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ミルドレッド・コンスタンティン | |
|---|---|
 1972年のコンスタンティン | |
| 生まれる | 1913年6月28日 ニューヨーク州ブルックリン |
| 死亡 | 2008年12月10日（享年95歳） ニューヨーク州ナイアック |
ミルドレッド・コンスタンティン・ベッテルハイム（ 1913年6月28日 - 2008年12月10日）は、1950年代から1960年代にかけて ニューヨーク近代美術館のコレクションにあるポスターやその他のグラフィックデザインに注目を集めることに貢献したアメリカのキュレーターである。
バイオグラフィー
コンスタンティン（職業上は旧姓を使用）は1913年6月28日[1]にニューヨーク州ブルックリンで生まれた。ニューヨーク大学で学士号と修士号を取得し、メキシコ国立自治大学の大学院に通った。[2]
彼女は1931年から1937年までカレッジ・アート・アソシエーションで雑誌『パルナッソス』の編集アシスタントとして働いた。彼女はワシントンD.C.の米州問題調整官事務所で働いていた時に、後に近代美術館の館長として上司となるルネ・ダルノンクールと出会った。[2] また、彼女は1936年に左翼の反戦・ファシズム委員会の一員としてメキシコを旅行し、そこでラテンアメリカと中央アメリカの政治グラフィックに興味を持った。彼女が組織したラテンアメリカのポスターコレクションは議会図書館で展示され、後にメトロポリタン美術館のパーマネントコレクションの一部となった。[2]
ワシントン滞在中に彼女はオーストリアからの難民で経済学者のラルフ・ベッテルハイムと出会い、1942年に結婚した。
1943年から1970年まで、コンスタンティンはニューヨーク近代美術館の建築・デザイン部門で副学芸員、後に学芸顧問として働き、分類が困難であったり無視されていたコレクション、彼女が「逃亡資料」と呼んだコレクションの普及に尽力した。1948年の展覧会「ポリオポスター」は美術館で初めて社会問題に取り組んだ展覧会で、さまざまな社会問題への意識を広めるために彼女が委託した作品が含まれていた。[2]
彼女はアルヴィン・ラスティグ、ブルーノ・ムナーリ、マッシモ・ヴィネッリ、横尾忠則などのグラフィックデザイナーやプロダクトデザイナーの個展を企画し、ニューヨークタイムズ紙はこれを「彼女のキャリアを決定づけるもの」と評した。応用美術や装飾美術におけるより幅広いテーマの展覧会には、1952年の「オリベッティ：産業におけるデザイン」 、1954年の「街の標識」 、1962年の「レタリング・バイ・ハンド」展などがある。[2]
コンスタンティンは1968年に「言葉とイメージ」と題した展覧会を企画した。これは美術館が所蔵する20世紀のポスターに焦点を当てた初の展覧会であり、そのカタログはポスターの歴史を記録する重要な要素であると考えられている。[2] 1968年1月のニューヨークタイムズの美術評論家ジョン・カナディは、この展覧会のレビューで次のように書いている。
「昨日オープンしたニューヨーク近代美術館の新しいポスター展は『言葉とイメージ』と題されており、とても素晴らしいので、一瞬、なぜ看板が醜いのかと不思議に思うほどだ」と述べ、同美術館はこれまで35回のポスター展を開催してきたが、今回は最も包括的なものであり、ほとんどのポスターは数年経つと時代遅れに見えるが、コンスタンティンが美術館の2,000枚のポスターコレクションから選んだものは「発行当時と同じくらい力強い」と指摘した。[3]
評論家のヒルトン・クレイマーはタイムズ紙に、この展覧会は1879年から1967年までのポスター300枚で構成されており、コンスタンティンが「美的価値」に基づいて選んだものだと評したが、クレイマーは、この展覧会では1960年代後半のポスター流行を説明できないと感じていた。彼の考えでは、そのサイケデリックなデザインは、初期のグラフィックの傑作には及ばないというものだった。[4]
コンスタンティンは2008年12月10日、ニューヨーク州ナイアックの自宅で心不全のため95歳で亡くなった。[2] [5]
繊維
コンスタンティンはテキスタイルに関するキュレーションや執筆も行いました。ジャック・レナー・ラーセンとともに、コンスタンティンは1968年から1969年にかけて11都市を巡回する壁掛け作品をキュレーションし、 1973年には『Beyond Craft: The Art Fabric』を執筆しました。 [6]
1972年、ミルドレッド・コンスタンティンはアリス・アダムスの1966年の作品「コンストラクション」を著書「Beyond Craft」で再現した。彼女はジャック・レナー・ラーセンと共同でこの本を執筆し、当時勃興しつつあったファイバーアート運動を初めて詳細に考察した。この本ではファイバーアートがどのように進化したか、その美的意図を定義し、ファイバーで作られた作品を「美術」として擁護した。[7]
1971年にニューヨーク近代美術館を去った後、彼女は風刺画、漫画、装飾芸術、写真をテーマにした展覧会や本を制作し、1988年の「繊維のフロンティア：アメリカ人」と2002年の「繊維の小作品」展を企画し、どちらも織物と繊維芸術に注目を集めました[2]
著者
コンスタンティンは繊維芸術やその他の主題に関する多くの本を執筆または共著しました。
- 1960年アール・ヌーヴォー：世紀の変わり目の芸術とデザイン、編者（ピーター・セルツと共著）
- 1969言葉とイメージ: 近代美術館コレクションのポスター(アラン・M・ファーンと共著)
- 1973クラフトを超えて: ファブリックの芸術(ジャック・レナー・ラーセンと共著)
- 1974年革命ソビエト映画ポスター
- 1981アートファブリック：メインストリーム
- 1983年ティナ・モドッティ：壊れやすい人生
- 1986アートファブリック：メインストリーム
- 1997ホールクロス
- 1999 25 for the 25th: 振り返り、前を見つめる(ロイド・コッツェン、ジャック・レナー・ラーセン、パトリシア・マル共演)
- 2000テオ・レフマン（メアリー・ジェーン・ジェイコブ、テオ・レフマン、デヴィッド・ミケンバーグと共演）
- 2004ジャック・レナー・ラーセン: クリエイターとコレクター(デビッド・リビア・マクファデンと共著)
参照
参考文献
- ^ 「ミルドレッド・コンスタンティン」（PDF）。近代美術館アーカイブのオーラル・ヒストリー・プログラム。近代美術館。 2023年12月7日閲覧。
- ^ abcdefgh ヘラー、スティーブン「ミルドレッド・コンスタンティン、95歳、MoMAキュレーター、死去」、ニューヨーク・タイムズ、2008年12月16日。
- ^ カナダイ、ジョン。「アート：注目を集める：モダンで優れたポスター調査が開始」、ニューヨークタイムズ、1968年1月26日。2008年12月18日にアクセス。
- ^ クレイマー、ヒルトン。「ポスターマニア」、ニューヨークタイムズ、1968年2月11日。2008年12月18日にアクセス。
- ^ ファリーノ、ジャンニーン (2011)。モダニズムの創造：ミッドセンチュリー・アメリカン・アート＆デザイン：[展覧会「モダニズムの創造。ミッドセンチュリー・アメリカン・アート＆デザイン」、ニューヨーク美術館、2011年10月11日 - 2012年1月15日、ロチェスター記念美術館、2012年2月27日 - 5月21日]。ニューヨーク：エイブラムス。275ページ。ISBN 978-0810984806。
- ^ ラーセン、ミルドレッド・コンスタンティン、ジャック・レナー（1974年）。工芸を超えて、アートファブリック。ニューヨーク：ヴァン・ノストランド・ラインホールド。ISBN 0442216343。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ オーサー、エリッサ（2008年3月）。「ファイバーアートとアートとクラフトの階層、1960〜80年」。現代クラフトジャーナル。1 （1）：13〜34。doi ： 10.2752 / 174967708783389896。S2CID 194070419 。
さらに読む
- 「コンスタンティン、ミルドレッド（1913–2008）」MoMA.org 。 2016年3月5日閲覧。