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カンタータ「主の祈り」（チェコ語: Otče nášまたはOtčenáš）は、元々は「モラヴィアの主の祈り」（チェコ語: Moravský Otče náš ）と呼ばれ、チェコの作曲家レオシュ・ヤナーチェクによる主の祈りの曲です。最初のバージョン（1901年）は、一連のタブロ・ヴィヴァンの伴奏として演奏され、混声合唱、テノール、ピアノ、ハーモニウムのために作曲されましたが、出版されたことはありません。改訂版（1906年）は、混声合唱、テノール、ハープ、オルガンのために作曲され、演奏時間は約15分です。[ 1 ]「主の祈り」は当初賛否両論の評価を受けましたが、現在では多くの録音作品となっており[ 2 ]、ヤナーチェクがキリスト教のテキストと自身の社会的コミットメントを組み合わせる能力の興味深く成功した例として高く評価されています。
『我らの父』は、5つの独立したセクションに分けられます。
1901年の春、ブルノにある老婦人ホームの理事たちは、ポーランドの画家ユゼフ・メンチナ＝クシェシュによる、主の祈りを象徴する状況に置かれたロシアの農民を描いた連作絵画「主の祈り」の複製を貸し出された。彼らは、資金調達事業として、これらの絵画を基にした一連のタブロ・ヴィヴァンを地元の劇団に上演させることを決め、ヤナーチェクにこの娯楽のための「音楽的挿絵」の作曲を依頼した。同年5月、ヤナーチェクはこれに応え、混声合唱、テノール、ハーモニウム、ピアノのためのチェコ語の主の祈りの曲を作曲した。[ 5 ] [ 6 ]この作品は、1901 年 6 月 15 日にブルノ国立劇場で「Moravský Otče náš (モラヴィアの我らの父)」というタイトルで 初演されたが、ヤナーチェクは後に、作品ではなく作曲家を表す言葉であるという理由で「Moravský」という言葉を削除した。 [ 6 ] [ 7 ]
1906年、ヤナーチェクはピアノとハーモニウムをハープとオルガンに置き換えてこの作品を改訂し、同年11月にプラハのルドルフ・フィヌムでチェコ管弦楽協会によって演奏された。この演奏の指揮者はアドルフ・ピスカチェクであったが、ピスカチェクは仕事のプレッシャーで参加できなかったため、ヤナーチェクは最後のリハーサルを担当しなければならなかった。この作品は賛否両論の評価を受け、ヤナーチェクは演奏に落胆し、オリジナルのタブロ・ヴィヴァンがなかったことを残念に思っていると述べた。[ 8 ] [ 7 ] [ 9 ] 1924年10月、ヤナーチェクの70歳の誕生日を祝う公開イベントの一環として、ブルノでベセダ・フィルハーモニー協会によって「我らの父」と彼の他の3つのカンタータが演奏されたが、聴衆は少なかった。[ 10 ]
ヤナーチェクの生前には「主の祈り」はあまり評価されなかったが、死後にはより高く評価されるようになった。評論家のジョン・クインは、オルガンとハープのためのスコアリングについて「驚くほど雰囲気があり、楽器同士が美しく調和している…これは非常に興味深い作品だ」と述べている。[ 11 ]ヤロスラフ・フォーゲルはこれを「あまり上演されない作品」と呼び、「作曲家の瞑想的な性質と、キリスト教の祈りと彼自身の社会的、人道的な感情を一つに融合させる能力を明らかにしている」と信じている。彼は、第3セクションの「ほとんど革命的な構想」に言及し、「ほとんど脅迫的なほど執拗なオスティナート音型が『パン、パン』という切迫した叫びに添えられている」と述べている。[ 12 ] ボフミール・シュテドロンも、ヤナーチェクの作曲は主の祈りの理想的な概念ではなく、人間的な概念を強調していることに同意している。
ここでもまた、彼の人生に対する現実的な理解の証拠が見られる。キリスト教は彼にとって生存のための闘いにおける攻撃であった。それほどまでに、それはほとんど社会主義と呼べるかもしれない。人間には生存する権利があり、ヤナーチェクはこの権利が尊重されることを要求した。[ 13 ]
ヤナーチェクが「汝の王国が来ますように」という言葉に曲をつけたことには、チェコ民族主義的なニュアンスが含まれている可能性も指摘されている。 [ 14 ]