テキスタイルデザイン |
| 注目すべき作品 |
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ジャック・レナー・ラーセン(1927年8月5日 - 2020年12月22日)は、アメリカのテキスタイルデザイナー、作家、コレクター、伝統的および現代的な職人技の推進者でした。彼は、モダニズム建築や家具に合うファブリックパターンやテキスタイルを生み出したことで知られています。彼の作品の一部は、ニューヨーク近代美術館、ヴィクトリア&アルバート博物館、シカゴ美術館、ルーブル装飾美術館、そして彼の最も重要なアーカイブを所蔵するミネアポリス美術館などの美術館のパーマネントコレクションになっています。
若いころ
ラーセンは1927年8月5日、ワシントン州シアトルで、メイベル(旧姓バイ)とエルマー・ラーセンの息子として生まれた。父親は建築請負業者だった。両親はカナダのアルバータ州からワシントン州ブレマートンに移住したデンマーク系ノルウェー人のカナダ人だった。[1] [2]ブレマートンで教育を受けた後、ワシントン大学建築学部に入学した。そこで絵を描くのに苦労し、インテリアデザイン、織物、家具デザインに興味を持つようになった。翌年、生地の研究に専念するためロサンゼルスに移り、 [1]織工の見習いとして働き、女優のジョーン・クロフォードに織物を教えた。[2] 1949年、シアトルで古代ペルーの織物を学び、市内にスタジオを開いた。[3] 1951年、ミシガン州のクランブルック美術アカデミーで美術学修士号を取得し、ニューヨークに移ってスタジオを開いた。[3]
キャリア
1950年代に始まったキャリアの中で、ラーセンは何千もの生地のパターンやテキスタイルをデザインしました。その多くは、1945年以降のアメリカの消費者に人気のあったモダニズム建築や家具に関連したものでした。 [1] [4] 1951年に彼が最初に依頼された仕事の1つは、マンハッタンのガラス張りの高層ビル、レバーハウスのカーテンのデザインでした。彼は、建物のシンプルなガラスの壁に合うように、半透明のリネンと金色の金属をテーマにした織りをデザインしました。 [2] [1] 1952年に、彼は自分の会社、ジャック・レナー・ラーセン社を設立しました。 [3] 1951年にインテリアデザイナーのフローレンス・ノールは、彼のテキスタイルデザインが「個性的すぎる」として断りましたが、1953年までには、彼女はオリーブグリーンとオレンジ色のラーセンのテキスタイルを家具用に依頼していました。ラーセンの独特の手織りの家具用ファブリックは、当初から、さまざまな天然糸をランダムに繰り返して織り込んだもので、マリリン・モンローなどの顧客に人気があった。[1] [3] 1958年、彼はパンアメリカン航空のために最初の飛行機の室内装飾品をデザインした。[1]国際的な織物や繊維工芸に興味を持っていた彼は、イカットやバティック などの技法に精通しており、それをアメリカの人々に紹介し、1974年までにラーセンの会社は30か国でファブリックを製造していた。[5] 1950年代後半、ラーセンはファッションレーベル「JLアービター」を立ち上げたが、成功したものの長続きしなかった。[6] [7]ラーセン・インコーポレイテッドは、ロンドンを拠点とするファブリック会社コールファックス・アンド・ファウラーのアメリカ子会社であるカウタン・アンド・タウトと1997年7月に合併した。[3]
1960年代、ラーセンは短期間ながら衣服のデザインにも取り組み、アメリカの彫刻家アレクサンダー・カルダー、アメリカの作曲家レナード・バーンスタイン、中国系アメリカ人建築家I.M.ペイなどのネクタイをデザインした。この時期、アメリカの歌手ジョーン・バエズが特注の服を依頼したが、断られたことが知られている。[2] 1968年、ラーセンはテキサス州ダラスの航空会社ブラニフ・インターナショナル航空のダラス・ラブフィールド空港ハブにある革新的な未来型ターミナルの内装とファブリックをデザインした。また、1970年にはブラニフの新しいボーイング747の内装に使用するテキスタイルもデザインした。[8] 1960年代の彼の協力者には、アメリカのガラス彫刻家デイル・チフーリ(ラーセンはチフーリを説得してガラス織りをやめて吹きガラスに挑戦させた)やエストニア系アメリカ人建築家ルイス・カーン(ニューヨークのロチェスター第一ユニタリアン教会の吊り下げ物を共同でデザインした)などがいた。[2]
彼の作品は太平洋岸北西部での幼少期にインスピレーションを受けたもので、「陰鬱で霧がかかった風景とアジアの文化的影響」に重点が置かれているとされている。彼はまた、国際的な影響も作品に取り入れている。彼は、イカットとバティックというインドネシアの染色技術をアメリカの観客に紹介した。1970年にデザインした室内装飾材マグナムは、小さな鏡の使用などインドの影響を取り入れた。彼はまた、仲間のウィン・アンダーソンとともに、同じデザインをマイラーフィルムで再現した。彼はまた、建築様式を維持し、熱や光で崩壊しないことを重視して、現代のガラス建築のまぶしさを軽減するカーテンをデザインしたことでも知られている。彼はまた、家具の上に張ることができるストレッチナイロンの使用、ベルベットへのスクリーン印刷、バスタオルの両面テクスチャとパターンの制作を開拓した。[2]
ラーセンの作品は世界中の主要な美術館のコレクションとして保存されており、 1981年にルーブル宮殿で彼の回顧展が開催された2つのデザインハウスのうちの1つである。[3] [2] 1969年、ラーセンはニューヨーク近代美術館でテキスタイルとファイバーアートの展示会であるWall Hangings の共同キュレーターを務めた。 [9]彼のテキスタイル作品は、ニューヨーク近代美術館、シカゴ美術館、パリのルーブル装飾美術館、ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館のパーマネントコレクションとなっている。彼の作品の個人コレクションには、アメリカ人建築家フランク・ロイド・ライトの落水荘や、フィンランド系アメリカ人建築家エーロ・サーリネンのミラー邸などがある。[2]
彼はローザンヌ・ビエンナーレの北米顧問を務めた。[9]ヘイスタック・マウンテン・スクール・オブ・クラフツの副学長を務めた。 [9] 2015年以降は理事および名誉会長を務めている。[10] 2015年、彼はアメリカ繊維協会のフェローシップを受賞した。[10]
ロングハウス リザーブ

ラーセンはイーストハンプトンに非営利の彫刻庭園と樹木園としてロングハウス保護区を設立した。[2]保護区には彼の家も含まれ、1992年に完成した。建築家チャールズ・フォーバーグとのコラボレーションとして建設され、彼らの30番目のプロジェクトとなった。[1]床面積は13,000平方フィート(1,200 m 2)で、18のスペースと4つのフロアに広がっている。[1] [3] デザインは日本の7世紀の神社である伊勢神宮に触発されている。[1] [2]彼は当初、不法侵入を防ぐ手段として土地を購入しましたが、後に家の周囲に美しい彫刻庭園を開発し、一般に公開しました。[11] [3]建物は支柱の上に建てられており、空間は布製のスライドパネルで仕切られており、そこにはラーセンの織物や、ルーシー・リー、ウォートン・エシェリック、エドワード・ウォームリーの作品、デイル・チフーリのガラスのシャンデリアなど、歴史的および現代的な工芸品のコレクションが展示されている。[1]庭園の彫刻には、ウィレム・デ・クーニング、ソル・ルウィット、ブライアン・ハント、申相浩、オノ・ヨーコの作品がある。[12] [13]植物の選択は赤をテーマにしており、「ロード・ボルティモア」ハイビスカスや「サンゴカク」イロハモミジなど赤い色の植物が植えられている。[14]
死
ラーセンは2020年12月22日、ニューヨーク州イーストハンプトンの自宅で亡くなった。享年93歳。[2]
書籍
- コンスタンティン、ミルドレッド、ラーセン、ジャック・レナー (1974)。『工芸を超えて:アートファブリック』ヴァン・ノストランド・ラインホールド。
- ラーセン、ジャック・レナー、ウィークス、ジーン(1975)。インテリア用ファブリック:建築家、デザイナー、消費者のためのガイド。ワイリー。ISBN 978-0-471-28933-3。
- ジャック・レナー・ラーセン:30年間のクリエイティブテキスタイル。装飾芸術美術館。1981年。ISBN 978-0-295-95974-0。
- ラーセン、ジャック・レナー。フロイデンハイム、ベティ (1986)。インターレース: エレメンタルファブリック。講談社インターナショナル。ISBN 978-0-87011-778-7。
- ラーセン、ジャック・レナー(1989年)。『物質的富:贅沢な生地のある暮らし』アビービル・プレス。ISBN 978-1-55859-007-6。
- ラーセン、ジャック・レナー(1998年)。ジャック・レナー・ラーセン:織り手の回想録。HNエイブラムス。ISBN 978-0-8109-3589-1。
- ラーセン、ジャック・レナー; コンスタンティン、ミルドレッド; マクファデン、デイビッド・リビア; フリードマン、ミルドレッド; スタック、ロータス (2004)。ジャック・レナー・ラーセン: クリエイターとコレクター。メレル出版社。ISBN 978-1-85894-217-9。
参考文献
- ^ abcdefghij Hamilton, William L. (1998年9月24日). 「At Home With: Jack Lenor Larsen; A Life's Warp and Weft」. New York Times . 2009年4月23日閲覧。
- ^ abcdefghijk Lasky, Julie (2020年12月23日). 「革新的なテキスタイルデザイナー、ジャック・レナー・ラーセンが93歳で死去」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2020年12月24日閲覧。
- ^ abcdefgh 「ジャック・ラーセン」。LongHouse Reserve。2009年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月23日閲覧。
- ^ レンツィ、ジェニファー(2007年10月21日)。「ジャック・レナー・ラーセン」。ニューヨーク・マガジン。ニューヨーク・メディアLLC 。 2009年10月31日閲覧。
- ^ 「ラーセン:生きたアーカイブ | はじめに」ミネアポリス美術館2009年10月31日閲覧。
- ^ 「ピルボックスハット、1957年頃」。メトロポリタン美術館所蔵のメットコレクション。 2012年1月16日閲覧。
- ^ 「ドレス、1960-61」。メトロポリタン美術館所蔵。 2012年1月16日閲覧。
- ^ ヘラー、カレン(1988年6月26日)。「ジャック・レノア・ラーセン:ファブリックを使用して空間に個性を与える」フィラデルフィアインクワイアラー。2015年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月19日閲覧。
- ^ abc コンスタンティン、ミルドレッド、ラーセン、ジャック・レナー(1974年)。工芸を超えて、アートファブリック。ニューヨーク:ヴァン・ノストランド・ラインホールド。ISBN 0442216343。
- ^ ab 「ジャック・レノア・ラーセン(2015)」。アメリカ繊維協会。2016年1月5日。 2019年2月13日閲覧。
- ^ 「ジャック・レノア・ラーセンのロングハウス・リザーブ - ガーデンデザイン」。GardenDesign.com 。2020年12月25日閲覧。
- ^ 「LongHouse Reserve Tour」。2011年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月23日閲覧。
- ^ 「LongHouse Reserve」. www.lihistoricartistssites.org . 2024年2月11日閲覧。
- ^ シュナラ、マンディ(2024年4月29日)。「歴史ある芸術家の自宅やスタジオから見つかった意外なアート10点」。ナショナルトラスト歴史保存協会。
さらに読む
- マクファデン、デイヴィッド・リビア(2004年)。ジャック・レナー・ラーセン:創造者と収集家。ロンドン、ニューヨーク:メレル出版社。ISBN 1858942179。
外部リンク
- ラーセン: 生きたアーカイブ。ミネアポリス美術館のラーセン織物のオンライン データベース。
- ジャック・レナー・ラーセン口述歴史プロジェクト。ラーセンの元デザイナー、従業員、同僚へのインタビューの書き起こし。
- Jack Lenor Larsen & LongHouse Reserve 2019年2月14日アーカイブ、Wayback Machine。Craft in America Visionariesエピソード (2018年12月21日) PBS で放送。
- 2004年2月6日から8日にかけて、アーライン・M・フィッシュがアメリカ美術アーカイブのためにジャック・レナー・ラーセンにインタビューした。
