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| さあ始めましょう | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1991年10月14日 | |||
| 記録済み | 1991 | |||
| スタジオ | PWL | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 38 : 52 | |||
| ラベル |
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| プロデューサー | ||||
| カイリー・ミノーグの年表 | ||||
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| Let's Get to Itからのシングル | ||||
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『レッツ・ゲット・トゥ・イット』は、オーストラリアの歌手カイリー・ミノーグの4枚目のスタジオアルバムである。ピート・ウォーターマン・リミテッド（PWL）との最後のスタジオアルバムであり、イギリスでは同レーベルから1991年10月14日に発売された。オーストラリアでは、マッシュルーム・レコードが1991年11月25日にアルバムを配給した。 1991年初頭にマット・エイトキンがトリオのストック・エイトキン・ウォーターマン（SAW）を脱退した後、残ったプロデューサーはミノーグと別のアルバムを作りたいと考えたが、それは彼女にとって契約上の義務ではなかった。マイク・ストックとピート・ウォーターマンは、 6曲で初めてミノーグと作詞作曲のクレジットを共有することに同意した。 [1]彼らはPWLスタジオで何ヶ月もレコーディングを行い、これは彼女のこれまでのどのスタジオアルバムよりも長い時間であった。
音楽的には、 『レッツ・ゲット・トゥ・イット』はヒップホップ、ニュージャックスウィング、ハウス、ダンスポップのジャンルを網羅し、サウンドが多様である。音楽評論家は、作品に対しては相反する感情を抱きながらも、ミノーグの創造力と挑発的なイメージを認めつつも、賛否両論の評価を与えた。このアルバムは、ミノーグのこれまでのスタジオアルバムの中で最も成功していないものの1つであり、母国オーストラリアとイギリスの両方でトップ10入りを逃した。それでも、オーストラリアではオーストラリアレコード協会（ARIA）からゴールド認定を受けている。
『レッツ・ゲット・トゥ・イット』からは、全英トップ10入りした「イフ・ユー・ワー・ウィズ・ミー・ナウ」と「ギヴ・ミー・ジャスト・ア・リトル・モア・タイム」を含む4枚のシングルがリリースされた。他のシングル「ワード・イズ・アウト」と「ファイナー・フィーリングス」は、全英トップ20入りを果たした。ミノーグは、1991年10月から11月にかけてヨーロッパ中を回った『レッツ・ゲット・トゥ・イット・ツアー』でアルバムのプロモーションをさらに進めた。ミノーグは最終結果に失望し、1992年にPWLを脱退した。アルバムは2015年に初めて英国で再発行された。
背景
1990年、ミノーグはより性的に解放されたイメージとダンスに影響されたサウンドを反映した3枚目のスタジオアルバム『リズム・オブ・ラブ』をリリースした。彼女はアルバムの制作とアレンジに以前のプロジェクトよりも深く関わり、初めて共作者としてクレジットされたが、主なプロデューサーはストック・エイトキン・ウォーターマン（SAW）だった。 [2] 『リズム・オブ・ラブ』のプロモーションには「ベター・ザ・デビル・ユー・ノウ」と「ホワット・ドゥ・アイ・ヘイヴ・トゥ・ドゥ」の物議を醸したミュージックビデオが含まれ、ミノーグのますます挑発的なイメージを助長し続けた。[3] 『リズム・オブ・ラブ』の制作中に彼女に最も影響を与えた一人であるオーストラリアのロックバンドINXSのリードシンガー、マイケル・ハッチェンスとの恋愛関係も激しい宣伝を呼んだ。[4] 1991年初頭、ハッチェンスは電話で16か月の関係に終止符を打った。[5]
1991年2月から3月にかけてオーストラリアとアジアを巡回した『リズム・オブ・ラブ・ツアー』を終えた後、ミノーグは短い休暇を取り、友人たちとパリで時間を過ごした。 [6]その中には、後に彼女の頻繁なコラボレーターとなるイギリス人写真家カテリーナ・ジェブがいた。 [7]彼女はモデルのゼイン・オドネルと交際しており、彼女は「What Do I Have to Do」や「Shocked」のミュージック・ビデオに出演している。[8] 『リズム・オブ・ラブ』の制作中、SAWはポップな作品に観客が集まることに苦労した。[9]彼らは当時の音楽のトレンドに失望していた。マイク・ストックは「私たちは常にポップなフックを作ろうとしていた... 1990年代までには、エクスタシーで頭がおかしくなった人たちが作っていた。彼らは2つの音が前後に動くだけで魅了されていた」とコメントしている。[9]その結果、マット・エイトキンは燃え尽きたと感じて1991年にSAWを脱退した。[10]「みんな、僕らのレコードはどれも同じように聞こえると言うけど、僕にとってはどれも同じように聞こえるようになったんだ」と彼は言った。[11]
レコーディングと制作
『レッツ・ゲット・トゥ・イット』はミノーグにとって契約上の義務ではなかった。ピート・ウォーターマン・リミテッド（PWL）は当初彼女と3枚のスタジオアルバムの契約をしていた。[12] しかし、ピート・ウォーターマンとPWLの共同所有者であるデイヴィッド・ハウエルズは商業的な利益を考えて彼女ともう1枚アルバムを作りたいと考えた。 [13]ストックはパリ滞在中にミノーグに連絡を取り、両者ともそれを承諾した。[9]ミノーグは辞任に消極的だったが、マネージャーのテリー・ブレイミーはストックと曲作りをするのは良い創作の機会だと彼女を説得した。[1] 1991年中にミノーグはロンドンを離れ、残っていたプロデューサーのストックとウォーターマンと共にロンドンのPWLスタジオに戻った。[14] 2人は初めてミノーグと作詞作曲のクレジットを共有することに同意し、彼女は9曲のオリジナルトラックのうち6曲で共作者としてリストされた。[15]ウォーターマンは曲の内容やタイトルについてヒントを与え、ストックとミノーグはさまざまなメロディーをハミングして1日以内に録音することで曲をまとめた。[16]彼女は『Let's Get to It』の制作に何ヶ月も費やしたが、これはミノーグの初期の作品のどれよりも長い時間だった。[17]
制作中、クラブミュージックとロンドンのクラブシーンはミノーグを魅了した。彼女の音楽は常に商業クラブでプレイされていたが、初期の作品のポップな要素は高級クラブから軽蔑されていた。[18] 「ボウラーズやハシエンダに行っても、『 I Should Be So Lucky 』はプレイできないでしょう？ リンチされちゃうよ！」とウォーターマンは言った。[19]クラブでより信用を得るために、ミノーグは「エンジェルK」という別名を作り、ホワイトレーベルの プロモーション用ビニールを数枚リリースした。リリースされたトラックには「Do You Dare」と「Closer」が含まれており、これらは後にシングル「Give Me Just a Little More Time」と「Finer Feelings」のB面としてそれぞれ収録された。 [18]ウォーターマンはまた、当時流行のショーだと思っていた彼のショー「 The Hitman and Her」に合うように、ミノーグのためにより「最先端のダンスミュージック」を制作したいと考えていた。[19]ミノーグは1991年にもっとレコーディングする時間を見つけたいと示唆し、 8月にスマッシュ・ヒッツ誌に「アメリカでもう少し曲を書いて、そこでまたレコーディングするかもしれない」と語ったが、レコーディングは実現しなかった。[20]
ウォーターマンとPWLは、『Let's Get to It』のために2 Unlimitedのような海外アーティストの曲を輸入した。2 Unlimitedの曲「Get Ready for This」（1991年）は、「I Guess I Like It Like That 」で頻繁にサンプリングされている。[10]彼らの目的はこれらの曲を安く買い、利益を得ることだった。ストックはこのアルバムや主にサンプリング中心のアルバムに刺激を感じず、「海外から安く買うのがルールなら、ミノーグのようなアーティストや私のような作曲家を雇っても意味がない」と述べた。[ 9]彼はウォーターマンと共に「Finer Feelings」を作曲したが、これはミノーグがアルバムにもっと性的な内容を入れたかったためである。[21]ミノーグとアメリカ人歌手のキース・ワシントンはデュエット曲「 If You Were with Me Now」を別々に作曲し、録音した。これは彼女のアルバムでの初のデュエットであり、「Especially for You 」はそれ以前にジェイソン・ドノヴァンの『Ten Good Reasons 』（1989年）で録音された。 [ 22] 『レッツ・ゲット・トゥ・イット』のために最後に録音されたトラックの一つは、チェアマン・オブ・ザ・ボードの「ギヴ・ミー・ジャスト・ア・リトル・モア・タイム」（1970年）のカバーだった。 [23]
音楽と歌詞
音楽評論家は『レッツ・ゲット・トゥ・イット』をジャンルを超えたアルバムと評し、ミノーグの初期の作品の主にティーンポップのサウンドから離れているとしている。 [24]ミノーグはアルバムの曲は「ビッグバンドのスウィングからよりソウルフルなものまで」、そしてより洗練されたダンスミュージックに及ぶと述べた。[25]オールミュージックのクリス・トゥルーは曲に「激しい呼吸効果」があり、『リズム・オブ・ラブ』と同じくらい踊れると評価した。[26]スラント・マガジンのサル・チンクエマニとリー・バロンは、 R&B、ヒップホップ、ニュージャックスウィング、ハウスのサウンドが『レッツ・ゲット・トゥ・イット』で顕著に取り上げられていると指摘した。[27]フォックステルのマックスTVのネイサン・ウッドはアルバムを「音楽の探求」と呼んだ。彼は、ミノーグのダンスミュージックへの愛着がハウスやテクノへの進出とともにアルバムで現れ始めたと感じた。[28]
『Let's Get to It』はジャズ・フュージョンの要素を取り入れた新しいジャック・スウィング曲「Word Is Out」で幕を開ける。[29]ミノーグは「Give Me Just a Little More Time」のカバーでジェネラル・ジョンソンのトレードマークであるボーカルスタイルを真似した。 [30] PopMattersのジョー・スウィーニーは、彼女が「 The Loco-Motion」や「Tears on My Pillow」といった以前のカバー曲よりも彼女自身の個性をより多く注ぎ込んでいると指摘した。 [30]ハウス曲「Too Much of a Good Thing」に続く「Finer Feelings」は、コーラスの歌詞にマーヴィン・ゲイの「Sexual Healing」（1982年）への言及がある。「より細かい感情のない愛とは / 性的癒しのないセックスに過ぎない」。[31] Digital Spyのニック・レヴィンは、この歌詞はミノーグの「よりセクシーで洗練された」側面を表していると感じた。[32]ミノーグとワシントンのデュエット曲「If You Were with Me Now」は、性的要素がなく、弦楽器がたっぷりの感傷的なバラードである。[33]
キャシー・デニスに影響を受けたタイトル曲で、ミノーグは恋人に「このことを動かそう」と促している。 [34]ハウスミュージックのフロアフィラー曲「Right Here, Right Now」が続く。[32]スウィーニーは、この曲がシーシー・ペニストンの作品に似たグルーヴ感があり、タイトルがイギリスのロックバンド、ジーザス・ジョーンズの1990年の曲と同じであることに気付いた。[30]これは、ミノーグが2015年にイタリアのプロデューサー、ジョルジオ・モロダーとレコーディングした同名の曲とは全く関係がない。 [35]ミノーグは「Live and Learn」で人生を最大限に生きることについて歌い、その後にアコースティックバラード「No World Without You」が続く。[36]アルバムの最後を飾る6分間のテクノポップ「I Guess I Like It Like That」には、うなり声のサンプルやスタジアムキーボードのパートが含まれ、曲の基盤となっている。[37]この曲には2アンリミテッドの「Get Ready for This」のサンプリングと、ソルト・ン・ペパの「I Like It Like That」（1988年）の無断挿入が含まれている。[38]「Get Ready for This」の作詞・作曲・プロデュースを手掛けたベルギーのプロデューサー、フィル・ワイルドとジャン＝ポール・デ・コスターは、2012年に日本で再リリースされた『Let's Get to It 』では「I Guess I Like It Like That」の共作者としてのみクレジットされた。[39]
アートワークとリリース
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ドイツのファッション写真家ユルゲン・テラーが『Let's Get to It』のアートワークを制作した。[40]白黒の表紙で、ミノーグは1960年代風のふわふわした髪を振り乱し、カメラから目をそらしている。背景には3人の男性が部分的に映っている。[41]彼女は、日本のファッションブランド、ヒステリックグラマーのために北村信彦がデザインしたノースリーブのミニドレスを着ている。[42]このミニドレスは、マルチカラーのバニティプリントが施されたストレッチライクラ素材で、同じ生地のシューストリングショルダーストラップが付いている。 [42]ミノーグはこの表紙を興味深いと感じ、「私の顔の奇妙な表情でファンを最も心配させるだろう」と語った。[16]クラシックポップのオリバー・ハーレーは、ミノーグが憂鬱そうに見え、アートワークは「以前のイメージのにやにや笑うポップストレルとは対照的」だと感じた。[21]アイドレーター誌のライター、マイク・ワスは表紙を「ヒップでエッジの効いた」と褒め、「[ミノーグ]はクールな段階に入っている」とコメントした。[43]トゥルーは、不吉な表紙とタイトルが、ミノーグを「無邪気なダンスポップのイメージから、マスコミが『セックスカイリー』と呼ぶもの」へと完全に変身させるのに役立ったとコメントし、彼女を「自力で成り上がったセックスキティ」と表現した。[26] 2004年、ミノーグは表紙撮影で着用したドレスをメルボルン芸術センターの文化寄贈プログラムに寄贈した。[42]
ミノーグはアルバムを『Let's Get to It』と名付けた。彼女が初めてこのタイトルを明かしたのは、1991年8月31日、子供向けテレビ番組『モーターマウス』で「Word Is Out」を歌っているときだった。[44]これはPWL名義での最後のスタジオアルバムとなり、イギリスでは1991年10月14日に発売された。 [45]オーストラリアでは1991年11月25日に マッシュルームレコードがアルバムを発売した。 [46]日本では1991年11月21日にPWLから『あなたもM？』というタイトルで初めて発売され、インストゥルメンタルのボーナストラックが追加された。[47] WEAは1993年と1995年に『Let's Get to It』として2度再発売し、PWLは2012年にボーナストラックとミックスを加えて再発売した。[48] 2014年10月、ミノーグのスタジオアルバムKylie（1988年）やEnjoy Yourself（1989年）やRhythm of Loveとともに、 Let's Get to ItがチェリーレッドレコードとPWLから再リリースされることが発表された。 [49]当初の発売日は2014年10月27日だったが、後に2015年2月9日に延期された。[50]アルバムはオリジナルのスタジオテープからデジタルリマスターされ、ビニール、CD、DVDで販売された。これらのアルバムが英国で再リリースされたのはこれが初めてだった。[51]
ミノーグのVHSリリース「Let's Get To...The Videos」には、「Rhythm of Love」と「Let's Get to It」のミュージックビデオと独占舞台裏映像が含まれていた。[52] 1991年にオーストラリアではMushroom Recordsから、英国と日本ではPWLからリリースされた。[53] 「Rhythm of Love」と「Let's Get to It 」からのリミックス曲11曲のコンピレーションであるKylie's Remixes: Vol. 2は、 1992年7月に日本全国でリリースされた。[54]オリコンアルバムチャートで最高90位に達し、2006年までに7,330枚を売り上げた。[55]このコンピレーションアルバムは後に1993年にオーストラリアでリリースされた。[56]
プロモーション
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『レッツ・ゲット・トゥ・イット』のプロモーションのため、ミノーグは1991年10月から11月にかけて『レッツ・ゲット・トゥ・イット・ツアー』でヨーロッパを訪れた。 [57]このツアーは『リズム・オブ・ラブ・ツアー』の最新版で、ファッションデザイナーのジョン・ガリアーノが監修した新しいステージ衣装をフィーチャーしていた。[58]衣装にはプラスチックのレインコート、ガーター付きの黒い網タイツ、黒いイブニングドレス、尖ったブラジャー、ぴったりとした黒いショーツが含まれていた。[59]振り付けはより挑発的だった。ミノーグは踊り、チーフ振付師のヴェノル・キングに胸の谷間をこすりつけ、彼を床に押し付けた。[60]トラックリストにはラッパーのジャズィ・Pをフィーチャーした「ショックド」のパフォーマンスが含まれている。[60]リズム・オブ・ラヴ・ツアーと同様に、ミノーグはレッツ・ゲット・トゥ・イット・ツアーでも挑発的性質の批判を受け、「ポルノ」と非難され、マドンナのフーズ・ザット・ガール・ワールド・ツアー（1987年）と比較された。[61]イギリスのマスコミはミノーグの挑発的なイメージに魅了され、彼女を「セックスカイリー」と呼んだ。[62] EMIは1992年にビデオアルバム「Live!」を国際的にリリースし、これには1991年11月8日にダブリンのポイントシアターで行われたレッツ・ゲット・トゥ・イット・ツアーの最終公演で撮影された映像が含まれていた。 [63]マッシュルームレコードはオーストラリアで「Live in Dublin」というタイトルでビデオアルバムを配布した。[64] 2011年、イモータルレコードは同じ夜の別の映像を「Live in Dublin」と題してヨーロッパでリリースした。[65]
シングル
「Word Is Out」は1991年8月に『Let's Get to It』のリードシングルとしてリリースされ、その年の5月にレコーディングされた「Say the Word - I'll Be There」がB面トラックとして収録された。[66]このシングルは限定版の12インチサマーブリーズミックスとして発売され、オリジナルバージョンから「根本的にリミックス」され「シンセサイザーのバンドサウンド」が削減された。 [67]マッシュルームレコードはオーストラリアでリミックスをリリースし、ディスクのB面にミノーグのサインが入った。[67]カムデンロックで撮影され、ジェームズ・ルボンが「Word is Out」のミュージックビデオを監督した。[68]イギリスのテレビ司会者ダヴィナ・マッコールが出演し、ミノーグがストッキングとサスペンダーを身に着けて路上で誘惑的に踊る姿が見られる。[69]このビデオはストックとウォーターマンから批判され、性的なイメージがミノーグのファンを遠ざけていると感じた。[1]彼女の付随したテレビプロモーションでも同じ性的なテーマが踏襲された。[70] 「Word Is Out」は全英シングルチャートで16位に達し、ミノーグにとってトップ10にランクインしなかった最初のシングルとなり、これにより彼女の13曲連続トップ10シングルの記録は途絶えた。[71]しかし、オーストラリアでは10位、アイルランドでは8位に達した。[72]
アルバムからの2枚目のシングル「If You Were with Me Now」は、ミノーグとワシントンのデュエットで、1991年10月にリリースされた。 [73]グレッグ・マスアク監督によるミュージックビデオが付随している。[74]ミノーグとワシントンは、ビデオ撮影前に初めてセットで短時間会った。マスアクは、ミノーグとワシントンが一緒にいるショットを一切使用しないことを選択した。[22]「If You Were with Me Now」はイギリスで4位に達し、ミノーグの初の共作トップ5ヒットとなり、ワシントンにとってはイギリスで最後のトップ40入りとなった。[75]この曲はアイルランドでも7位、オーストラリアでも23位に達した。[72]「Give Me Just a Little More Time」は1992年1月に3枚目のシングルとしてリリースされ、マスアク監督によるミュージックビデオが付随している。[76]この曲はイギリスのシングルチャートで2位に達し、 『レッツ・ゲット・トゥ・イット』からの最高位のシングルとなった。[77]この曲はアイルランドとベルギーでもトップ20入りを果たした。[78] 12インチシングルはB面の「Do You Dare」と共にリリースされた。[79]「Finer Feelings」は元々2枚目のシングルとして計画されていたが、「If You Were with Me Now」に取って代わられた。[80] ブラザーズ・イン・リズムは最終的に1992年4月に12インチリミックスとしてこの曲をリリースした。彼らは後に1990年代を通してミノーグのコラボレーターとなった。[81]リミックスは約7分の長さで、後に7インチのラジオバージョンにもなった。[82]「Closer」もB面シングルとしてリリースされた。[18]このシングルはイギリスとアイルランドでトップ20入りを果たした。[83]デイブ・ホーガン監督による白黒のミュージックビデオはパリで撮影された。[84]
批評家の反応
『レッツ・ゲット・トゥ・イット』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。トゥルーとスウィーニーは、ミノーグがアルバムの大半を共同作曲し、自身のキャリアをよりコントロールしたことを賞賛した。しかし、彼らはアルバムが『リズム・オブ・ラブ』よりも不自然で時代遅れだと感じた。[89]グリフィスはプロダクションの改善を理由にこのアルバムを彼女の最高傑作と称賛したが、それでも「偽りの誘惑」とみなし、ミノーグの音楽は「今『ザ・フェイス』を読んでも、未だに童貞向け」だと認めた。[87] NMEのベティ・ペイジは、ミノーグが「非常に良いポップレコード」を作ったと書き、「ノー・ワールド・ウィズアウト・ユー」での彼女の力強い歌唱を称賛した。[86]オーストラリアの番組レイジの記者は、このアルバムは彼女のより魅惑的な側面を披露することに成功したと意見を述べた。[90]スマッシュ・ヒッツのマーク・アンドリュースとオリバー・ハーレーは、アルバムの無謀なR&Bの影響にはあまり感心せず、エイトキンの不在は顕著で、内容は忘れられがちだと述べた。 [ 91]レヴァインは、アルバムには「ミノーグの初期の作品に匹敵する純粋なポップスの輝きが欠けている」とコメントした。[32]
チンクエマニ、トゥルー、ハーレーによる回想録では、このアルバムは音楽的な関係が制限的になりすぎたPWLからのミノーグの離脱を明確に表明しているとみなされた。[92] 2018年、チンクエマニは、アルバムに収録されている音楽ジャンルはどれも特に繁栄していないと書き、SAWがプロデュースしたトラックをクリヴィレス・アンド・コール、ジャム・アンド・ルイス、フル・フォースなどのアメリカンサウンドと比較して不利に評価した。彼はこのアルバムをミノーグの3番目に悪いスタジオアルバムと評価した。[93]クラシックポップ誌の記者は、このアルバムを大胆な主張とみなし、ストック・エイトキン・ウォーターマンの8番目に良いアルバムと評価した。 [94]ウッドは「I Guess I Like it Like That」を彼女が多様なジャンルのアーティストに変身したことの合図として強調し、次のダンス志向のリリースへの道を開いた。[28]伝記『カイリー：ネイキッド』（2012年）で、ナイジェル・グッドールとジェニー・スタンリー・クラークは、このアルバムを「カイリー自身の音楽の好みから影響を受けた、個人的な感覚を持つ」最初のアルバムと呼んだ。[70]このアルバムは、 1994年のセルフタイトルアルバムを除いて、ミノーグの唯一のスタジオアルバムであり、イギリスの作家コリン・ラーキンから『エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック』（2011年）で2つ星の評価を受け、「期待外れ」「弱く退屈でお勧めできない」と分類された。[85]
批評家からは賛否両論の評価を受けたが、ミノーグは『 Let's Get to It』の功績により、1992年のARIAミュージック・アワードで最優秀女性アーティストにノミネートされた。[95]これは、1989年の『Kylie』、1990年の『Enjoy Yourself』に続く、同部門での3度目のノミネートであった。[96]ミノーグは、アルバム『String of Pearls 』（1992年）でオーストラリアのシンガーソングライター、デボラ・コンウェイに賞を奪われた。[97]
商業的業績とその後
『レッツ・ゲット・トゥ・イット』は、ミノーグのこれまでのアルバムの中で最も成功していないアルバムの一つである。[28]発売後、全英アルバムチャートで初登場15位となり、トップ10に届かなかった彼女の最初のスタジオアルバムとなった。 [98] 1992年1月、アルバムは1週間68位に再ランクインした。[99]「ギヴ・ミー・ジャスト・ア・リトル・モア・タイム」が全英シングルチャートで2位に達して最高位に達したとき、『レッツ・ゲット・トゥ・イット』は50位で全英アルバムチャートに復帰した。[ 100]アルバムは合計12週間チャートインし続け、当時のミノーグのスタジオアルバムとしては最短の記録となった。[77]彼女の出身地であるオーストラリアでは、最高13位となり、チャートインしたのはわずか5週間であった。[101]それにもかかわらず、Let's Get to Itは1992年3月にオーストラリア国内で35,000枚を売り上げ、オーストラリアレコード協会（ARIA）からゴールド認定を受けた。 [102] Let's Get to Itはオリコンアルバムチャートで37位に達し、ミノーグにとって日本で3作連続のトップ40入りとなった。[103]このアルバムは3週間チャートに留まり、2006年時点で25,350枚を売り上げている。[104]ミュージック＆メディアがまとめたヨーロッパトップ100アルバムチャートでは、1991年11月9日の週に59位に達した。[105]
『レッツ・ゲット・トゥ・イット』に対する世間の関心の低さが議論され、それは「セックスカイリー」のイメージと音楽の方向性の変化を示唆していた。[70]「世間はミノーグが売春婦の格好をしているのを見て、それを受け入れなかった」とウォーターマンは語った。[70]ミノーグはアルバムに失望し、『SAW』が定型的な曲に戻ってしまい、『レッツ・ゲット・トゥ・イット』がリリースされる頃には「魔法が消え去り、レコードは急速に人気を失ってしまった」と感じていた。 [106]仕事の都合以外では、彼女は1992年のほとんどを世間から離れて過ごした。[107] 1992年末までにPWLはミノーグとの契約を更新しなかった。PWLの共同経営者であるデイヴィッド・ハウエルズによると、ミノーグは歌手が「成功できる方向に進んでいない」と感じていたという。[108]レーベルから解放された後、ミノーグはSAWに息苦しさを感じていたと述べ、 1994年のQのインタビューで「私は最初は操り人形だった。レコード会社に目をつぶられていた。右も左も見ることができなかった」と語った。[109]ミノーグのPWLでの最後のリリースはGreatest Hits（1992年）だった。[21] 2015年のインタビューでウォーターマンは、Let's Get to ItがSAWでのミノーグの最後のスタジオアルバムであることを制作中にすでに知っていたと述べ、「ミノーグは私たちを影に隠し、私たちの創造性を殺していました...私たちは実際にアルバムを作る前に売るべきでした」と語った。[19]
トラックリスト
すべての曲はマイク・ストックとピート・ウォーターマンによってプロデュースされました。
- 注記
- 「Word Is Out」のSummer Breeze 7インチエディションがオーストラリアでのリリースに使用された。[70]
- 「I Guess I like Like That」は2 Unlimitedの「Get Ready For This」（1991）をサンプリングしており、ソルト・ン・ペパの「I Like It Like That」（1988）がクレジットされていない形で挿入されている。 [38]「Get Ready for This」の作詞・作曲・プロデュースを手掛けたベルギーのプロデューサー、フィル・ワイルドとジャン＝ポール・デ・コスターは、2012年に日本で再リリースされた際には共同作者としてのみクレジットされた。[39]
人事
アルバムのライナーノーツより抜粋。[45]
チャート
認定と販売
リリース履歴
参考文献
引用
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外部リンク
- DiscogsのLet's Get to It (リリース一覧)
- Kylie.com の Let's Get to It (2007 年からアーカイブ)