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クレマン・フィリベール・レオ・ドリーブ（フランス語: [ klemɑ̃ filibɛʁ leo dəlib ]、1836年2月21日- 1891年1月16日）は、バレエとオペラで最もよく知られるフランスのロマン派作曲家である。彼の作品には、バレエ『コッペリア』（1870年）と『シルヴィア』 （1876年）、そして有名な「花の二重唱」を含むオペラ『ラクメ』（1883年）などがある。
音楽一家に生まれたドリーブは、12歳でフランス屈指の音楽学校であるパリ音楽院に入学し、アドルフ・アダムをはじめとする数々の教授に師事した。1850年代から1860年代にかけて軽妙な喜劇オペレッタを作曲し、教会オルガニストも務めた後、1866年にバレエ『ラ・ソース』の音楽で広く認められるようになった。その後のバレエ『コッペリア』と『シルヴィア』は、近代バレエの発展における重要な作品となり、音楽の重要性をそれまで以上に高めた。彼は少数のメロディーも作曲しており、その一部は現在でも頻繁に演奏されている。
ドリーブはより本格的なオペラの作曲に何度か挑戦し、1883年の『ラクメ』で批評的にも商業的にも大きな成功を収めた。晩年はパリ音楽院の教員となり、作曲を教えた。彼は54歳でパリの自宅で亡くなった。『コッペリア』と『シルヴィア』は国際的なバレエのレパートリーの中核をなす作品であり、『ラクメ』はオペラハウスで時折再演されている。
ドリーブは1836年2月21日、サン＝ジェルマン＝デュ＝ヴァル（現在のラ・フレッシュ（サルト県）の一部）で生まれた。 [ 1 ]彼の父親はフランス郵政公社に勤務し、母親は才能あるアマチュア音楽家で、オペラ歌手の娘であり、オルガン奏者エドゥアール・バティストの姪であった。[ 2 ]ドリーブは夫婦の一人息子だった。父親は1847年に亡くなり、一家はパリに移り住み、ドリーブは12歳の誕生日の直後にパリ音楽院に入学した。[ 3 ]彼はまずアントワーヌ＝ジュール・タリオ（音楽理論）に師事し、その後フェリックス・ル・クーペイ（ピアノ）、フランソワ・ブノワ（オルガン）、フランソワ・バザン（和声）に師事し、18歳でアドルフ・アダム（作曲）に師事した。[ 3 ] [ 4 ]
少年時代、ドリーブは並外れて美しい歌声の持ち主でした。[ 3 ]彼はマドレーヌ寺院の聖歌隊員であり、 1849年にパリ・オペラ座で行われたマイヤベーアの『預言者』の初演で歌いました。[ 4 ]学生時代には、サン・ピエール・ド・シャイヨー教会のオルガニスト、テアトル・リリックの伴奏者となりました。[ 2 ] [ 4 ]後者では、『フィガロの結婚』や『フィデリオ』などの古典作品、ルイ・クラピソンの『ラ・ファンショネット』 、ヴィクトル・マッセの『トパーズの女王』、グノーの『ファウスト』などの新作を含む、劇場のレパートリーにあるほとんどのオペラの準備に参加しました。[ 3 ] [ n 1 ]伝記作家のヒュー・マクドナルドは、ドリーブは1871年まで教会オルガニストを務めていたものの（いくつかの職を歴任し、最後は1862年からサン・ジャン・サン・フランソワ教会にいた）、明らかに劇場に惹かれており、エルヴェの大成功を収めたフォリー・ヌーヴェルで自分の天職を見つけたと書いている。[ 2 ]
1856年、ドリーブの最初の舞台作品がフォリー・ヌーヴェルで初演された。ジュール・モワノーの台本による1幕の喜劇『 Deux sous de charbon 』 （石炭2スー分）で、 「窒息的な抒情劇」と評された。[ 8 ]その後14年間、彼は平均して年に1作程度のペースでさらに多くの喜劇オペラを作曲した。その多くはジャック・オッフェンバックが運営するブッフ・パリジャン劇場のために書かれたもので、ドリーブの2作目のオペラ『 Deux vieilles gardes 』（老衛兵2人）もその一つで、マクドナルドの見解によれば、作曲家の「機知に富んだ旋律と軽妙なタッチ」の才能のおかげで大成功を収めた。[ 2 ]
作曲に加えて、ドリーブは批評家（1858年に短期間）、学校音楽の検査官、オペラ座の伴奏者、後に合唱指揮者（1862年または1863年から）として生計を立てていた。[ n 2 ]オペラ座での彼の任命は、バレエ音楽の作曲家としての新たなキャリアにつながった。1866年、彼は『ラ・ソース』の2幕の作曲を依頼され、残りの2幕はルートヴィヒ・ミンクスが作曲した。[ 3 ]音楽学者で批評家のアドルフ・ジュリアンの見解では、ドリーブは「バレエ音楽の作曲家として非常に豊かな旋律を示した」ため、ミンクスは「完全に影を潜めてしまった」。[ 9 ]ドリーブはすぐに、かつての師であるアダムのバレエ『海賊』の1867年の再演のために、『花のパ』と呼ばれるワルツ・ディヴェルティスマンを作曲するよう依頼された。 [ 9 ]この曲は後に『ラ・ソース』の再演時にドリーブの音楽に組み込まれた。[ 10 ]
1869年、ドリーブはヴァリエテのために最後のオペレッタ『ペトー王の宮廷』を作曲した。 [ 11 ]翌年、彼はバレエ『コッペリア』の楽譜で広く知られるようになり、1870年5月にオペラ座で初演された。この作品はたちまち成功を収め、古典バレエのレパートリーの中でも最も人気のある作品の一つであり続けている。[ 2 ]翌年、彼はオペラ座の音楽スタッフを辞任し、作曲に専念した。同年、彼はレオンティーヌ・エステル・ドゥナンと結婚した。[ 12 ]
バレエ作曲家という型にはめられることを望まなかったドリーブは、次にメロディーに目を向けた。[ 9 ] 1872年に「ミルト」、「カディスの娘たち」、「ボンジュール・スゾン」などの歌曲集を出版した。[ 13 ] 1873年にオペラ・コミック座で3幕の喜劇オペラ「王様が言った」（Le Roi l'a dit ）を上演した。ル・フィガロ紙は台本は弱いと考えたが、ドリーブの音楽を称賛し、「彼のメロディーセンス、非の打ちどころのない趣味、舞台演出の技術、美しいユーモアが、彼がいなければ注目されなかったであろう作品を救った」と評した。[ 3 ]この作品はパリやドイツのオペラハウスでは成功を収めたが、国際的なレパートリーには定着しなかった。イギリス（1894年）とアメリカ（2016年）での初演は、それぞれ王立音楽大学とマンハッタン音楽院の学生によって行われた。[ 14 ]ドリーブは1876年にオペラ座に戻り、壮大な神話バレエ「シルヴィア」を作曲した。ジュリアンによれば、この作品はドリーブの舞曲における卓越性を裏付けるものであった。この作品は報道陣と聴衆から好評を博した。1877年、ドリーブはレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与された。[ 3 ]
2つのバレエが成功したにもかかわらず、ドリーブは依然として本格的な声楽曲の作曲を熱望しており、 1878年の万国博覧会の期間中にトロカデロ・コンサートで上演された壮大な舞台劇『オルフェウスの死』を作曲した。[ 15 ]その後、中世の愛国的なロマンスである本格的なオペラ『ジャン・ド・ニヴェル』を作曲し、1880年にオペラ・コミック座で初演した。評論家はこの作品がエピソード的すぎると感じたが、作曲家の旋律の「稀有で正確な質」と聴衆に向けた「繊細なスタイル」を称賛した。パリの『ジ・エラ』紙の評論家は、この作品を「5年前に初演されたビゼーの『カルメン』以来、世界的な人気を獲得する可能性が最も高い最高のオペラ」と評した。[ 16 ] この作品は100回以上上演され、[ 3 ] 1908年にパリで再演されたが、それ以降（2020年現在）パリでは上演されていない。[ 17 ]
1881年、ドリーブは、フーガや対位法について何も知らないと自ら認めていたにもかかわらず、ナポレオン・アンリ・ルベールの後任としてコンセルヴァトワールの作曲教授に就任した。[ 2 ]彼は職務を非常に真剣に受け止めた。音楽評論家のシャルル・ダルクールは、ドリーブが学生たちを気遣い、フランスで最も権威のある音楽賞であるローマ賞で彼らが成功することを切望していたことを回想している。[ 3 ] 1882年、ドリーブはコメディ・フランセーズで上演されたヴィクトル・ユーゴーの戯曲『王は楽しむ』の再演のために付随音楽を作曲した。これは、管弦楽のためのパスティーシュ中世舞曲組曲（「古代様式の6つの舞曲」）とマンドリン伴奏の歌曲（「ブルボンがマルセイユに生きるとき」）から成っている。[ 18 ]
ドリーブのオペラ『ラクメ』は、1883年4月14日にオペラ・コミック座で初演された。支配人のレオン・カルヴァーリョは、演出に贅沢さで知られていたわけではなかったが、このオペラでは豪華な舞台装置で観客を驚かせた。[ 19 ]マクドナルドは次のように書いている。
その成功は長く続いた。東洋的な色彩、主役の素晴らしい役柄、よく構成された台本、そして音楽の真の魅力、これらすべてが、バレエ作品とともにドリーブの名声を支える作品となった。[ 2 ]
ラクメはすぐにヨーロッパ中のオペラハウスで上演されるようになり、ロンドン（1885年）とニューヨーク（1886年）でも上演されました。アメリカ公演の批評は非常に熱狂的でしたが、イギリス公演の批評はそれほどではありませんでしたが、どちらの都市でも興行的に成功しました。[ 20 ] [ 21 ]
ドリーブの晩年は経済的にも社会的にも恵まれていた。1884年にはフランス学士院会員に選出された。彼の最後の作品は、死去時には未完成だったオペラ『カッシャ』である。しばらく前から断続的に病気を患っていたドリーブは、55歳の誕生日の直前に突然倒れ、パリの自宅で亡くなった。彼はパリのモンマルトル墓地に埋葬された。[ 3 ]
マクドナルドの見解では、ドリーブの初期の作品は明らかにボワルデュー、エロルド、そして音楽院でドリーブの作曲教師を務めたアダムの影響を受けており、アダムからは「きらびやかなオペレッタ様式」の手本を得ていた。後に、軽快な大衆音楽からより高尚なジャンルへと意識的に移行しようとした彼の作品には、マイアベーアやグノー、そしてやや年下のビゼーやラロの影響が見られる。マクドナルドは、ドリーブの初期の音楽に関する評論では、「機知、魅力、優雅さ、気品、色彩、軽やかさ」といった同じ言葉が頻繁に繰り返されていると指摘している。[ 2 ]『ミュージカル・ワールド』は彼について、「同時代のフランス最高の作曲家ではないにしても、ドリーブは最もフランスらしい作曲家であり、彼と同じ系統で同等の優れた後継者を残したとは到底言えない」と評した。[ 15 ]
『王は言った』は、「凝った声楽アンサンブルと機知に富んだパスティーシュが重要な役割を果たす」軽歌劇である（マクドナルド）。よりシリアスな『ジャン・ド・ニヴェル』は、マイアベーアとラロの影響が見られる作品の一つで、全体的に重厚なトーンだが、第3幕の二行連句「我よ！私は戦いの音を愛する」などでは、作曲家の軽妙なスタイルが垣間見える。[ 2 ]第1幕のフィナーレの合唱「私たちはある日の女王」は、マクドナルドが「際立った独創性を持つ旋法的な旋律」と呼ぶもので、2 /4拍子と3/4拍子の間を絶えず行き来する。[ 2 ]
グローブ音楽事典ではドリーブの最高傑作として、コッペリアやシルヴィアよりも上位に位置づけられている『ラクメ』は、ビゼーの影響が見られ、和声技法やオーケストレーションの繊細さには『カルメン』や『真珠採り』の面影が感じられる。 [ 2 ]このオペラはスターソプラノのための作品と見なされることもあるが、[ n3 ]マクドナルドは、2人の主要な男性キャラクター、ニラカンタとジェラルドは力強く描かれており、音楽は「旋律的で絵画的、そして演劇的に力強い」と述べている。マクドナルドは、慣習的になりがちな劇的レチタティーヴォについては留保を表明している。 [ 2 ]この作品はもともと台詞のあるオペラ・コミックとして構想され、レチタティーヴォは後から付け加えられたものだった。[ 24 ]『ラクメ』はオペラのレパートリーの中では周縁的な位置づけにとどまっている。 1995年にオペラ・コミック座でナタリー・デセイ主演で上演されたが、[ 25 ] [ 26 ]メトロポリタン歌劇場では1947年以来上演されておらず、[ 27 ]ロイヤル・オペラ・ハウスでは1910年以来上演されていない。 [ 28 ]オペラベースとレ・アルシーヴ・デュ・スペクタクルには、ヨーロッパやその他の地域での臨時上演の詳細が記録されている。 [ 26 ] [ 29 ] 1967年にシアトル・オペラでジョーン・サザーランドがタイトルロールを演じ、2000年にはハロリン・ブラックウェルが主演し、[ 30 ]また1984年にはニューヨーク・シティ・オペラで上演された。 [ 31 ]
ドリーブの死後、オーケストレーションを除いて完成していた『カッシャ』は、ジュール・マスネによって編集・オーケストレーションされ、その巧みな仕事ぶりは評論家から称賛された。[ 32 ]初演はドリーブの死後2年後で、敬意をもって迎えられたが、作曲家の創造力が衰えていることを示しているというのが一般的な見方だった。[ 32 ] 12回上演された。[ 33 ]マクドナルドは、音楽の東洋的な響き、声楽の書法、そして「第3幕第1場の、人影のない舞台に雪が降る素晴らしい終幕」を称賛している。[ 2 ]
アダムの影響を受けた『コッペリア』は、登場人物や雰囲気を表現するためにライトモチーフを多用し、生き生きとした音楽的情景描写も含まれている。[ 34 ]ドリーブはアダムのライトモチーフの控えめな使用を大幅に拡大し、各主要登場人物にはその人物を表現する音楽が伴奏している。ノエル・グッドウィンは次のように述べている。「スワニルダは明るく優雅な登場ワルツで、コッペリウス博士は硬く乾いた対位法で、カノンの手法は彼が作った人形コッペリアにも巧みに適用されている。フランツは2つのテーマで、それぞれ最初の4つの音符は同じ旋律の形を共有しているが、2番目のテーマは軽快な最初のテーマよりも感傷的な雰囲気を持っている」。[ 35 ]ドリーブはボレロ、チャールダーシュ、ジグ、マズルカなどの特徴的な民族舞曲を多用し、ワルツのリズムを絶えず織り交ぜている。[ 35 ] 複数の批評家の意見では、シルヴィアの楽譜はコッペリアの楽譜を凌駕している。[ 34 ] [ 35 ]チャイコフスキーはこれに大いに感銘を受け、シルヴィアを次のように評した。
音楽が主要な要素であるだけでなく、唯一の関心事となっている最初のバレエ。何という魅力、何という優雅さ、何という旋律的、リズミカルで調和的な豊かさ。私は恥ずかしかった。もしこの音楽をもっと早く知っていたら、もちろん『白鳥の湖』は書かなかっただろう。[ 36 ]
カール・ヴァン・ヴェクテンは、ドリーブがバレエ作曲に革命をもたらしたというチャイコフスキーの見解に賛同し、「彼がバレエの作曲を始める前は、ダンスのための音楽は、ほとんどが、はっきりとしたリズムを持つチリンチリンというメロディーで構成されていた」と述べている。ヴァン・ヴェクテンの見解では、ドリーブは楽譜に「交響曲的な要素、優雅なメロディーの豊かさ、そして豊かな和声構造」を導入することでバレエ音楽に革命をもたらした。これは、おそらく、ルーティンに対する健全な嫌悪に基づいていると推測される。ヴァン・ヴェクテンは、ドリーブの楽譜を、ドビュッシーの『遊戯』、ラヴェルの『ダフニスとクロエ』、ストラヴィンスキーの『ペトルーシュカ』といった20世紀のバレエの先駆けとみなしている。[ 37 ]
シルヴィアの後、ドリーブがダンスのために作曲したのは、コメディ・フランセーズの『王は楽しむ』の公演のための6つのダンスからなる組曲のみである。グッドウィンによれば、これらのダンスは、古風な様式を模倣したもので、当時の人物のニュアンスに対する鋭い感覚を示している。コンサートで演奏されることはあまりなく、録音でよく知られている。[ 35 ]
ピアニストで音楽学者のグラハム・ジョンソンは、音楽学者のフリッツ・ノスケの見解を引用し、ドリーブの歌曲はシャンソネットに由来し、「ロマンスよりも軽快で面白く、リートのドイツ的影響を受けにくい」と述べている。ドリーブは歌曲において、ビゼーと同じく「劇場に対する自然な感覚と、地域色を巧みに表現する能力」を持ち合わせており、スペインのシャンソン「カディクスの娘たち」はその好例である。ジョンソンは、初期の他の歌曲「牧歌」や「ボンジュール、スゾン」について、「気取らない陽気さと繊細さ、そして簡潔な表現で私たちを魅了する」と評している。また、「アヴリル」、「鳥の歌」、「ミルト」など、16世紀の時代様式を彷彿とさせる歌曲もあり、最後の「ミルト」はガブリエル・フォーレの旋律を予感させるものである。ジョンソンは、ドリーブは情熱的な感情よりも内省的な感情に向いており、一般的に言って、後期の歌曲よりも初期の歌曲の方が優れていると考えている。彼はドリーブを、同時代の後輩レイナルド・アーンと並べて歌曲家として位置づけ、「洗練された社会における音楽の役割について、18世紀の同様の考え方、すなわち、恥じることなく喜びを与えるという考えを持つ魅力的な人物」としている。[ 38 ]