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Seymour Rosofsky (1924–1981) was an American artist, who has been described as one of the key figures in twentieth-century Chicago art.[1][2] He emerged in the late 1940s at the School of the Art Institute of Chicago (BFA, 1949; MFA, 1951), one of several G.I. Bill veterans, including Leon Golub, Cosmo Campoli and H. C. Westermann, who would join Don Baum, Dominick Di Meo, June Leaf, and Nancy Spero to form the influential movement later dubbed the "Monster Roster" by critic Franz Schulze, which was a precursor to the more well-known Chicago Imagists.[3][4][5][6] Like others in the group, Rosofsky was drawn to the unsettling, macabre side of Surrealism,[7] initially creating gestural, expressionist renderings of grotesque, existentially angst-ridden figures in isolated or uncomfortable situations, that gave way in the 1960s to more fantastical, observational paintings that examined power, politics and domestic relationships in an unflinching way.[2][8]
ロソフスキーは、画家としての巧みな技量、プロセスおよび媒体としての描画への関心、そして風刺画家としての才能で知られていた。[ 7 ]彼の作品は、シカゴ美術館の「シカゴとその周辺」展[ 9 ] 、シカゴ現代美術館の概観展「シカゴの芸術：1945～1995年」、ホイットニー美術館[ 10 ]、クラナート美術館での回顧展（1984年）[ 2 ]などで展示された。また、フランツ・シュルツェの著書『ファンタスティック・イメージズ』（1972年）と『モンスター・ロスター：戦後シカゴの実存主義芸術』（2016年）にも取り上げられている。[ 11 ] [ 1 ]彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、[ 12 ]スミソニアン・アメリカ美術館、[ 13 ]シカゴ美術館、[ 14 ]ロサンゼルス郡立美術館、[ 15 ]およびシカゴ現代美術館、 [ 16 ]などの公共コレクションに収蔵されている。
ロソフスキーは1924年、シカゴのウェストサイドでロシア系とポーランド系のユダヤ人移民の両親のもとに生まれた。[ 17 ]彼は幼い頃から絵を描き、10代前半の頃にはシカゴ美術館附属美術学校（SAIC）で週末のクラスを受講していた。[ 17 ]入学後、1943年から1946年にかけての第二次世界大戦中の兵役で学業は中断された。彼は1949年に美術学士号、1951年に美術修士号を取得し、同時にシカゴ大学とノースウェスタン大学で人文科学のコースも受講していた。[ 2 ] SAICでは、ロソフスキーはロシア生まれの画家ボリス・アニスフェルドに油絵を師事した。アニスフェルドはマルク・シャガールの元教え子で、その規律正しくアカデミックな指導によって、美術史と古典的な絵画技術への理解を深めた。[ 11 ]彼は、シカゴ美術館の権威ある「シカゴとその近郊」展から学生が排除されたことへの抗議として組織された、1948年から1950年にかけての学生主導の先駆的なモメンタム展に出展した。また、1948年のシカゴ美術館の「ベテラン展」では、カンポリ、ゴルブ、セオドア・ハルキンとともに紹介された。[ 1 ] 1958年にはフルブライト奨学金を受けてローマへ行き、1962年にはグッゲンハイム財団の助成金で家族とともにパリへ行った。[ 2 ] [ 17 ]
ロソフスキーは「モンスター・ロスター」と呼ばれる緩やかなアーティスト集団の一員であり、この集団は1950年代に「シカゴ・スクール」として国際的な注目を集めた[ 18 ]。彼は、アラン・フラムキンがキュレーションした1956年のベロイト大学での展覧会に参加し、このグループに注目が集まった。その後、「ニュー・シカゴ・ディケイド：1950～1960」（レイクフォレスト大学、1959年）や「シカゴの著名なアーティスト」（パリ、1962年）などの展覧会にも参加した[ 11 ] [ 4 ] 。ロソフスキーは、そのキャリアを通じて、リチャード・ファイゲン、リチャード・グレイ、BCホランドなど、シカゴのより国際的なギャラリーと関係があった[ 2 ] 。ロソフスキーの作品は、彼の死後も美術館、ギャラリー、公共スペースで展示され続けている。[ 19 ] [ 20 ] 2011年、シカゴ市長ラーム・エマニュエルは、シカゴ美術館のコレクションからロソフスキーの印象的だが陰鬱な「失業保険庁」（1957～58年）を選び、市庁舎の自分の机の後ろの壁に飾った。[ 21 ]
ロソフスキーは1964年から1981年に心臓発作で亡くなるまで、シカゴ・ループ・カレッジ（後のハロルド・ワシントン・カレッジ）で教鞭を執った。 [ 2 ]フィリス・ブラムソンやウィリアム・コンガーなど、多くの芸術家が彼から影響を受けたと述べている。 [ 22 ]
ロソフスキーは、非常に個人的で、鋭く、しばしば残酷なイメージを通して自身の経験と格闘し、批評家がジューン・リーフに例え、表現主義と「シュールレアリスムのヒステリー」の混合と評した、徹底的に具象的でジェスチャー的なスタイルで作品を制作した。[ 11 ] [ 23 ]しかし、モンスター・ロスターのアーティストのほとんどとは異なり、彼の作品はボリス・アニスフェルドに師事したことにより、よりリアリズムに基づいていた。[ 24 ]批評家のフランツ・シュルツェは、彼の「豊かな色彩、注意深く織り込まれたトーン、そして確かなデッサン」を称賛した。[ 23 ]シカゴ・トリビューンのアラン・アートナーは、彼の構図感覚は見事で、パレットは繊細で、人物描写は力強いと評したが、作品に詰め込みすぎて理解しにくくなる傾向があると指摘した。[ 24 ]
ロソフスキーは、現代生活における個人の権力喪失、緊張した男女関係、権力の乱用、戦争の不条理といった、悲痛で衰弱させるテーマに惹かれ、それらはしばしば、傷つき、歪み、時にはグロテスクなほど滑稽な人物像として、不気味で幻想的な室内や都市の風景の中に表現された。[ 11 ] [ 17 ] [ 2 ]生涯シカゴに住んでいたロソフスキーは、戦後、シカゴ（湖、人々、建物、そして荒々しい性格）が最も不可欠な存在であったアーティストとみなされており、彼の奇妙な人物像や設定は、しばしば都市の場所や状況に特有のものであった。[ 11 ] [ 2 ]批評家のアラン・アートナーは、彼を「疲弊の詩人」と評し、倦怠感、失望と落胆、適切な追悼もなく過ぎ去っていくもの、冬と薄れゆく光といった都市のカーニバルを描いたと述べている。[ 24 ]
1950年代から1960年代初頭にかけて、ロソフスキーはしばしば、病院や車椅子、その他の不快で脆弱な状況や空虚な空間にいる顔のない男たちを描いた悪夢のような現代の物語に焦点を当て、一部の批評家がアルベルト・ジャコメッティのグラフィック作品やフランシス・ベーコンの苦悩に満ちた室内画に例えるような、激しい線でそれらを描写した（例：『歯医者の椅子に座る患者』、1961年）。[ 25 ] [ 11 ] [ 2 ]『失業保険事務所』（1957年）では、帽子をかぶった同じ男たちが、厳格で背の高い椅子に座り、不吉な官僚主義的な無限へと遠ざかる箱の列に向かって並んでいる様子が描かれている。[ 19 ]彼は『ティルト・ア・ワール』（1957年）で、同様の手法で遊園地の鏡だらけのカーニバルの場面を描いている。 [ 26 ]
フェローシップでパリに滞在したことで、ロソフスキーの作品はよりシュールレアリスム的な方向へと転換し、ピエロ、威嚇的な顔、奇妙なシナリオの幻想的で恐ろしい語彙、切迫感、そしてより強烈な色彩パレットで実現した。[ 2 ] 彼は権力（例えば、シカゴの政治を皮肉たっぷりに描いた「デイリー・マシン」、1968年）や社会問題（「スペインへのオマージュ」、「サリドマイドの子供たちとその他」、1965年）を考察する作品でこれらの人物像を頻繁に用いたが、それらの作品は、一般的な非人間化に焦点を当てている点で、ロソフスキーの元クラスメートであるレオン・ゴルブのより政治的な作品よりも、ニューヨークのアーティスト、ジョージ・トゥーカーと共通点が多い。[ 24 ] [ 2 ] 1970年代までに、ロソフスキーは、緊張した男女関係や役割を辛辣に描写するようになり、段ボールの切り抜きや舞台人形のような男女を描き、劇場的な家庭の場面で不穏なシーンを演じました。例えば、『カップル』（1973年）や『愛の泉』（1967年）などです。[ 2 ] [ 24 ]ロソフスキーの最後の作品は、より軽妙で客観的なもので、1982年のヴェネツィア・ビエンナーレの「カルネヴァーレ・デル・テアトロ」のために依頼された「コメディア・デッラルテ」のドローイングも含まれています。 [ 2 ]
2024年、彼の作品「The Inspector」は、ブレイク・バトラーの小説『Void Corporation』の表紙絵として採用された。
ロソフスキーの作品は、以下の常設コレクションに収蔵されています。