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| 孤独な島 | |
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| 中くらい |
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| 国籍 | アメリカ人 |
| 活動年数 | 2001年～現在 |
| ジャンル | |
| メンバー | アンディ・サムバーグ アキヴァ・シェーファー ヨルマ・タコーネ |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | 米国カリフォルニア州バークレー |
| ジャンル | コメディヒップホップ |
| ラベル | |
| Webサイト | 翻訳元 |
ザ・ロンリー・アイランドは、2001年にカリフォルニア州バークレーでアンディ・サムバーグ、ヨルマ・タコーネ、アキヴァ・シェイファーによって結成されたアメリカのコメディトリオです。彼らはアメリカのテレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」 ( SNL ) の脚本を書き、主演も務めています。
3人が初めて出会ったのは中学生の時。大学卒業後、彼らは再び集まってロサンゼルスに移り住み、そこで仕事を見つけるのに苦労しながら、不条理コメディと時折音楽を組み合わせた短編映画を作り始めた。インターネットに作品を投稿した最初のパフォーマーの1人として、彼らはチャンネル101という非営利の月例短編映画祭に参加した。上映での人気により、フォックスとコメディ・セントラルとのパイロット契約は失敗に終わり、 2005年のMTVムービー・アワードの脚本の仕事が舞い込んだ。その後、その番組の司会者ジミー・ファロンが、サタデー・ナイト・ライブの制作者ローン・マイケルズに彼らを推薦した。
2005年にこのグループはSNLに雇われ、3人全員が脚本家として、サムバーグがフィーチャープレイヤーとして参加した。彼らは従来の売り込みのプロセスを経ず、独自に素材を録音し、番組に提出した。2番目に放送されたスケッチ「Lazy Sunday」はインターネットで話題となり、SNL在籍中に彼らが制作した数多くのバイラルビデオの最初のものとなった。彼らは番組内で独自の部門「 SNL Digital Shorts 」を率い、「 Motherlover」「Dick in a Box」「Jizz in My Pants」「I'm on a Boat」「Like a Boss」「I Just Had Sex」「Jack Sparrow」「YOLO 」など、数多くのバイラルビデオを生み出した。彼らのミュージカルコメディ作品は、Incredibad（2009年）、Turtleneck & Chain（2011年）、The Wack Album（2013年）、The Unauthorized Bash Brothers Experience （2019年）の4枚のフルスタジオアルバムと、2016年の映画Popstar: Never Stop Never Stoppingのサウンドトラックアルバムで構成されています。3人は2010年代初頭にSNLを引退しましたが、時折ゲスト出演しています。
この劇団は、2007年公開の『ホット・ロッド』と、ジャド・アパトーが共同プロデュースし2016年公開の『ポップスター：ネバー・ストップ・ネバー・ストッピング』という2本の長編映画で脚本、監督、主演を務めた。また、2020年の映画『パーム・スプリングス』もプロデュースし、サムバーグとクリスティン・ミリオティが主演した。
歴史
設立と初期（1990年～2004年）
ザ・ロンリー・アイランドは、1990年代初頭、カリフォルニア州バークレーのウィラード中学校で結成された。シャファーとタコーネは7年生のスペイン語の授業で初めて出会い、後に2人より1年遅れのサムバーグがメンバーに加わった。 [1]この3人はスケートボードに興味のある大勢の友人グループに属していた。[2]それぞれがバークレー高校卒業後に芸術の道に進む計画を持っていたが、別々の大学に進学し、別れた。タコーネはカリフォルニア大学ロサンゼルス校で演劇を学び、シャファーとサムバーグは2人ともカリフォルニア大学サンタクルーズ校で映画を専攻した。サムバーグは2年生の時にニューヨーク大学ティッシュ芸術学校に転校し、この間3人は電話で連絡を取り合っていた。[1]大学卒業後、3人は将来を決めるためにバークレーで再結成した。彼らの2つの選択肢は、バークレーに留まって短編映画を作り始めるか、ロサンゼルスに移って「本物の仕事に就いて」最終的に映画を作り始めるかというものであり、妥協に終わった。[1]
2000年9月、彼らはロサンゼルスに移り、短編映画を掲載するウェブサイトを開設した。[2]彼らは、ルームメイトのチェスター・タムとマット・ベティネッリ＝オルピンとシェアしていた「質素で家賃の安い」ロサンゼルスのアパートにちなんで、自分たちをザ・ロンリー・アイランドと名付けた。[3] [4]マット・ベティネッリ＝オルピンはミュージシャンで、一緒に夜更かしするうちに3人はよくコメディ風のラップソングを作り、それをオンラインでアップロードし始めた。[5]彼らのビデオは借りた機材で制作され、1台のPowerMacで編集され、[3]最初にiFilmやHeavy.comなどのウェブサイトにアップロードされた。彼らの最初の「フェイクラップ」ソング「Ka-Blamo!」は、2001年9月にアップロードされた。[5]彼らは作品をクリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下でリリースした。これは、誰でもコンテンツを配布できるライセンスであり（ブログやピアツーピアネットワークなど）、より広い視聴者層につながる可能性がある。[3] 2001年12月、彼らはThe Lonely Islandというタイトルのテレビシリーズのパイロット版を制作しました。最初のエピソードでは、3人が歯を白くする製品に依存するようになりました。[2]このビデオは3人のエージェントの目に留まり、高齢の女性を強盗するシーンが注目されました。撮影中、俳優のキーファー・サザーランドはそれがビデオだとは思わず、撮影を止めて介入しようとしました。[2]彼らのエージェントは、当時は高速インターネットがなかったので、短編映画をVHSテープに変換するよう要求しました。 [6]
毎晩、お酒を飲んで帰宅すると、自分自身に挑戦していました。「まだ真夜中だ。午前 2 時までにこのビデオを仕上げよう」などです。8mm ビデオカメラで撮った作品としては最低の出来で、 どこにも行き着かないことはわかっていましたが、意識的に自分自身を鍛えていました。もし私たちの 1 人が監督のアシスタントか何かの素晴らしい仕事を得ていたら、こんなことはしなかったでしょう。
アキヴァ・シャッファーによるグループ初期についてのコメント[4]
フルタイムの仕事を確保できなかったため、3人は臨時の仕事に就いた。あるシーズン、彼らはフォックステレビでホリデーシーズンに働き、スタジオが従業員に贈る金属製の雪の結晶にリボンを結ぶ仕事をした。[4]最終的に、シェイファーは映画ポスター会社でアシスタントとして働き、タコーンとサムバーグはスピン・シティの制作アシスタントになった。[1] 2003年、彼らはザ・ロンリー・アイランドシリーズの2番目のパイロット版を制作した。この映画は、ケーブルネットワークの新人発掘の場であるロサンゼルスのコメディ・セントラル・ステージでプレミア上映された。[2]ネットワークはシリーズを購入したものの、それ以上の脚本は進まなかった。[2]彼らは、脚本家のダン・ハーモンとロブ・シュラブが主催するクラブ、スーパー・ミッドナイト・ムービー・クラブに関わるようになり、これは毎月短編映画祭を主催する非営利団体チャンネル101に発展した。彼らの最初の応募作品であるイグニッションTVバズ・カウントダウンは、初公開後に投票で再選出されたが、2話で終了した。彼らの2番目のチャンネル101シリーズであるThe 'Buは、FoxのThe OCのパロディであり、上映会で大成功を収め、8話が放送された。[2]これは彼らの初期の成功の鍵となり、テレビの幹部に流行の先駆者と若い視聴者の間での人気を示した。[7]スピンシティでのサムバーグの元プロデューサーは、3人のデモリールをユナイテッドタレントエージェンシーに渡し、それが彼らに最初の主要なテレビ契約をもたらした。[7]
主流の成功サタデーナイトライブ(2005–08)
初期のスケッチと「のんびりとした日曜日」
『ザ・ブー』の成功に続き、ザ・ロンリー・アイランドはフォックスの当時の社長ゲイル・バーマンとの売り込み会議を確保した。そこで3人は幹部に『ジャスト2ガイズ』のビデオを見せ、好評を得た。[1]フォックスとの契約後、彼らは『オーサムタウン』というパイロット版を制作したが、フォックスはこれを却下した。MTVとコメディ・セントラルもこのシリーズを却下した。[7]その結果、彼らは自分たちの題材が幅広い視聴者に受け入れられるほど面白いのか疑問に思い始めた。[1]その後、彼らはウェブサイトでパイロット版の2つのバージョン、フォックス編集版と「ディレクターズカット版」をリリースした。[3]ロサンゼルスのコメディ界での彼らの知名度が高まり、当時『サタデー・ナイト・ライブ』の出演者だったジミー・ファロンが司会を務める2005年のMTVムービー・アワードで脚本を担当することになった。[7] [8]ファロンの賞賛と、ティナ・フェイや制作者のローン・マイケルズを含むSNLの他のスタッフに口コミで広まったことにより、3人は2005年半ばにこのシリーズのオーディションを受けることになった。[3]オーディションで、サムバーグは1980年代のジョギングをする人の物まねをし、不況についてコメントした。[8] SNLは8月下旬にこの3人を雇い、タコーンとシェイファーが脚本家、サムバーグが主役となった。[3]サムバーグはセカンド・シティの卒業生ビル・ヘイダーと並んで、そのシーズンで2人目の新キャストとなった。[3]彼らのデビューエピソードは2005年10月1日に初公開された。[3]
シェイファーとタコーンは脚本家として3か月近く働いていたが、この時点でドレスリハーサルを生き残り、放送されたライブスケッチは2つしかなかった。[9]感謝祭までに、2人はそわそわしてしまい、インヤン・ツインズの「The Whisper Song」のパロディを「The Bing Bong Brothers」として制作することを決めた（この曲は主に「あなたは私たちのペニスを好きになるでしょう」というささやき声のリフレインで構成されている）。[6]このビデオはバイラルセンセーションとなり、G4のAttack of the Showで取り上げられた。反響に勇気づけられた3人は、その手法をSNLの次の作品に取り入れた。[6] SNLでの次のスケッチ「Lettuce Heads」は、サムバーグとウィル・フォーテが真剣な議論をしながら、断続的にレタスを一口ずつ食べるという内容である。 [1]短編を制作するにあたり、彼らは企画書の提出プロセスを省略することにした。なぜなら、彼らは番組に不慣れだったため、費用が高すぎると却下されただろうからである。 [4] 2本目のビデオはあまりにも似ていると判断され却下された。[4]
2005年12月、この3人はクリス・パーネルとともに、短いラップ曲「レイジー・サンデー」を書き、録音した。サムバーグとパーネルはハードコア・ラッパーの無遠慮なペルソナを採用し、曲はファンタジー映画『ナルニア国物語/第3章:ライオンと魔女』の昼公演に行くという「究極の目標」を達成するという彼らの探求を追っている。この曲はSNLのオフィスでラップトップで録音され、翌日マンハッタン中で撮影された。 [9]番組の生放送と放送の直前、チームはマイケルズから「レイジー・サンデー」がその夜の番組で放送されることを知った。[9] 3人のコメディアンは、このビデオがスタジオの観客にどう受け止められるか非常に心配していた。[10]
「レイジー・サンデー」は2005年12月17日に放送されたが、当時このコメディグループはサタデー・ナイト・ライブの最も熱心なファンの間でさえほとんど知られていなかった。[11]翌朝までには、この曲はオンラインで全国に広まっていた。また、ラジオ局やバーでこの曲が流れているのを聞いた友人たちから、シェイファーとタコーンに連絡があった。「レイジー・サンデー」はTシャツのシリーズにインスピレーションを与え、リリース後数週間で人気が急上昇した時期に発売された。[9]この映画はYouTubeで最初に話題になった動画の1つであり、 [6] 3人組、特にサムバーグの知名度をほぼ一夜にして高めた。[10]ニューヨークによると、彼らの成功は「NBCをiPod時代に突入させた」。[12]この短編は放送後、当初はiTunes Music Storeで購読者に無料で提供された。[13]オリジナルのアップロードは2006年2月にNBCによって著作権侵害のため削除され、この短編は2013年8月までYouTubeに再アップロードされませんでした。[14]
SNLでのスターダムにのち、サムバーグはタブロイド紙で取り上げられるほどの有名人となった。[8]ニューヨーク・タイムズ紙のアイランド特集記事がきっかけでレコード契約が成立し、SNLに独自の部門「SNL Digital Shorts」が設立され、グループが完全な自主性を持って管理するようになった。[4] 2006年3月、3人は2度目のバイラルヒットとなる「Natalie's Rap」を制作した。このスケッチでは、女優のナタリー・ポートマンがギャングスタ・ラップのスターを演じ、ハーバード大学卒の清潔なイメージと下品でショッキングな歌詞を対比させている。[4]ポートマンはその週の番組の司会者で、「Lazy Sunday」を観たあと3人のもとにやって来た。[4]
彼らの名声の高まりは「新しい」メディアと「古い」メディアの組み合わせによって強調され、シャファーは後に次のように述べている。
同時に2つのことが起こりました。まず、全国規模のテレビ番組で私たちのビデオが放送されましたが、誰もがストリーミングできる技術の時代が到来し、オンラインで第二の人生を送ることができました。それは、アーリーアダプターや高速接続を持つ大学生だけのものではありませんでした。今や、私の母のような人たちのためのものになったのです。[6]
さらなる作品：「ディック・イン・ア・ボックス」とホットロッド
サタデー・ナイト・ライブでの彼らの仕事の多くは、音楽をさらに探求するものでした。彼らのオフィスは、タコーネが「今までいた中で最も汚い寮の部屋」と表現したように、レコーディングスタジオと編集室を兼ねていました。 [4]その後数年間、多くのアーティストが、防音設備のないオフィスで500ドルのマイクを使ってザ・ロンリー・アイランドの曲のボーカルを録音しました。 [4]曲はプロのオーディオエンジニアなしで録音され、各ビデオはタコーネ、シャファー、サムバーグによって編集されました。[4]
クリエイターのローン・マイケルズは、3人の企画にしばしば困惑した。[7]マイケルズの彼らの作品に対する態度は、サムバーグとヘイダーが猫を武器として振り回し、口からレーザーを発射するデジタルショートシリーズ「レーザーキャッツ」に反映されている。各スケッチの最後にマイケルズが登場し、ビジュアルの質とコンセプトの愚かさを一蹴している。[7]そのため、マイケルズは彼らの企画を受け入れるのをやめ、彼らに番組からの独立を認め、彼ら自身で作品を制作して提出することにした。[15]
2006年の夏、ザ・ロンリー・アイランドはバンクーバーで初の長編映画『ホット・ロッド』を撮影した。[16]この映画は、エベル・クニーベル風の命知らずで、モペットでスクールバス15台を飛び越えることを夢見るロッド・キンブル（サムバーグ）を主人公としている。 [16]この役は、サムバーグが契約する前は、もともとウィル・フェレルのために考えられていた。その後、3人は脚本の多くを自分たちの基準に合うように書き直した。「言い換えれば、単純にしたということです」とシェイファーは語った。[17]この映画は2007年8月に公開され、レビューは平凡で興行成績も振るわなかった。[18]それにもかかわらず、この映画は後にカルト的なファンを集めた。 2012年、AVクラブは、この映画がローン・マイケルズがプロデュースした他のコメディ映画と一線を画していると書いている。「他の作品も評価は低いかもしれないが、そのリズムは予測不可能でエキサイティングであり、反コメディや奇抜な解体の瞬間によって衝撃を受ける。ハードコアなコメディ愛好家は、犬笛のようにこの映画を気に入る。」[18]
ザ・ロンリー・アイランドの次の大きなバイラルな成功は、2006年12月に歌手のジャスティン・ティンバーレイクとコラボレーションしたデジタルショート「ディック・イン・ア・ボックス」で、サムバーグとティンバーレイクがR&Bを歌うバラード歌手として主演し、クリスマスプレゼントとして自分の性器を包装するというものだった。[19]タコーネは、マイケルズがサムバーグにティンバーレイクの声を披露するスケッチを書くように依頼したことから、「ディック・イン・ア・ボックス」という前提を思いついた。[20] [21]ティンバーレイクは、制作中にミュージシャンたちが「ヒステリックに笑っていた」こと、そして「眠れないことで錯乱した状態」が曲のユーモアに貢献していたことを思い出した。[22]このショートのオンライン版は、前作と同様にYouTubeで何百万回も視聴されたが、検閲されておらず、物議を醸した。 「その過程で、サタデー・ナイト・ライブは放送ネットワークで初めて脚本付きコメディとなり、ウェブを利用して内部検閲官と連邦通信委員会の詮索の目を回避したようだ。連邦通信委員会の『サタデー・ナイト・ライブ』に対する管轄権は、事実上ウェブの境界で終わっている」とニューヨーク・タイムズのジャック・スタインバーグは述べた。[21]この曲は、傑出したオリジナル楽曲と歌詞でクリエイティブ・アーツ・エミー賞を受賞した。[23]
ティンバーレイクは、グループの次の曲「 Jizz in My Pants 」にもゲスト出演した。
音楽、テレビ、映画でのキャリア（2009～2011年）
素晴らしいそして継続的なバイラル成功
2008年の夏、3人はロサンゼルスに家を借り、3か月かけてデビュースタジオアルバム「Incredibad （2009）」のレコーディングを開始した。 [15]アルバムは新曲とSNLでデビュー、レコーディングされた既存の曲で構成されている。アルバム用にレコーディングされた曲の多くは、後にSNLの次のシーズンでデジタルショートとして初公開された。[15] SNLでの作業とは対照的に、彼らは各曲を細かくチェックし、アルバムを作り上げるのに時間を費やした。[24]グループは初めてプロのミキシングとマスタリングを取り入れ、レコーディングの音質が向上した。[24]彼らがアルバムのために作った最初の曲「Jizz in My Pants」はリードシングルで、2008年12月にSNLデジタルショートとしてデビューした。 [24]この曲は何百万回も再生され、アメリカレコード協会によってプラチナ認定された最初のシングルとなった。[25]
Incredibadは2009年2月にCD/DVDの2枚組で発売された。[24] [26]彼らの次の重要なバイラルヒットは「I'm on a Boat」で、ヒップホップの過剰さをパロディ化したT-Painとのコラボレーションである。この3人組は1年前にSNLにゲスト出演したT-Painと会っており、T-PainはHot Rodのファンであることを認めている。[24]「I'm on a Boat」は前作よりも大きな成功を収め、ダブルプラチナとなり、第52回グラミー賞で最優秀ラップ/歌唱コラボレーションにノミネートされた。[25] [27]公式シングルではないが、デジタルダウンロードに基づく「Like a Boss 」はゴールド認定を受けた。[25]このレコードは2009年に約25万枚を売り上げ、その年のヒップホップアルバムの中で8番目に売れたアルバムとなった。[5]
タートルネック＆チェーンおよびビデオ
グループはロサンゼルスに戻り、同じ家を借りて間に合わせのスタジオを構え、 『インクレディバッド』に続くアルバム『Turtleneck & Chain』 (2011年)をレコーディングした。[15] 2011年1月29日、グループはニッキー・ミナージュをフィーチャーし、映画監督のジョン・ウォーターズがカメオ出演した「 The Creep」をSNLとYouTubeで初公開した。2011年3月15日、ダイレクト・カレント・ミュージックは、アルバムは『 Turtleneck & Chain』と題され、2011年5月10日にリリースされると報じた。 [28] 2011年4月1日、ロンリー・アイランドは『レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン』にゲスト出演し、リードトラック「We're Back!」と新しいアルバムカバーを初公開した。[29] 2011年4月19日、グループはアルバムからの4枚目のシングルとして、ジャスティン・ティンバーレイクをフィーチャーした「 Motherlover」をリリースした。この曲は最後にSNLシーズン 34 で取り上げられました。
2011年4月16日、グループはカリフォルニア州バークレーのアメーバミュージックで新アルバムのプロモーションのための募金活動を行った。 [30]チケットは250枚しかなく、チケットを入手する唯一の方法はアルバムを予約注文することだった。彼らはQ&Aセッションとサイン会を開催した。その後まもなく、「Motherlover」がiTunesでリリースされた。5月7日、彼らはマイケル・ボルトンがパイレーツ・オブ・カリビアン映画シリーズについて情熱的に歌う新曲「ジャック・スパロウ」をリリースした。『タートルネック・アンド・チェーン』はエミー賞のオリジナル楽曲と歌詞部門にノミネートされ、グラミー賞では最優秀コメディアルバム部門にノミネートされた。[31] [32]
アルバム発売後まもなく、バンドはSNLのシーズン最終回で、ティンバーレイクとレディー・ガガをフィーチャーした新曲「 3-Way (The Golden Rule) 」を初公開した。[33]ティンバーレイクとレディー・ガガは番組のゲストであり、この曲は「Dick in a Box」や「Motherlover」で探求された領域に再びアプローチしている。過去の作品と同様、この曲も放送前の週に録音・撮影された。[33]サムバーグが出演した最後のシーズンとなったSNLの2011-2012年シーズンの終わりには、「Lazy Sunday」の続編がリリースされ、こちらもクリス・パーネルがフィーチャーされている。
この頃までに、グループのメンバーはそれぞれSNLを休む時間が増えていった。タコーネはテレビの仕事、シャファーは監督業（『ザ・ウォッチ』）、サムバーグは映画の主演を務めた。[4]タコーネとサムバーグは番組の2011-12年シーズンの終わりに番組を去ったが、タコーネはその後のシーズンで音楽作品に関連したデジタルショートを制作するために戻ってきた。[15] 3人はそれぞれ別の都市に住んでいたため、一緒に仕事をすることがますます難しくなっていった。[34]翌年、 Splitsiderとのインタビューで、彼らは異なる責任と他の分野での仕事がユニットとしての仕事を強化したと述べた。「ずっとこれ（ザ・ロンリー・アイランド）だけをやっていたら、多分困ったことになると思うけど、離れて他のことをしていると、友達と一緒に仕事をする方が楽しいことを思い出すんだ」とシャファーは語った。[34]
SNL 後と継続的なコラボレーション (2012 年 - 現在)
ワックアルバム
こうした障害にもかかわらず、3人は2012年後半に再結成し、リパブリック・レコードで3枚目のアルバムのレコーディングを開始した。彼らはこのアルバムを「ザ・ワック・アルバム」 （ビートルズの1968年のセルフタイトルアルバムのようなミニマリスト的なタイトルへのオマージュ）と名付けた。 [34]彼らはエンシーノで同じ家を借りる代わりに、プロ仕様のレコーディング機器を備えたロスフェリズ近郊の家でアルバムをレコーディングした。[35]タコーネとサムバーグは再び一緒に暮らし、今は家族がいるシェイファーは毎日車で出向いてレコーディングと作曲をした。[35]アルバム制作のために、彼らは各曲のビートを受け取るずっと前から曲の前提を固めていた。ビートはハイレベルとローレベルの両方のプロデューサーから提供された。[33]場合によっては、3人自身でビートを作った。[33]
アルバムのリードシングル「YOLO」はアダム・レヴィーンとケンドリック・ラマーをフィーチャーしており、ウェールズのバンド、ザ・ジョイ・フォーミダブルの曲「Whirring 」のサンプリングが目立つ形で使用されている。この曲は「人生は一度きり」という言葉と、注意深さと責任感に欠ける文化をパロディ化したアンセムである。[33] 3人がそれぞれ番組を離れて以来、初めてのSNL復帰であり、ビデオは番組の共同出資によって制作された。[33] [34]アルバムのプロモーションのため、3人はリリースに先立ち、毎週水曜日（「Wack Wednesdays」）に各曲のミュージックビデオを公開した。 [34]制作されたミュージックビデオには「Diaper Money」（大人になること、老化、差し迫った死をテーマにしたトラップソング）、「Semicolon」（ハッシュタグラップの人気をパロディ化）、「Go Kindergarten」などがある。[33] [36]「スプリング・ブレイク・アンセム」は、騒々しく無責任な春休みの行動と同性結婚の描写を並置している。[36]「春休みの行動が普通だと思われ、同性結婚は非常識だと思われていることがいかに馬鹿げているかを示したかったが、実際はその逆だ」とシャファーは語った。[36]グループはアルバムの宣伝のために本格的なツアーを企画したかったが、他の機会（当時フォックスがサムバーグのコメディーシリーズ「ブルックリン・ナイン-ナイン」をシリーズ化しようとしていた）がそれを困難にした。 [34]
「すべてが素晴らしい」ポップスター：決して止まらない、 そしてパームスプリングス
2014年初頭、グループはショーン・パターソン、ジョシュア・バーソロミュー、リサ・ハリトンと共作し、『レゴムービー』の主題歌「 Everything Is Awesome」を制作した。ティーガン・アンド・サラが歌うこの曲は、 『ザ・ロンリー・アイランド』にも使用されている。この曲は第87回アカデミー賞で最優秀主題歌賞にノミネートされた。
2014年、この劇団はフォックスと契約を結び、デジタルプラットフォーム向けの連続コメディ番組を制作した[37] 。また、ニューメディアロックスターズのトップ100 YouTubeチャンネルにランクインし、70位にランクインした。[38]その年の後半、ユニバーサルスタジオは、ジャド・アパトーが共同プロデュースした2作目の長編映画の企画をこの3人から獲得した。 シェーファーとタコーンは、映画「ポップスター：ネバー・ストップ・ネバー・ストップ」の共同監督を務め、2016年6月3日に公開された[39] [40]とともに、対応するサウンドトラックアルバムもリリースされた。[41]この3人は、サタデーナイトライブシーズン41の最終回で、トラック「ファイネスト・ガール（ビン・ラディンの歌）」のデジタルショートを放映して、この映画を宣伝した。[42
第90回アカデミー賞の翌日、グループはYouTubeで「Why Not Me」という曲を初公開した。彼らは、この曲はアカデミーから依頼されたものの、「財政的にもロジスティック的にも不可能」だったため使われなかったと主張している。 [43]この曲には、ノミネートされなかった様々な映画の登場人物が登場し、アカデミーに無視されたことについて歌っている。[44]グループが実際にアカデミーからパフォーマンスを依頼されたのか、それともこれがジョークの一部なのかはすぐには明らかではなかった。[43]
2018年、ロンリーアイランドはコメディセントラルが主催するサンフランシスコのコメディフェスティバル、クラスターフェストで初のライブパフォーマンスを行った。クリス・パーネルやマイケル・ボルトンなど、ロンリーアイランドの注目ゲスト数名がフェスティバルに出演した。[45]
2020年、同グループはサムバーグとクリスティン・ミリオティ主演のロマンティックコメディ映画『パームスプリングス』を制作した。同作は2020年1月にサンダンス映画祭で公開され、2020年7月10日にHuluで広く公開された。同作は批評家から好評を博し、演技とコンセプトが称賛された。
Netflixスペシャルとテレビ番組制作の仕事
2017年、同グループはマイケル・ボルトンのビッグ・セクシー・バレンタインデー・スペシャルをリリースした。これはマイケル・ボルトンが主演し、多数の有名人やSNLの出演者がカメオ出演したNetflixスペシャルである。2019年5月23日、同グループはNetflixスペシャルをリリースした。これは「ビジュアルポエム」として宣伝され、新しいアルバム「The Unauthorized Bash Brothers Experience」に付随している。このアルバム自体は、1980年代に野球選手のホセ・カンセコとマーク・マグワイアが作詞作曲し演奏したラップアルバムとして構成されており、2人はオークランド・アスレチックスでプレイしていたときにバッシュ・ブラザーズとして知られていた。[46]
チームのテレビ番組制作契約の一環として、ザ・ロンリー・アイランドが制作するいくつかの番組の放送が開始された。スケッチコメディシリーズ「Party Over Here 」は2016年にFoxで放送されたが、1シーズンで打ち切られた。 [47] [48]翌年、アンドレア・サヴェージ主演でザ・ロンリー・アイランドがアダム・マッケイとウィル・フェレルと共に制作したシットコム「 I'm Sorry」がTruTVで放送を開始した。[49] 2018年、グループは「Alone Together」を制作・制作し、 Freeformで2シーズン放送された。[50]翌年には、中学校に焦点を当てたコメディウェブテレビシリーズ「PEN15」がリリースされ、Huluで放送された。[51]
デジタルプロジェクトに戻る
2024年4月、グループはYouTubeチャンネルに戻り、サタデー・ナイト・ライブ時代のヘッドライターであるセス・マイヤーズと共同司会を務める「ザ・ロンリー・アイランド・アンド・セス・マイヤーズ・ポッドキャスト」という週刊ポッドキャストをリリースした。このポッドキャストでは、メンバーがデジタルショートを振り返り、SNLで一緒に働いていた頃を懐かしむ。[52]
2024年10月、ザ・ロンリー・アイランドはSNLの第50シーズンに向けてデジタルショートシリーズを復活させ、サムバーグとシャファーをフィーチャーした「Sushi Glory Hole」と題した新しいミュージックビデオを公開した。これは2019年以来のグループ初の音楽プロジェクトとなった。[53]グループは、エピソードの司会者であるチャーリー・エックスシーエックスをフィーチャーした「 Here I Go 」と題した別のデジタルショートミュージックビデオをリリースする予定である。[54]
スタイル
グループのコメディ面の影響としては、 SNLの先駆者であるアダム・サンドラー、クリス・ファーレイ、マイク・マイヤーズ、スティーブ・マーティン、メル・ブルックス、モンティ・パイソン一座、マルクス兄弟などが挙げられる。[55]グループはヒップホップとR&Bに最も強く影響を受けているが、2011年に行われた『タートルネック・アンド・チェイン』のリリース直前のインタビューに反映されているように、歌詞は一般的に自虐に根ざしている。[56]ザ・ロンリー・アイランドのデビュー作『インクレディバッド』は、アダム・サンドラーのミュージカル・コメディ・アルバム『 They're All Gonna Laugh At You』（1993年）がサムバーグに大きな影響を与えたのと同様に、リスナーにインパクトを与えることを目標に制作された。[57]ザ・ロンリー・アイランドの曲は3分を超えることはめったにない。これは、そのくらいが「観客が我慢できる限界」だと考えている一座にとって、短さが非常に重要だからである。[58]
このグループは、多くのラップ音楽の男らしさを逆転させて、勃起不全の問題について熱くラップしたり (「We're Back!」)、ありふれた主題について大げさな口調でラップしたり (「Lazy Sunday」)、わざと弱々しい声で殺害予告を盛り込んだ曲を録音してトラックをディスったり(「We'll Kill You」) するなど、ラップ音楽のさまざまな側面をパロディ化している。多くのラップ音楽は、話し手の富、権力、またはセックスアピールについて独創的な自慢をする傾向があり、このグループは、同様の発言を非常に文字通りに行う意図的に反復的なトラックを作成することで、これを定期的に逆転させている (「 I Just Had Sex」、「I'm on a Boat」)。多くのラップミュージックビデオのスタイルをパロディ化するために作成された「I'm on a Boat」は、ミュージックビデオで実際に彼らがボートの上に立っているという事実を除いて、グループの富についてのコメントを避けている。 SNL 在籍中もその後も、彼らの曲の多くはビデオ付きで制作されています。
テレビを通じて人気を博したこのグループは、ほとんどのコメディ音楽グループよりもずっとハイエンドな制作や特別ゲストを起用することができた。ニッキー・ミナージュは「The Creep」に出演し、リアーナは「Shy Ronnie」に出演した。「I Just Had Sex」ではDJ Frank Eが制作し、エイコンが特別ゲストとして出演。ジャスティン・ティンバーレイクは「Dick in a Box」「Mother Lover」「3-Way (The Golden Rule)」に出演している。
ディスコグラフィー
- インクレディバッド（2009）
- タートルネック＆チェーン（2011）
- ワック・アルバム(2013)
- ポップスター: ネバーストップ・ネバーストップ(2016)
- バッシュ・ブラザーズの非公認体験（2019）
フィルモグラフィー
映画
テレビ
受賞とノミネート
参照
参考文献
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外部リンク
Wikiquote にThe Lonely Islandに関する引用があります。
- ザ・ロンリー・アイランド公式サイト
- UGOでのロンリーアイランドのインタビュー