ロ・カルメン

ロ・カルメン
ロ・カルメンのレコーディング
背景情報
出生名	ロエネ・カルメン
生まれる	1970年（53～54歳）オーストラリア、南オーストラリア州、 アデレード
ジャンル	オルタナティブ カントリー アメリカーナ、シンガーソングライター、インディー ロック、オルタナティブ フォーク、インディー、フォーク
職業	シンガーソングライター、ミュージシャン、プロデューサー、作家、女優
楽器	ボーカル、ギター、パーカッション
活動年数	1987年～現在
Webサイト	locarmenmusic.com

ローネ・カルメン（1970年生まれ）^[1]は、ロー・カルメンという芸名でよく知られ、オーストラリアのシンガーソングライター、ミュージシャン、音楽プロデューサー、作家、女優^{[2]であり、}インディーズロック系のアルバムを多数リリースしている。

彼女はソロで、あるいは長年のバンドThe Great Beyondと共にレコーディング、演奏、ツアーを行い、回想録『Lovers Dreamers Fighters』^{[3]を出版し、オーストラリア映画}『The Year My Voice Broke』と『Tom White』で主演女優賞と助演女優賞にノミネートされた。

カルメンの8枚目のソロアルバム「トランスアトランティック・ライト」は、 2024年9月に自身のレーベルであるチキータ・レコードからリリースされ、インプレスト・レコーディングスから限定版のビニール盤が発売された。^[4]ロック評論家のウィル・ヘルメスは、ライナーノーツでこのアルバムを「煙に覆われたギター、ゆったりとしたベースライン、タントラ風のドラムが織りなす神聖に輝く夢のような風景は、デルタ・ブルースから明暗法のサーフ・レヴリー、幽霊のようなポップ・バラードから現代の血まみれのバレンタインまで、サウンドレコーディングの歴史を彷彿とさせる」と評した。 ^[5]

『Lovers Dreamers Fighters』は2022年2月にハーパーコリンズ社から出版され、「映画と歌で成長していく回想録であり、彼女の道を照らした象徴的なオーストラリア人女性たち、作家、反逆者、活動家、仲間のミュージシャンたちに敬意を表している」作品である。^[6]

作家のマドレーヌ・ルーカスは、ラッシュ誌の対談でこう語った。「本質的には、『Lovers Dreamers Fighters』は仕事についての回想録だと感じました。家事労働のような創造的な仕事は、多くの場合、労働とは見なされないので、その点はありがたかったです。」

ポール・ケリーはこの本を「芸術を作ることの混乱、栄光、そしてリスクについての苦労の記録。ローは、彼女の炎を灯し、守ってきたすべての人々の物語を語ることで、彼女自身の物語を語る。彼女は崇拝が創造の中心にあることを知っている。そして、彼女は川のように書く。」と評した。

カルメンはこれを「回想録というよりは文化史です…私にインスピレーションを与えてくれたすべてのミュージシャンや女性たちへの一種のラブレターです」と呼んでいます。^[7]この本には、警察の汚職を告発した英雄的なサリー・アン・ハックスステップ（カルメンがドキュメンタリードラマ「ブルー・マーダー」で演じた人物）、^[8]エイズとの闘いの最後の数か月を、病気に対する恐怖と無知と戦うために受賞歴のある^[9]ドキュメンタリー「スージーの物語」^{[10]で共有したスージー・サイドワインダー、先駆的な芸術家}ウェンディ・サディントン、ロビン・アーチャー、ルネ・ガイヤー、 そしてカルメンの父方の祖母で未婚の母であり強制養子縁組政策の生存者であった人物、そして先駆的なパフォーマーであるエタ・ジェイムス、パッツィー・クライン、ロレッタ・リン、ジャニス・ジョプリン、マリリン・モンロー、ビリー・ホリデイ、リトル・リチャード、レナード・コーエン、クリス・クリストファーソンに関する章が含まれています。

カルメンは南オーストラリア州アデレードで生まれ、ボン・スコットやロビン・アーチャーを含む1970年代の音楽と芸術のコミュニティの中で育った。^[11]

彼女の父は、プログレッシブ・ロック・バンド「ヘッドバンド」のメンバーで、ボヘミアン・カントリー・ミュージック集団「マウント・ロフティ・レンジャーズ」の創設者でもあるロック・ジャズ・ブルースのピアニスト、ピーター・ヘッド^[12]と、テキスタイル・アーティストで元映画・テレビの裁縫師であるマウスである。兄のジョシュ・ビーグリーはギタリストで、ファンク・バンド「スウープ」^{[13]やカントリー・ファンク・バンド「カウボーイ・シンプル」 [14]}で活躍している。

彼女は9歳の時に父親の伴奏で初めて公の場でオリジナル曲を披露した。彼女は2022年にサンデー・ライフ紙に「私は子供時代のほとんどの時間を、父親のライブに必ず同行して、父親のピアノの下で寝たり本を読んだりして過ごした」と語っている。^[15]

家族はシドニーの歓楽街キングスクロスに引っ越し、カルメンは小さな代替高校に通ったが、10年生を終えた後に中退した。「13歳の時から、私は週3回バンドを見に行っていました。放課後はキングスクロスのピザバーで働いていました。私はとても自立していましたが、ワイルドではありませんでした。」^[15]カルメンは学校の休暇中や卒業後は、 当時ザ・ディヴァイナルズのマネージャーだったヴィンス・ラヴグローブ の秘書としても働いていた。

カルメンの母親は『ムリエルの結婚式』のウェディングドレスやクリッシー・アンフレットの象徴的な衣装を手作りした。^[16]カルメンは、1980年代から2013年に亡くなるまで、カルメンの父ピーター・ヘッドとデュオで演奏していたザ・ディヴァイナルズやソウル歌手ウェンディ・サディントンのライブに何百回も行ったと主張している。 ^[17]カルメンは、アンフレットと家族の親しい友人であるサディントンの両方を大きな影響源として挙げている。^{[18] [19]} 。^[20]

カルメンは、ジョン・ダイガン監督の『声が枯れた年』（1987年）で「荒々しく、取り憑かれた」^[21]フレイヤ・オルソン役にキャスティングされた。これは、カルメンが16歳の時に、ピザ屋で働いていた時に監督が彼女と出会ったことがきっかけだった。彼女と共演者のノア・テイラー、ベン・メンデルソーンの演技は、「キャリア形成期にある素晴らしい俳優3人が演じる、深く記憶に残る中心人物」と評された。^{[22]彼女は、フレイヤ役で}オーストラリア映画協会の最優秀女優賞にノミネートされた^{[23] [24]。}フレイヤは「オーストラリア映画で最も細かく描かれた女性キャラクターの1人であり、芽生えつつある女性らしさの微妙な陰影を喚起する」役だった。^[25]ベン・メンデルソーンは、この映画を「私が作った映画の中で最高の作品の1つ」と呼んでいる。^[26]

その他の注目すべき役としては、ドキュメンタリードラマ『ブルー・マーダー』でオーストラリア警察の汚職の内部告発者サリー・アン・ハックスステップ役、アルキノス・ツィリミドス監督の骨太なドラマ『トム・ホワイト』でクリスティン役を演じ、オーストラリア映画協会最優秀助演女優賞、2004年映画批評家協会最優秀男優賞（女性）、2004年IFアワード最優秀女優賞にノミネートされた。 ^[27]

2011年、クリフ・スタンダース監督は、オーストラリア映画『レッド・ドッグ』でカルメンとノア・テイラーを再び共演させ、^[28]オーストラリアン紙では「心温まる、徹底的に楽しめる映画」と評された。^{[29] [30]}シネフェリア誌は、レッド・ドッグを最初に見つけた奥地のパブ経営者夫婦という二人の組み合わせを「特別なごちそう」と呼んだ。^[31]

映画と音楽のどちらが好きかと聞かれると、カルメンは「音楽制作と音楽制作は私の生命線であり、毎日やっていることですが、演技も私にとっては第二の天性です。私の中では、この二つは本質的に結びついています。どちらも感情やキャラクターを伝えるためのコミットメントが必要ですが、使用するツールが異なるだけです。」と答えています。^[30]

彼女はまた、ラシュ^[6]にこう語った。「映画では、自分に力はなく、他人のビジョンを実現するために最善を尽くすだけです。音楽では、自分にすべての力があり、自分が好きなものを発表できると感じています。」

1991年、カルメンはジャスティン・クラークとともに12人編成のカントリーバンド、ホンキートンク・エンジェルスを結成した。^{[32] [33]}このバンドにはノア・テイラー、テリー・セリオ、モニカ・マクマホン（別名ミス・モニカ）、音楽監督のピーター・ヘッドも参加していた。ゲスト出演者にはロビン・アーチャーとテックス・パーキンスがいた。彼らはシドニーとメルボルンで公演し、スティーブ・ヴィザード・ショーに生出演したが、1992年にレコーディングすることなく解散した。

ガレージバンドのザ・ホワイト・トラッシュ・ママス^{[34]は、1993年にカーメン、クラーク、マクマホンの3人を中心メンバーとして復活した。彼らは多くのライブファンを魅了したが、}トニー・コーエンとの未発表セッションを含むレコーディングの試みは失敗に終わり、バンドは1995年に解散した。

トーチロックの8人組バンド、オートマチック・チェリー^[35]は1995年に結成され、マクマホンとクラークがバックシンガーを務めた。2人は2018年にザン・ロウに「ローネとは長い音楽的付き合いがある」と語っている。^[36]このバンドには、ジム・ボウマン（元エド・キューパー）、ジョン・スコフィールド（元ポール・ケリー・アンド・ザ・カラード・ガールズ）、キャシー・グリーン（X）、ピーター・ヘッド、ジェイムス・クルックシャンク（クルーエル・シー）といったミュージシャンも参加していた。彼らは1997年にリリースされたアルバム『スロー・バーナー』を1枚レコーディングし、地元のマスコミから非常に高い評価を受け、1999年に解散した。

その後、カルメンはラットキャットのサイモン・デイと「スローモーション・ディスコ」デュオ「ザ・カリスマティクス」を結成し、ベースとボーカルを担当した。彼らは1999年にEP「Fateful Gaze」をリリースし、タイトルトラックのミュージックビデオも制作した。^{[37]カルメンは}、ニック・ダルトンとアリソン・ギャロウェイとともに、デイのバンド51マンデーでギターも担当した。彼らは1999年にEP「The Rorschach Test」をリリースした。^[38]

2000年、カルメンはモニカ・マクマホン、ピーター・ヘッド、ジョン・ガウチ、ポール・ダン、スティーヴ・ウッドと共に「無名のカントリー・ソウル・カバー」バンド、スロー・ハンドを結成した。 ^{[39]彼らはシドニーとメルボルンで頻繁に演奏し、}ニック・ケイヴとザ・バッド・シーズの前座を務め、アルバムを録音したが、録音は紛失し、リリースされることはなかった。

カルメンは2001年にソロシンガーソングライターとしてのキャリアに専念し始め、スローハンドはCDのみのライブアルバムをリリースした後、2002年に解散した。

カルメンのベッドルームで録音されたデビューソロアルバムBorn Funky Born Freeは、サイモン・デイとジェームズ・クルックシャンクの協力を得て2001年にリリースされました。^{[40] [41]} 2022年のトークハウスでアルバムについて振り返り、^[42]彼女は「私が最終的に作ったアルバムは、強力なワミーバーを備えたアイバニーズで演奏された1弦のニードルギターパート、1弦ベースのリフ、安っぽいカシオのリフ、ドラムマシンからの奇妙な効果音とビート、すべてディレイとリバーブを通したダブスタイルで展開されました。アルバムにはオールドスクールカントリー、ソウル、ブルースの色合いもあり、スピーカー、セクシーな女性、星占い、暗い寝室、川、影、占いマシーン、本能、運命に満ちた想像上の世界を自由に歌詞で旅する内容でした。」と語っています。

2004年、ジェド・カーゼルとウォーレン・エリスをフィーチャーしたセカンドアルバム『 Slight Delay 』がリバーベレーション・レコードからリリースされた。『Slight Delay 』は「絶妙に悲しげなブルースの要素と魅惑的なロックのロマンティックさが詰まった歌集...親密で揺らめく告白」^[43]と評されている 。^[44]

ロックンロール・ティアーズは2007年にショック・レコードからリリースされ、ジェド・カーゼルとサム・ウォーラッドとの共作・録音となった。 ^[45]「ナッシュビル・ハイ」と「ロックンロール・ティアーズ」のトラックはオーストラリアのテレビシリーズ「ラブ・マイ・ウェイ」で取り上げられた。 ^[46]このアルバムは「ローネのボーカルの力強さと音域を際立たせた、ムーディーでクラシックなロックンロールの曲を完璧に編曲したコレクション」と評された。 ^[47]

カーメンの4枚目のアルバム「It Walks Like Love」は2009年12月にリリースされた。^[48]このアルバムはバーク・リードとプロデュースし、ティーンエイジ・パンクバンド「ザ・スケア」のミュージシャンたちとレコーディングを行った。 ^[49]長年のコラボレーターであるザ・ホーリー・ソウルのサム・ウォーラッドがベースを担当した。 [ ^50]特別ゲストとして、ジェド・カーゼル（メス・ホール）がデュエット曲「Oh Apollo!」で、ピーター・ヘッドがピアノでテックス・パーキンスと共演し、娘のホリデー・サイドワインダーもバックボーカルで登場した。^[51]

2010年にSweet Carmoという名前でリリースされた、CDのみの限定版EP「Hard Candy Christmas 」には、ドリー・パートン、ロレッタ・リン、タミー・ワイネットなどのカントリークラシックが収録されている。^{[52]彼らは、}レナード・コーエン、ボブ・ディラン、トム・ウェイツ、エタ・ジェイムスと並んで、大きな影響を受けたアーティストとして挙げられている。^[53]このアルバムはオンラインでは入手できなくなっている。

2012年にパートナーのエイデン・ヤングがサンダンス映画祭のテレビシリーズ『Rectify』の撮影中にジョージア州に移住した後、カルメンは長年ジョニー・キャッシュのエンジニアを務めたデヴィッド・ファーガソンと共にナッシュビルでレコーディングしたソロカントリーソングの組曲『The Peach State』 （2012年）を書き上げ、リリースした。^[54]ノー・ディプレッション誌は「…荒涼としたカントリーソウルときらめくブルース…彼女の素晴らしい声を披露する、心に響くストレートな曲」と評した。^[55]このリリースでは、ローネ・カルメンからロー・カルメンへの芸名変更も行われた。

2013年、カルメンは父ピーター・ヘッドとのコラボレーションアルバム『 The Apple Don't Fall Far from the Tree』をリリースした。このアルバムは「スモーキーな雰囲気とグラスを掲げた時の幽霊のような雰囲気が漂うアルバム」^[56]、「カントリーソウルと深夜のジャズの愛らしいミックス」^{[57 ]と評された。 [58]}その後のツアーでは、このデュオはキンキー・フリードマンとハンサム・ファミリーの前座を務めた。^{[59] [60]}

2015年に彼女は6枚目のアルバムEveryone You Ever Knew (Is Coming Back To Haunt You)をリリースし、タイトルトラックをシングルとして収録した。^[61]このアルバムはセルフプロデュースされ、シドニーでウェイド・キーグランがミュージシャンのザ・クルーエル・シーのケン・ゴームリー、ザ・メス・ホールのセック・コンドン（ドラム） 、サム・ウォーラッド（ギター）とともに1日かけてレコーディングした。^[62] Global Texan Chroniclesはこれを「ルー・リード風の影のある明白なホンキートンクのリアリズムと、一聴して驚かされるほどの稀少で生々しい個性」と評し、^[63]カーメンを「真のストーリーテラー」と評した。Pan Magazineはこれを「カーメンのすべての作品に忠実で、10年を超越したサウンドを呼び起こし、彼女自身の作り出した世界にたどり着く彼女の能力によって際立っている」と評した。^{[64]このアルバムには、ブルーノートの謎めいたジャズピアニスト、}ユッタ・ヒップについて書かれた曲が収録されている。エイデン・ヤングは、ジョージア州グリフィンの農場でシングルのビデオクリップを撮影、監督、編集した。^[65]

7枚目のスタジオアルバム『Lovers Dreamers Fighters』からのファーストシングル「Last Thing I'll Remember」は、2017年9月1日にリリースされた。『Glide Magazine』は、この曲を「ゴージャスなトゥワンギーなペダルスチール、官能的なボーカル、心に残るギターとハーモニー、静かな孤独を伝えるドラムビート」と評した。^[66] セカンドシングル「Sometimes Its Hard」（ボニー・プリンス・ビリーをフィーチャー）のミュージックビデオは、2017年10月26日にリリースされた。このビデオは、 『ゲット・アウト』の撮影監督トビー・オリバーが共同監督を務めた。^{[67] [68]} Lovers Dreamers Fightersは、2017年11月10日にリリースされ、概ね好評を博した。^[69]

ミック・ハーヴェイは、2024年のアルバム『ファイブ・ウェイズ・トゥ・セイ・グッバイ』のために「ナッシュビル・ハイ」（カーメン、サム・ウォーラッド、ジェド・カーゼルの共作）のバージョンを録音した。この曲は「アルバムのハイライト」^[70]であり、「アルバムの中で最も明るく明るい曲だが、ほろ苦い憧れに満ちている」と評された^{[71] 。}

カルメンの8枚目のアルバム『トランスアトランティック・ライト』は、再びケン・ゴームリー、サム・ウォーラッド、セック・コンドンと共に『ザ・グレート・ビヨンド』というタイトルでレコーディングされ、ロビン・ヒッチコックとピーター・ヘッドもゲスト出演し、2024年9月にリリースされた。^[72]

カルメンはオーストラリアではケヴィン・モービー、^{[73] 、} ギャレス・リディアード（ザ・ドローンズ）、キム・サーモン、アイレン・ジュエル、マグノリア・エレクトリック・カンパニー、メス・ホール、ポール・ケリー、 ダーティ・スリー、ルネ・ガイヤー、ザ・シークレット・シスターズのツアーやオープニングを務め、ヨーロッパではミック・ハーヴェイやビースト・オブ・バーボンのツアーやオープニングを務めた。^[74]彼女は2009年と2016年にSxSWでソロを披露した。 ^{[75] [76] [77]}

カルメンは定期的にショーを開催し、父親と一緒に音楽をリリースし続けており、父親は彼女のアルバムにゲストとして参加することも多い。

彼女は、自身の多彩なツアースタイルについて、2010年のMess & Noiseのインタビューで「一緒に演奏できるコアバンドがいる方が好みだけど、私は常に演奏している機械ではないので、人が必要なときは、彼らが空いていることを祈るしかない。それに、チャック・ベリーみたいに、街中や違うギグでバンドをピックアップするという考えも好き。そうすれば曲も毎回違って聞こえる」と説明している。^[78]彼女はライブよりもレコーディングを多く行っており、「アルバムを作ることは、私にとってミュージシャンであることの絶対的な喜びです。特に、他の人と一緒にレコーディングする喜びと、彼らがもたらす驚きは素晴らしいです」と述べている。^[79]

カルメンのアルバムはどれもチャート入りしていない。

カルメンは10年間の交際を経て、2014年にジョージア州ゼブロンで俳優のエイデン・ヤングと結婚した。 ^[80] 2人の間にはチェスター（2011年生まれ）とダッチ（2007年生まれ）の2人の息子がいる。^[81]ヤングは「Everyone You Ever Knew (Is Coming Back To Haunt You)」、「Nashville High」のミュージックビデオを監督し、カルメンの「Mimic the Rain」のクリップを編集した。^{[82]カルメンはヤングの短編映画}「The Rose of BaZiz 」（2007年）の音楽を共同作曲し、出演もした。^[83]

カーメンの娘でポップ歌手のホリデー・サイドワインダーは、彼女がジェレミー・スパークスと交際していた1990年に生まれた。^{[16] [84]}サイドワインダーのゴッドファーザーは俳優のノア・テイラーである。^[85]

カルメンは2021年から音楽や文化に関するエッセイやおすすめ記事を特集したSubstackの週刊ニュースレター「Loose Connections」を執筆している。^[86]

彼女はローリングストーン誌 ^[87]やガーディアン誌^[88]に記事を掲載し、ノー・ディプレッション誌、トークハウス誌^[89]、ビッグイシュー誌、ネイバーフッドペーパー誌^{[90] [91]}にエッセイを掲載し、アンソロジー『Meanjin on Rock 'n' Roll: All Yesterday's Parties』^[92]や『Your Mother Would be Proud: True Tales of Mayhem and Misadventure』（ジェニー・ヴァレンティッシュ＆タマラ・シェワード編）^{[93]にも寄稿しており、}マリーケ・ハーディとミカエラ・マクガイア編の『 Women of Letters』コレクション2冊に寄稿している。^[94]

スタジオアルバム

• ボーン・ファンキー・ボーン・フリー（2002）
• わずかな遅延（2004）
• ロックンロール・ティアーズ（2007）
• 愛のように歩く(2009)
• あなたが今まで知っていたすべての人が（あなたを悩ませるために戻ってくる）（2015）
• ラヴァーズ・ドリーマーズ・ファイターズ（2017）
• トランスアトランティック・ライト（2022）

コラボレーションアルバム

• リンゴは木から遠く落ちない（2013年）、ピーター・ヘッド出演

シングルとEP

• ピーチ ステート EP (2012)
• 「私が最後に覚えていること」（2017）
• 「Sometimes It's Hard」（ボニー・プリンス・ビリー出演、2017年）
• 「ハーフ・ガール・ハーフ・ビースト」（ザ・グレート・ビヨンド出演、2023年）

その他のリリース

• スローバーナー– オートマチックチェリー (1996)
• 運命の視線– ザ・カリスマティクス (1998)
• ドアに置いておけ– T: Lo (2010; デジタルリリース)
• ハード キャンディ クリスマス– スウィート カルモ (2011; デジタル リリース/限定 25 枚)

ゲスト出演

• 三本足の犬- 残酷な海 (1994)
• ガスフードアンドユー– ステップフォード家 (1994)
• 酔いどれ男–ミック・ハーヴェイ(1995)
• ピンク・エレファンツ– ミック・ハーヴェイ (1997)
• スターダストファイブ–スターダストファイブ(2006)
• バン！ –ザ・ウォールバンガーズ(2007)
• ローランド・S・ハワードへのトリビュート– さまざまなアーティスト (2007)
• デビルズエルボー–メスホール(2007)
• くそったれ、ラー- 聖なる魂 (2009)
• ロックウィズデュエット: ウィズ ア リトル ヘルプ フロム アワ フレンズ Vol. 4 – ヴァリアス アーティスト (2013)
• サニーホルト–ペリー・キーズ(2015)

• 「友達は私をフォクシーと呼ぶ」（2002）
• 「大切なもの」（2004）
• 「ナッシュビル・ハイ」（2006）
• 「雨をまねて」（2009）
• 「ピーチ・ステート」（2012）
• 「オールドハンズ」（2013）
• 「あなたが今まで知っていたすべての人が（あなたを悩ませるために戻ってくる）」（2015）
• 「Sometimes Its Hard (feat. ボニー・プリンス・ビリー)」(2017)
• 「ただ逃げなければならなかった」（2024）
• 「心を直すか、死ぬか」（2024）

• 1987年：オーストラリア映画協会賞最優秀女優賞ノミネート（『The Year My Voice Broke』）^[23]
• 2004年:映画批評家協会賞最優秀男優賞ノミネート（トム・ホワイト）^[1]
• 2004年：インサイド・フィルム・アワード最優秀女優賞ノミネート（トム・ホワイト）^[1]
• 2004年：オーストラリア映画協会賞助演女優賞ノミネート（トム・ホワイト）^[27]

• 公式サイト
• IMDbのLo Carmen
• 『The Year My Voice Broke』再鑑賞 – ガーディアン紙のレビュー
• ロエネ・カルメンのピーチ・ステート・アゲイン
• ラバーズ・ドリーマーズ・ファイターズ 書評
• シドニーセンチネル紙がロカルメンを特集
• 魅惑的で、恐ろしく、完全に唯一無二：クリスシー・アンフレットがゲームを変えた方法（ガーディアン紙のロー・カルメン著）
• Substack の Transatlantic Light の Lo Carmen ライナーノーツ