Vol. 4 (ブラック・サバスのアルバム)

第4巻
スタジオアルバム​ ブラック・サバス
リリース	1972年9月[1] ( 1972-09 )
記録済み	1972年5月～6月[2]
スタジオ	レコードプラント（ロサンゼルス）
ジャンル	重金属[3]
長さ	42 : 18
ラベル	めまい
プロデューサー	ブラック・サバス パトリック・ミーハン
ブラック・サバスの年表
マスター・オブ・リアリティ （1971） 第4巻 （1972年） サバス ブラッディ・サバス (1973)
Vol.4からのシングル
「明日の夢」 公開日: 1972年9月22日[4]

『Vol. 4』は、イギリスのロックバンド、ブラック・サバスの4枚目のスタジオアルバムで、1972年9月にヴァーティゴ・レコードから発売された。ブラック・サバスにとって、ロジャー・ベインがプロデュースしなかった初のアルバムであり、ギタリストのトニー・アイオミがプロデュースを担当した。当時バンドのマネージャーだったパトリック・ミーハンは共同プロデューサーとして名を連ねているが、アルバムのプロデュースにおける彼の実際の関与はごくわずかであった。

Vol. 4のプロデュースは公式にはブラック・サバスとパトリック・ミーハンとクレジットされているが、実際のプロデュースの大部分はギタリストのトニー・アイオミが行った。^[2]「これは自分たちでプロデュースした初めてのアルバムだ」とボーカリストのオジー・オズボーンは1972年に語っている。「以前はロジャー・ベインがプロデューサーだったが、彼はとても優秀だったが、バンドがやっていることをあまり感じていなかった。それはコミュニケーションの問題だった。今回はマネージャーのパトリック（ミーハン）と一緒にやったので、みんなとても満足していると思う…アメリカのスタジオで仕事ができて最高だった」^[5]アイオミによると、ミーハンはアルバムのプロデュースにはほとんど関わっていなかったが、それでもプロデューサーとして記載されることを主張したという。^[2]

レコーディングは薬物乱用による問題に悩まされた。スタジオには定期的にスピーカーボックスにコカインが詰め込まれていた。^[2]

「部屋の真ん中に座って、ただドラッグをしていた」^[6]後、「コルヌコピア」のレコーディングに苦戦していたドラマーのビル・ワードは、解雇されるのではないかと恐れていた。「曲が嫌いだった。いくつかのパターンはとにかくひどいものだった。最終的にはうまくいったが、私が受けた反応は皆からの冷たい態度だった。まるで『じゃあ、家に帰れ、君は今何の役にも立たない』という感じだった。私は失敗したと感じ、解雇されるところだった。」^[7]著書『How Black Was Our Sabbath』によると、ワードは「いつも酒を飲んでいたが、めったに酔っ払っているようには見えなかった。振り返ってみると、それは危険信号だったかもしれない。今、彼の自制心は明らかに失われていた。」アイオミは自伝の中で、レコーディング中にいたずらがうまくいかず、ワードは死にそうになったと主張している。バンドが借りていたベルエアの邸宅はジョン・デュポンの所有物で、バンドは家の中の一室でデュポンの金色のスプレー缶をいくつか発見した。ウォードが全裸で大酒を飲んで意識を失っているのを発見し、バンドはドラマーの頭からつま先まで金色の塗料を塗りつけ、毛穴をふさいで発作を起こさせた。

自伝『I Am Ozzy』で、オズボーンはセッションについて長々と語っている。「いろいろと散々なことがあったにもかかわらず、ベルエアで過ごした数週間は、音楽的にはこれまでで最も強力だった」。しかし、彼は認めている。「結局、一体どこからコカインが出てくるのか疑問に思い始めたんだ...あのコカインは想像できる限り最も白く、最も純粋で、最も強力なものだった。ひと嗅ぎすれば、宇宙の王様になれるんだ」。ハリウッドボウルで行われたVol. 4のコンサート中、コカイン中毒がアイオミに襲いかかった。「トニーは文字通り何日もコカインをやっていた。私たちもそうだったけど、トニーは限界を超えていた。彼はステージから降りて倒れたんだ」とオズボーンは語った。同じ日の早い時間にサウンドチェック中、狂ったキリスト教徒の男がステージに乱入し、アイオミを短剣で刺そうとしたが、バンドのクルーが彼を捕まえた。バトラーによると、その時点で「私たちは休憩したかった」という。^[8]

オズボーンはまた、逮捕されるかもしれないというバンドの不安がずっと続いていたことを語っている。ニューヨーク市の覆面警官が国際的なヘロイン密輸組織を摘発する映画『フレンチ・コネクション』（1971年）を観に行った後、不安はさらに悪化した。 「エンドロールが流れる頃には、私は過呼吸になっていた」とオズボーンは回想している。2013年、バトラーはモジョ誌に対し、ヘロインも登場していたことを認めている。「私たちはそれを嗅いだだけで、注射はしなかった…家に帰って一緒にいた女の子が私だと気づかなかったときまで、状況がどれだけおかしくなったのか気づかなかった」

Vol. 4では、ブラック・サバスが、彼らが有名になったヘビーなサウンドを試し始めた。2013年6月にMojo誌は「サバスの初期のアルバムが酒とドラッグで活気づいていたとするなら、Vol. 4は彼らのコカインだ... 中毒が悪化しているにもかかわらず、音楽的にはVol. 4はまたしても野心的な作品だ。バンドのヘビーな側面は、「Tomorrow's Dream」、「Cornucopia」、そして衝撃的な「Supernaut」（フランク・ザッパのお気に入りで、ビル・ワードのソウル風ブレイクダウンが特徴）などで健在だが、「St. Vitus Dance」のギターイントロは陽気でレッド・ツェッペリン風のクオリティがあり、「Laguna Sunrise」はアイオミの刺激的なネオクラシカルなインストゥルメンタルだ」と評した。アイオミはラグナビーチで一晩中起きて日の出を眺めた後、この曲を作曲した。^[2]スタジオではオーケストラがアイオミのギターを伴奏したが、彼らは自分のパートがきちんと書かれるまで演奏を拒否した。^[2]同じオーケストラが「スノーブラインド」でも演奏した。^[2]

「スノーブラインド」は、この時期彼らが好んで使っていたドラッグであるコカインへのバンドの最も明白な言及である。スノーブラインドはアルバムの仮題でもあったが、ヴァーティゴ・レコードの幹部は、このように明白なドラッグへの言及があるアルバムのリリースに消極的だった。[ 2 ]ライナーノーツは「^偉大なるコークコーラ」に感謝し、 ^[2]自伝の中でオズボーンは次のように述べている。「スノーブラインドはブラック・サバスの最高傑作の1つだが、レコード会社はタイトルの使用を許可しなかった。当時コカインは大きな問題であり、彼らは論争の面倒を避けたかったからだ。我々は議論しなかった。」

アルバムの大部分はバンドのトレードマークであるヘビーなスタイルだが、いくつかの曲ではより繊細なアプローチが見られる。例えば、アイオミが作曲しバトラーが歌詞を書いた「 Changes 」は、メロトロンを使ったピアノバラードである。アイオミは、借りていたベルエアのマンションの舞踏室でピアノを見つけ、独学でピアノを弾けるようになった。このピアノで「Changes」が作曲された。^[2]「トニーがピアノの前に座り、この美しいリフを思いついた」とオズボーンは回想録に書いている。「その上にメロディーをハミングし、ギーザーがビルが妻と別れたことを歌った悲痛な歌詞を書いた。録音した瞬間から素晴らしいと思った」

「FX」はスタジオで予期せず生まれた。ハシシを吸った後、アイオミの首からぶら下がっている十字架が偶然ギターの弦に当たり、バンドは奇妙な音を出すことに興味を持った。^[2]エコー効果が追加され、バンドはギターを様々な物で叩いて奇妙な効果音を出した。アイオミはこの曲を「完全なジョーク」と呼んでいる。^[2]

「Wheels of Confusion」について、ヘンリー・ロリンズは次のように語っている。「これは疎外感と混乱の車輪の中で迷うことについての曲で、私自身もいつもそうなのです。サバスは私のお気に入りのバンドかもしれません。究極の孤独な男のロックです。彼らの音楽には、とても痛ましくも、とても力強い何かがあるのです。」^[9]

トニー・アイオミはサーカスの姉妹誌サーカス・レイブスに、このアルバムは「まったくの別物だった。アルバムを飛ばしてしまったような気がした。本当に…やりすぎてしまった」と語った。^[10]

アルバムは当初、曲「Snowblind」とレコーディング中に摂取したコカインの量にちなんで「Snowblind」というタイトルになる予定だった。しかし、ギーザーによると、レコード会社はこのタイトルは過激すぎると考え、バンドが休暇中にアルバムのタイトルを「Vol. 4」に変更し、アートワークも変更したという。Vol . 4の最終的なカバーには、両手を挙げて2本の指を伸ばしたオジー・オズボーンのモノクロ写真が使用されている。 ^[11]これは、 1972年1月にバーミンガム・タウンホールで行われたブラック・サバスのコンサートでキース・マクミラン（クレジットはキーフ）が撮影したものである。^[12]アルバムのオリジナル・リリース（イギリスではヴァーティゴ、アメリカではワーナー・ブラザース、日本では日本フォノグラム）では、中央にページが糊付けされた見開きジャケットが使用されている。各バンドメンバーにはそれぞれの写真ページが与えられ、バンドがステージ上の写真が中央に掲載されている。すべての写真は前述のバーミンガム公演のものである。

このアルバムのオリジナルカバーアートは象徴的なものとなり、1992年のコンピレーションアルバム『Peaceville Volume 4』 、バンドSleepの1992年のVolume Two EP 、いたずら電話アーティストLongmont Potion Castle のLongmont Potion Castle Vol. 4、Panteraの1994年のPlanet Caravan EPなど、何度も模倣され、パロディ化されてきました。

このアルバムの米国版8トラックテープとカセットには、黄色の背景に黒のシルエットで描かれたオジーの別のアートワークが採用されている。

第4巻は1972年9月に発売され、当時の批評家のほとんどがこのアルバムを否定していたが、1ヶ月も経たないうちにゴールド・ディスクを獲得し、アメリカで100万枚を売り上げたバンドの4作連続のアルバムとなった。^[23]ビルボードのポップアルバムチャートで13位、^[24]全英アルバムチャートで8位に達した。^[25]「Tomorrow's Dream」という曲はシングルとして発売されたが、チャート入りはしなかった。^[26]アメリカでの大規模なツアーの後、バンドは1973年に初めてオーストラリアをツアーし、その後ヨーロッパをツアーした。

ロック評論家のレスター・バングスは、バンドの初期のアルバムを酷評していたが、Vol. 4を賞賛し、 Creem誌に「ストゥージズが猛烈に夜に立ち向かい、その口に転がり落ちるのを見てきたし、アリス・クーパーは現在、その価値を最大限に利用してサーカスに変えている。しかし、大部分の観客にとって意味のある条件で正直にそれに対処し、個人的かつ力強い神話的構造でそれに取り組んでいるだけでなく、実際に繁栄にも成功しているバンドが一つだけある。そのバンドがブラック・サバスだ」と書いている。バングスはバンドの歌詞をボブ・ディランやウィリアム・S・バロウズの歌詞と比較した。2000年6月、Q ^[27]はVol. 2013^{年に出版された}『ブラック・サバス』の伝記『Symptom of the Universe』の中で、ミック・ウォールは「アンダー・ザ・サン」がアイアン・メイデンやメタリカなど、サバスに続くバンドにとって「音の道標」になるだろうと主張している。フランク・ザッパは「スーパーノート」をオールタイム・フェイバリットの1曲に挙げている。^{[29] （1994年の}『Guitar for the Practicing Musician』のインタビューで、バトラーは「ザッパの歌詞のアプローチが大好きだった。間違いなく歌詞に影響を与えた」と明かしている。）「スーパーノート」はレッド・ツェッペリンのドラマー、ジョン・ボーナムのお気に入りの曲の一つでもあった。 ^[30]

ケラング！誌は「史上最高のヘビーメタルアルバム100選」の中でこのアルバムを48位に挙げた。 ^[31] ローリングストーン誌は2017年の「史上最高のメタルアルバム100選」でこのアルバムを14位にランク付けした。 ^{[32]このアルバムは}『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも掲載されている。 ^[33] 1991年、チャック・エディはベスト・ヘビーメタルアルバム500選の中でVol.4を139位にランク付けした。一部の初期のファンがVol. 4エディは、他のファンはこれをブラック・サバスの最高傑作とみなしていると述べ、その理由としてアルバムの「ジャズ」を挙げ、「Cornucopia」の一部と「Wheels of Confusion」の終盤のセクションがビートの魅惑的な「トランシーな響き」を誇っている点を挙げ、また「Supernaut」はマイルス・デイビスの「 Black Satin」（1972年）に匹敵する「驚くべきファンク・フルグ」だと付け加えた。 ^[34]電子実験的な「FX」は、サイケデリックなスタイルのディレイと「プロトダブ・エコー」により、エディによって「プレ・ダブ・ダブ・メタル」と呼ばれている。 ^{[34] [35]}

すべての音楽はブラック・サバス（ギーザー・バトラー、トニー・アイオミ、オジー・オズボーン、ビル・ワード）によって書かれ、すべての歌詞はギーザー・バトラーが書いた。北米盤の一部には「The Straightener」および「Every Day Comes and Goes」というタイトルの曲がある。前者は「Wheels of Confusion」のコーダで、後者は「Under the Sun」へのつなぎとなる2分間のセグメントである。^[36]これらの部分にはオリジナル盤およびヨーロッパ盤ではタイトルが付けられていない。

注記

• 2021スーパーデラックスエディションのディスク2と3には、2020年にスティーヴン・ウィルソンによってミックスされた1972年5月のレコーディングセッションの別バージョンが収録されています。
• 2021スーパーデラックスエディションのディスク4には、1973年の2つの公演からのライブ音源が収録されており、2020年にリチャード・ディグビー・スミスによってミックスされています。トラック1〜4と7〜12は1973年3月16日にイギリス・ロンドンのレインボーシアターで、トラック5〜6は1973年3月11日にイギリス・マンチェスターのハードロックコンサートシアターで録音されました。トラック3と5〜12は1980年のライブアルバム『Live at Last 』で以前にリリースされていましたが、トラック1、2、4は未発表でした。3月11日と16日のコンサートは、もともと計画されていたライブアルバムのリリースで使用するために録音されましたが、その計画は英国の新聞記事で既に宣伝されていたにもかかわらず、最終的に廃案になりました。 3月11日と16日の録音のマスターテープが取り出され、リマスターされ、2021年の第4巻スーパーデラックス版のリリースに向けて1973年のコンサートのセットリストを正確に編集しました。^[37]

ブラック・サバス

• オジー・オズボーン– ボーカル
• トニー・アイオミ– ギター、ピアノ、メロトロン
• ギーザー・バトラー– ベース、メロトロン
• ビル・ワード– ドラム、パーカッション

追加

• コリン・コールドウェル、ヴィック・スミス–エンジニアリング
• パトリック・ミーハン – 制作

• ローゼン、スティーブン（1996年）。『ブラック・サバスの物語：混乱の車輪』キャッスル・コミュニケーションズ。ISBN 1-86074-149-5。
• チャウ、ジェイソン (2006)。ディメリー、ロバート (編)。死ぬ前に聴くべきアルバム 1001 枚。クインテット パブリッシング リミテッド。ISBN 0-7893-1371-5。

• Vol. 4のDiscogs (リリースリスト)