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| カープランク | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1991年12月17日 | |||
| 記録済み | 1991年5月と9月 | |||
| スタジオ | アート オブ イヤーズ、カリフォルニア州サンフランシスコ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ |
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| ラベル | 外を見る | |||
| プロデューサー |
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| グリーン・デイの年表 | ||||
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『カープランク』（ Kerplunk!と表記） [注 1]は、アメリカのロックバンド、グリーン・デイの2枚目のスタジオアルバムで、1991年12月17日にルックアウト・レコードから発売された。デビューアルバム『 39/Smooth』（1990年）のプロモーションのためアメリカでツアーを行った後、ドラマーのジョン・キフメイヤーが大学進学のためにバンドを離れ、元ルックアウトスのトレ・クールが代わりに加入した。この頃までに、グリーン・デイのファン層は郊外の町の10代の少女たちにまで広がっていた。1991年5月、彼らは次のアルバムのレコーディングのため、カリフォルニア州サンフランシスコのアート・オブ・イヤーズ・スタジオに移り、アンディ・アーンストとレコーディングを行った。アーンストはセッションでバンドと共同プロデューサーを務めた。ツアー再開のためレコーディングが中止されるまで6曲がレコーディングされ、1991年9月に再びスタジオに戻って作品を完成させた。
主にポップパンクやパンクロックのアルバムとして見られる『Kerplunk』の曲は愛とフロントマンのビリー・ジョー・アームストロングの潜在意識を扱っている。また、いくつかのトラックは退屈というテーマを扱っており、他のトラックは疎外感に焦点を当てている。アルバムのアートワークは、ルックアウトの創設者ラリー・リバモアが書いた物語に基づいて、クリス・アップルグレンとパット・ハインズによって作成された。物語は、グリーン・デイに夢中になっている少女が、最終的には両親を殺害した罪で逮捕されるというものである。アルバムがリリースされる前に、バンドは1991年後半から3か月のヨーロッパツアーに乗り出した。ツアー中、アームストロングは精神的な健康上の問題に苦しんでいたが、それにもかかわらず、ベーシストのマイク・ダーントは、それが3人のメンバーの絆を深める経験になったと語った。『Kerplunk』はニルヴァーナの1991年のアルバム『ネヴァーマインド』の成功に乗じており、一部のコメンテーターはグリーン・デイを次のニルヴァーナと見なしていた。
『Kerplunk』は批評家から好意的な反応を受け、その一部はCoolが彼らのサウンドに加わったことを強調した。全体的なソングライティングについてコメントしたレビューもあれば、アルバムのサウンドの多様な側面について語ったレビューもあった。発売初日に1万枚を売り上げ、最終的にはLookout Recordsで最も売れたリリースの1つとなった。次のスタジオアルバムDookie （1994）の成功も『Kerplunk』の売り上げを後押しし、Billboardの トップポップカタログアルバムチャートで1位を獲得した。2017年1月の時点で世界中で400万枚を売り上げ、米国ではプラチナ、英国ではゴールドに認定された。アルバムのいくつかの曲はKerrang!やPopMattersなどの出版物でバンドのベストトラックリストに登場し、多くの曲がさまざまなアーティストのコンピレーションでカバーされている。
背景
グリーン・デイは1990年4月にルックアウト・レコードよりデビュー・スタジオ・アルバム『39/Smooth』をリリースした。[5]バンドは1990年6月から45日間のアメリカ・ツアー[6]でこのアルバムのプロモーションを行った。 [7]このツアーはバンドにとって成功だったが、ドラマーのジョン・キフメイヤーは再び同じことをしたくなかったため、その年の後半にカリフォルニア州アーケータのハンボルト州立大学に入学することを決めた。彼はバンドに脱退をはっきりとは伝えなかった。 [8]ボーカル兼ギタリストのビリー・ジョー・アームストロングは友人を通してこのことを知ったため驚いた。その後、彼はバンドを続けるかどうか迷っていたが[9]、トレ・クールのことを思い出し、彼が自由になったことを知った。[10]クールは12歳の頃からルックアウトで演奏しており[11]、1990年7月初めにルックアウトが新曲をレコーディングしていた際にアームストロングと共演した。[12]
クールとは、1990年11月にグリーン・デイがライブを行った際、キフメイヤーはこの間さらに2回のライブで共演したが、彼らはクールの方がミュージシャンとして優れていると考え、もっと頻繁に共演できる人を求めていた。新メンバーはマリファナを吸うことで絆を深めたが、キフメイヤーはマリファナを吸わなかった。[12]キフメイヤーは最終的に1990年11月のライブで共演したが、この決定によりアームストロングとダーントは、彼と一緒にバンドを発展させることはできないと悟った。アームストロングは、キフメイヤーの方が年上でミュージシャンとしての経験も豊富だったため、バンドのリーダーを務めるのは困難だと感じた。[13]ギルマン・ストリート924番地での次のライブでは、郊外の町から来た10代の少女たちという新しい観客が集まった。[14] [注 2]
レコーディングと制作
グリーン・デイがクールとレコーディングを始める頃には、アームストロングは自宅の4トラック・ レコーダーで録音した曲もあれば、ライブ中に取り組んだ曲もあり、すでに曲のコレクションを蓄積していた。 [2]ルックアウト・レコードの創設者ラリー・リバモアは、クールのドラマーとしての才能を披露したかったこともあり、バンドの再レコーディングを強く主張した。[15]彼らは1991年5月にカリフォルニア州サンフランシスコのアート・オブ・イヤーズ・スタジオに赴いた。 [16]そこは安価な施設だったからだ。39 /スムースがささやかな成功を収めたため、彼らの新しいアルバムの予算は2,000ドルにまで上昇した。[2]以前 39/スムースを手掛けたアンディ・アーンストが[17]グリーン・デイのメンバーと共にセッションの共同プロデューサーとして復帰した。[18]
6曲を録音した時点で、作業は突然終了した。 [16]これ以上の素材がなくなり、ツアーを続けなければならなくなったためである。徐々に人気が高まっていたため、バンドはライブにもっと時間を費やさなければならなかった。[19]グリーン・デイは録音したデモを放棄し、再録音することを選択し、[2]最終的に1991年9月にスタジオに戻り、アルバムを完成させた。[16]合計4日間の録音が行われた。[2]アーネストがミックスを担当し、アーネストはエンジニアも務めた。[18]リバモアは、1991年後半にバンドからテープが渡され、 Kerplunkというタイトルになると告げられるまで、完成したアルバムについて知らなかった。[20]ジョン・ゴールデンは、カリフォルニア州ハリウッドのK-Discでアルバムをマスタリングした。 [18]リバモアはマスタリングから飛行機で帰宅中、テープを聴き、「ルックアウト・レコードやグリーン・デイの人生は二度と元に戻らないだろう」と思った。[16]
作曲・作詞
マイヤーズは著書『グリーン・デイ：アメリカン・イディオッツ＆ザ・ニュー・パンク・エクスプロージョン』（2006年）の中で、アルバムタイトルの「カープランク」は同名のスキルゲームに由来すると書いているが、[2]スピッツは、高い位置から排便するときに出る音を暗示している可能性が高いと述べている。[21]スピッツは、その前の『39/スムース』と同様に、「スカトロと夢想を隔てる境界線は非常に薄いが、『カープランク！』では、思春期の停滞の症状ではなく、実際の感性のように感じられる」と論じている。[3]アルバム全体を通してラブソングとアームストロングの潜在意識の探求に重点が置かれており、「クリスティ・ロード」や「プライベート・エール」では退屈さに触れている。[22]
ガーは著書『グリーン・デイ 反逆者たち』（2006年）の中で、アルバムの強みは「ワン・オブ・マイ・ライズ」「アンドロイド」「ノー・ワン・ノウズ」などに見られる、加齢や死に向き合う内省的なテーマにあると感じている。[1]マイヤーズは、アームストロングが歌詞で一種の「若々しいストリート詩」を作り出し、「疎外感や失望」という難しいテーマについて「非常に単純に聞こえるかもしれないが、スタイルと知性を備えた歌の中で、わかりやすく共感できる方法で」コメントしていると述べた。[2] カープランクは主にポップパンク[2] [22] [23] [24] [25]やパンクロック[26] [27] [28]として分類されており、インディパンク[29]やインディロックと呼ぶ人もいる。[30]アルバムの曲のほとんどをバンドが書いたが、「2000 Light Years Away」だけはグリーン・デイ、オペレーション・アイヴィーのジェシー・マイケルズ、クリンプシュリンのピート・ライピンス、フィルスのデイヴ・ECがクレジットされている。[4]
トラック
ガーは、 39/Smoothには欠けている、Kerplunkには明確なグリーン・デイのサウンドがあり、それはオープニング曲「2000 Light Years Away」に凝縮されていると指摘した。 [16] PopMatters寄稿者のクリス・コナトンは、アームストロングのギターワークが「シンプルだがキャッチーで、ダーントはそれを正確にダブることなくエコーしている。クールはビートを安定させながらも、激しいクラッシュシンバルとタイトなスネアロールでエキサイティングなフィルも全体を通して投入している」と説明した。[22] 2番目のヴァースの後にギターソロを置く代わりに、曲の残りの部分で聞かれるベースラインを繰り返すダーントのベースラインに重点が置かれており、彼はこれを興味深い決定だと感じた。[22]この曲は、バンドがミネソタ州ミネアポリスにいた時にアームストロングが出会ったエイドリアン・ネッサーにインスピレーションを受けたものである。[ 31 ]ナレーターは、あまりよく知らないにもかかわらず、とても恋しい女の子について歌っている。[32] [注 3]「One for the Razorbacks」は狂気というテーマを扱っており、語り手は失恋した友人を慰めようとする。[23]
「Welcome to Paradise」は、カリフォルニア州オークランドのウエストオークランドにある売春宿の上にある倉庫からインスピレーションを得た。[33]アームストロングは、1989年にダーントとウエスト7番街とペラルタ通りの角にあるこの場所に住んでいた。[34]マイヤーズは、この曲は建物の荒廃と、人生で初めて一人暮らしをする人の感情を美化していると述べた。[35]ガーは、インストルメンタルブレイク中に下降するリフがあり、「繰り返されるたびに激しさを増し、しっかりと制御された鞭の力でひび割れる」と指摘した。[1]パートリッジは、アームストロングの「楽園」という考えは「誠実でありながら冗談めいた」ものであり、ブレイクは「恐怖と興奮の混合」を表すために作られたと述べた。[36]
アームストロングの最初の真剣なパートナーであるエリカ・パレノは、「クリスティ・ロード」は母親に外出を禁じられた後に家を抜け出し、地元の線路でアームストロングと出会ったことについて歌ったと語っている。[37]マイヤーズはこれをストリートライフの観察とみなし、アームストロングはオークランドでの生活を「『ようこそ楽園へ』の『親愛なる母へ…』という手紙の調子の続編のように聞こえる」と要約している。[38]ガーは、名前の由来となった道路はロデオの郊外、線路の近くにあったと述べた。[1]コンシークエンスのニーナ・コーコランは、線路の周りをうろつくのは退屈しのぎの方法であることが多いが、アームストロングにとっては「孤独が意図的な孤独に変わり、日常生活の単調さが夕日を補完する慰めの場所」を求める人の選択のように感じられると述べた。[39]
「プライベート・エール」では、アームストロングは路上で見かけた少女について語っている。[22]「ドミネーテッド・ラブ・スレイブ」ではクールがボーカルを務め、電動工具やサドマゾヒズムについて語る田舎者を真似している。[40]ガーは、これらのテーマはカントリー・アンド・ウエスタン音楽のバックボーンによって弱められたと述べた。[1]ビルボードのライター、ケネス・パートリッジは「ワン・オブ・マイ・ライズ」を死と神の存在への疑問について歌った曲と解釈し、[36]コナトンは「若さの無敵さと[アームストロング]は実は脆弱であることの認識」を扱った曲と解釈した。[22]ネッサーはアームストロングの「80」のミューズでもあり、そのタイトルは彼女のニックネームであるエイディにちなんで付けられた。[32]この曲では、アームストロングは自分の不安と愛を経験する感情を混同している。[22]これはジェネレーションXの「プロミセス・プロミセス」（1978年）を想起させる。[23]「アンドロイド」では、アームストロングはホームレスになるか若くして死ぬかのどちらかを、麻薬喫煙の比喩とともに考えている。[36]
「No One Knows」は、メランコリーに触れたスローな曲で、コーラス部分ではアームストロングとダーントのボーカルハーモニーに重点が置かれている。[1]また、将来への不安や後悔の扱いについても歌っている。曲は、ダーントのリラックスした複雑なソロで始まる。コナトンは、バンドはダウンビートの性質を有利に利用し、ゆっくりとしたペースを保ちながら歪んだギターパートを維持していると語った。[22] [注 4]「ホールデン・コールフィールドを書いたのは誰か?」は、J・D・サリンジャーの『ライ麦畑でつかまえて』 (1951年)の主人公をほのめかしている。[1]アームストロングは、高校時代に教師が彼にその本を読ませようとしたが、彼がそれを読んだのはずっと後になってからだったと語った。[42]ガーは、その曲は、自分の環境に不満を抱いているが、それを改善しようという意志を持っていない人について歌っていると書いている。[1] [nb 5]カープランクはフォークパンクの曲「Words I Might Have Ate」で終わり、アームストロングはアコースティックギターを弾き、クールはいつもより柔らかいドラムキットを演奏している。[22]
アートワーク
過去のリリースのアートワークはマイケルズとコメットバスの編集者アーロン・コメットバスが手掛けたが、 2人とも『カープランク』には参加できなかった。クリス・アップルグレンとパット・ハインズはこの時までにアーティストとしてルックアウト・レコードに入社しており、2人ともアートワークを制作するために雇われた。アームストロングとダーントと同じピノール・バレー高校に通っていたファンジン作家ジャネル・ヘッシグに触発され、リバモアは架空の物語を創作した。10代の少女ローリー・Lの視点で語られる物語は、1時間で思いついた。物語は、彼女がグリーン・デイのコンサートに現れると「自分たちの愛するピットが、ダンスをし、バンドへの愛を示すためにそこにいた女の子たちに占領されるのを見るのが嫌だったマッチョなパンクボーイたち」を苛立たせるというものだった... [44]リバモアは、自分のレーベルが出す音楽はより幅広い聴衆に向けたものであり、攻撃的な男性パンクファンだけに向けたものではないと説明した。さらに、バンドのショーで女性や少女が扱われる方法も気に入らなかった。[44]
「グリーン・デイとの冒険」と題されたこの物語では、ローリー・Lはグリーン・デイとデートできる競争の勝者となる。この機会を逃す代わりに、彼女は両親を殺害する。彼女がバンドを見るために旅する間、オークランドのテレグラフ・アベニューなど、バンドへの言及がなされる。物語は、グリーン・デイが登場する前に彼女が逮捕されるところで終わり、「誰にでも両親は2人いるが、グリーン・デイは1人だけだ！」という一節で終わる。[40]マイヤーズによると、リバモアの物語はアルバムや『ライ麦畑でつかまえて』に見られる疎外感というテーマと関連しているが、その誇張された雰囲気は明らかに熱狂的なファン層に対する批判である。[40]リバモアによると、彼女はその後『カープランク』のアートワークの女の子になり、煙の出る銃を持ち、ニヤニヤしている。リバモアは絵が描けなかったため、カバーを作ったアップルグレンにキャラクターの詳細を伝えた。[44]
リバモアは「カバーの女の子と悪名高いローリー・Lが同一人物かどうかは不明だが、同類の人間だと言っても過言ではない」と述べた。この物語は最終的にアルバムの各コピーに同梱されていた歌詞カードに収録された。[44]スリーブの裏には地面に血を流している人物が描かれている。その結果、アートワークのせいで『カープランク』は特定の店舗で販売禁止となった。[45]ガーは、この「暴力を装った祝典」が、ローリング・ストーンズの『ローリング・ストーンズNo.2』（1965年）のライナーノーツに詳述されている、マネージャーがアルバム購入資金を得るために強盗を助長する内容を思い出させると感じた。[46]「謝辞」のクレジットリストには、イーストベイの音楽シーンに関係するさまざまな人物の名前が挙がっており、[40]ギルマン・クラブ、写真家のマレー・ボウルズ、ネッサー、メンバーの両親などである。このアルバムは全体的にダーントの亡き愛猫グレイビーに捧げられており[40]、キフメイヤーはエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされている[19] 。
リリース
ヨーロッパツアーとプレリリース
『Kerplunk!』のコピーがプレスされている間、グリーン・デイのメンバーはヨーロッパ・ツアーの準備を進めていた。[2]この時点では、バンドの過去のリリースは米国でも入手困難であり、欧州ではさらに困難で、米国から郵送注文で入手するしかなかった。[47]ツアーは1991年11月に始まり、[48] 3か月以上にわたり64日間続いた。[49]彼らはルックアウトから受け取った印税小切手と以前の米国ツアーで得た利益をかき集めて、このツアーの費用を自費で賄った。[49]リバモアはグリーン・デイを英国にいる2人のプロモーター、クリスティ・コルコードとエイダン・テイラーに紹介し、2人がツアーのショーをブッキングした。彼らが演奏した会場は、音楽クラブから不法占拠された空き地まで様々で、[48]バンドは共演者から機材を借り、動員数は50人から500人の間で変動した。販売用のTシャツを作るために、彼らは写真のネガを持ち込み、ドイツでTシャツにスクリーン印刷した。[49]ツアーでは当初、オランダ、ドイツ、スペイン、イタリア、ポーランド、チェコ共和国、イギリスで公演を行った。 [48] [注 6]
1991年12月のイギリス公演の一環として、彼らは17日にサウサンプトンで公演を行い、そこで『Kerplunk』のコピーを受け取った。それに応えて、バンドは公演をレコード発売パーティーにすることを選択したが、アルバムの正式な発売は翌月まで行われなかった。[54]リヴァモアはアルバムの正確な発売日がわからず、1992年の初めだと思っていたが、アームストロングが、1991年12月のイギリスツアーに300枚の『Kerplunk』を持って現れたことを思い出させた。ルックアウト・レコードはリリースのために配給会社のモーダム・レコードと協力し、モーダムの創設者ルース・シュワルツは、リヴァモアがアルバムを1万枚注文することに対して警告し、そんなにたくさん作るなんて正気ではないと言った。[44]この数字はレーベルの通常の割り当ての2倍であり、グリーン・デイの人気が高まっていたことを理由にされた。[20]音楽業界では12月にアルバムを出しても良い影響はほとんどない時期だったため、シュワルツは12月にアルバムを出しても良い影響はほとんどないと語った。リバモアは、ルックアウトがその月に1万枚を売れなければ、翌月に売るだろうと彼女に告げた。「パンクはレコード業界のカレンダーに従わない」。これに対しシュワルツは、「倉庫が売れ残ったレコードでいっぱいになってしまったので、倉庫から出さなければならない時が来たら、また来て言ってください」と答えた。[44]
ヨーロッパツアーは当初50公演の予定だったが、さらなる公演のオファーが相次ぎ、64公演に延長された。アームストロングは、幻覚を見るほどの疲労困憊にもかかわらず、ツアーを続けることに同意したと語った。[55]バンドがスペインで演奏していたとき、アームストロングは精神的な問題を抱えていた。「不安発作か何かだったのかわからないけど、とにかくパニックになってしまったんだ！誰にも何も言わなかった。変な感じだったよ。」別のインタビューでは、初めてのヨーロッパ訪問が不安を募らせ、将来に不安を感じていたと語った。[56]ダーントは、3か月のツアーが3人にとって絆を深める経験になったと語った。「ヨーロッパに行く前は、僕らは仲が良かったとは思わないけど、突然何かがカチッとはまったんだ。」[57]
プロモーションとその他のツアー
Kerplunkは1992年1月17日にカセットとCDで正式にリリースされた。[40] CD版では、Lookout RecordsがボーナストラックとしてEP 『 Sweet Children 』（1990年）を収録した。 [22] [注 7]この時点で、バンドは米国に戻っていた。[55]この段階では、ニルヴァーナの『Nevermind』（1991年）が大成功を収めており、マイヤーズが指摘するように、「グリーン・デイが長年挑戦的に追求してきたビートルズを意識したメロディックなパンク・ロックを非常に売れるものにしたようだ」。 [60]リバモアはニルヴァーナとその同類を軽蔑し、彼らはパンク・ロックとはほとんど関係がなく、ベイエリアで起こっていたこととはほとんど、あるいは全く関係がないと述べた。[3]スピッツは、グリーン・デイを支持する人々にとって、彼らがより大きな成功に向かっていることは明らかだとコメントした。マスコミの報道、ラジオでのオンエア、アルバムの売り上げのおかげで、人々はバンドを次のニルヴァーナとみなした。[57]
ヘラーはドキュメンタリー『1991: The Year Punk Broke』（1992年）に言及し、1992年をパンク復活の年と呼んだ。彼はさらに、グリーン・デイ、ジョウブレイカー、NOFXなど、同年に名盤を出したパンクバンドの名前を挙げ、それらのリリースが衰退していたと見られていた音楽シーンを活気づけたとしている。[23] 『カープランク』の売上による印税のおかげで、グリーン・デイは改造された移動車というより良い移動手段を手に入れることができ、アームストロングとダーントは新しい機材も手に入れた。その後、彼らはアメリカ全土を巡業し、カリフォルニア州ロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴーゴーやカリフォルニア州サンフランシスコのスリムズなどのより大きな会場で演奏した。バンドを取り巻く熱狂により、これらの会場は公演中は満員となった。[61]ルックアウトのスタッフはバンドに困惑しており、ローディーはバンドが以前は30人しか集まらなかった場所に300人という大勢の観客が集まっていると伝えた。[57]
大学のラジオ局は、サンフランシスコのラジオ音楽ディレクター、 スティーブ・マスターズとニュージャージーのDJマット・ピンフィールドの協力を得て、バンドの普及に協力した。[62]グリーン・デイはすぐに海外に戻り、1992年5月にロンドンで公演を行った。[63]コメットバスは、観客の規模は増大し、プロモーターはより卑劣になり、グリーン・デイの成功は伸びつつあったが、停滞していたと述べた。[64]会場の参加者数が多すぎて収容能力が足りなかったため、いくつかのライブは中止を余儀なくされた。何度か、常駐の消防署長がライブを中止させたが、他の例では、より著名なプロモーターがライブを支配し、バンドの金を盗んだ。これらの問題と並行して、観客の性格も変化し、ダーントは、パンクのライブを「理解」しない観客の間で喧嘩が頻繁に起こったと述べた。[65]グリーン・デイのメンバーは、大成功を収めたにもかかわらず、この頃、アームストロングとピンヘッド・ガンパウダー、ランシドなど他のバンドと演奏する時間を過ごしていた。[63]
関連イベントとリリース
これに続いて、バンドは1993年初頭にメジャーレーベルの Reprise Recordsと契約した。 [66] 「Welcome to Paradise」は、グリーン・デイのメジャーデビュー作であるDookie（1994年）のために再録音された。 [67]同アルバムの「Sassafras Roots」はKerplunk!のサウンドを彷彿とさせる。[68]ジェリー・フィンとロブ・カヴァロによる「2000 Light Years Away」のリミックスは、The Jerky Boys: The Movie（1995年）のサウンドトラックに収録された。 [69] Kerplunkからはシングルはリリースされなかったが、バンドのファンは「2000 Light Years Away」と「Christie Rd.」に夢中になった。[70]そのため、後者は7インチのビニールレコードにプレスされ、「ワン・オブ・マイ・ライズ」、「ワン・フォー・ザ・レイザーバックス」、そして「ワン・オブ・マイ・ライズ」のライブバージョンがB面に収録され、アルティメット・コレクターズ7インチ・ビニール・シングル・ボックスセット（2009年）コレクションの一部となった。[71]
「2000 Light Years Away」は後に彼らのベストヒット・コンピレーション『Greatest Hits: God's Favorite Band』（2017年）に収録された。[72]彼らはまた、コンピレーションのプロモーションのため、バンドの初期のショーのアーカイブ映像をフィーチャーしたミュージックビデオをリリースした。[73] 2005年後半、ロイヤリティ紛争を理由に、バンドはルックアウト・レコード時代のリリース、Kerplunk、コンピレーションアルバム1,039/Smoothed Out Slappy Hours、1,000 Hours（1989年）とSlappy（1990年）EPの管理権を獲得した。[74]その後、同じ独立系レーベルのエピタフ・レコードが2008年にアルバムを再発行し、[75]翌年にはリプライズ・レコードも再発行した。[76]グリーン・デイ：ロックバンド（2010年）のビデオゲームの制作に先立ち、クールは『カープランク』のマスターテープはまだ存在するものの、古いためデジタル化するとテープが破損してしまうだろうと語った。[77]
批評家の反応
Kerplunk は好意的に受け止められたが、その記事は主にFlipsideやMaximum Rocknrollなどのファンジンに限定されていた。マイヤーズによると、アルバムは前作よりグレードアップしているという意見が一致しているという。[40]ストレングスは、この進化はクールのおかげだとし、彼が加入して以来、「パンクロックバンドとしてのグループの全体的な洗練度が著しく向上した」と述べた。[41]コナトンは、クールはアームストロングとダーントとすぐに意気投合し、Kerplunkの曲は「バンドが今後作るどの曲とも肩を並べる」と述べた。 [22] オルタナティブ・プレスのライター、ジェシー・ラウブは、クールとダーントがバンドの「秘密兵器、つまり堅実なリズムセクション」として機能したと述べた。 [79] オールミュージックのレビュアー、ネッド・ラゲットもこれに同意し、クールは「ジョン・キフメイヤーよりも少し派手で才能がある。2人が一緒にギターなしのブレイクを様々に繰り出し、それが後に多くの人々にとってバンドのサウンドを定義することになる、暖かくてビートを決して緩めないサウンドだ」と付け加えた。[78] ピッチフォークの寄稿者ジェス・ハーヴェルは、バンドはブリッジセクションでテンポを変えたことを知り、「ダーントと新しいドラマーのトレ・クールだけにすることで、最後のコーラスの盛り上がりがさらにエキサイティングになった」とコメントした。[83]
いくつかのレビューでは、全体的な作曲についてコメントしている。NMEのライター、サイモン・ウィリアムズは『Kerplunk』を「最近のグランジ・ブームに塗りつける、激しいが穏やかな解毒クリーム」と評した。 [55] CMJのスタッフは、トラックのフックは「グリーン・デイのライブで切れた弦を見つけるのと同じくらい簡単だ。陽気でチャイムのようなボーカルとハードルを飛び越えるようなベースラインが鋭く強調され、グリーン・デイの曲は猫の毛のように頭から離れない」と述べた。[3]ラウブは、グリーン・デイが「 Kerplunkで何かを証明しようとしている」と考え、以前の作品に比べて大幅に進歩していると見なし、バンドが「まだ少し未熟ではあるが、作曲面で少し成熟した」ことを示唆した。[79]マイヤーズは、アームストロングがより自信を持って作曲しているようだと述べた。[84]コナトンはまた、アームストロングと共にクールとダーントの貢献を称賛した。[22]スピッツは「Christie Rd.」と「Who Wrote Holden Caulfield?」を取り上げ、[3]ロバート・クリストガウはクリストガウの消費者ガイドで「2000 Light Years Away」と「One for the Razorbacks」を取り上げました。[ 80]ランドール・コルバーンは、このアルバムに画期的なものは何もないが、「世界を制覇する準備が整ったバンドの約束がある。素晴らしいサウンドを出すためにお金が必要なバンドもあるが、グリーン・デイはただ聴いてもらうためにお金が必要だった」と述べました。[45]
アルバムの多様な側面についてもコメントがあった。マイヤーズは、グリーン・デイはデビューアルバムの「緊張感」をたっぷりと残し、より音楽的な素材を持っていると述べた。[42]パートリッジは「バンドがすべてを活気づけている」ことに気づいた。アームストロングは、優れたパンクバンドリーダーに必要なタコベルの作曲法をすでに習得していた。彼は、独特の風味を持つ曲を作るために、同じ材料を何度も使うのだ」。[36]ヘラーは、アルバムが「グリーン・デイのカノン、そして90年代のポップパンクの中で独自の地位を築いた」と感じた。「未熟であると自らをアピールしていたバンド（おそらく実際そうだったからだろう）にしては、アルバムには成熟度がかなりある」。[23]スピン誌のダン・フィドラーは、彼らの「実に美しいサウンドは、バンドが激しいコーラスとテンポの速いリズムで顔を叩くまでは、初期のニューウェーブを思い出させる」と述べた。[85]ラゲットはアルバム全体を通してバンドが「テンポを変え、グリーン・デイはテンポを落とし、アコースティックなナンバーを試し、ある面白い瞬間にはクールが書いた「Dominated Love Slave」で馬鹿げているが価値のあるカントリーのパロディーをやってのけた」と述べている。[78]コナトンもテンポの変化に気付き、「アルバムに有機的で生活感のある感じを与えているので、それはマイナスではない」と述べた。彼は「ワン・フォー・ザ・レイザーバックス」と「クリスティ・ロード」をその代表的な例として強調し、ポップパンクはバンドの得意分野だが「観客の注目を集めるためにちょうどいいくらいに変化させている」と付け加えた。[22]
商業的業績と称賛
『Kerplunk』は発売初日に1万枚を売り上げ、ルックアウト・レコードの最も売れたリリースの一つとなった。[55]オペレーション・アイヴィーのデビュー作『Energy』（1989年）は、その時点でレーベルの最も売れたアルバムだったが、それと比較すると、2,000枚を売るのに1年かかった。1992年末までにさらに2万枚が売れ、その結果『39/Smooth』の売り上げが増加した。[3]ガーは、アルバムをサポートするツアーが売り上げを後押ししたと述べた。バンドがルックアウトと結んだレコーディング契約では、リリースの利益の60%がバンドの取り分であった。 [65]続く『Dookie』の成功により、ルックアウト・レコードは『Kerplunk』とコンピレーション『1,039/Smoothed Out Slappy Hours 』 （1991年）の売り上げを押し上げ、 『Kerplunk』はビルボードの トップ・ポップ・カタログ・アルバム・チャートでトップになり、米国でプラチナ認定を受けた。[86]イギリスでは2013年にゴールドディスクとなった。[87] 2017年1月現在、アルバムは世界中で400万枚を売り上げている。[20]
出版物は、このアルバムをバンドのディスコグラフィーの上位から中位にランク付けしている。IGNでは第3位、 [ 88] Consequenceでは第4位、[45] LouderとStereogumでは第5位、[28] [89] Kerrang!とPasteでは第6位。[26] [41] Rolling Stoneは、このアルバムをベスト50ポップパンクアルバムのリストの29位に含め、[24] Blenderは、ベスト100インディーロックアルバムのリストでアルバムを47位にランク付けした。[30]このアルバムの曲は、グリーンデイのトラックのベストリストに登場している。ClevelandとPopMattersでは「2000 Light Years Away」。[90] [91] Consequenceでは「Christie Rd.」。[39] Far Outでは「One of My Lies」。[92] Kerrang!では「Who Wrote Holden Caulfield?」。[43] ダッシュボード・コンフェッショナルのクリス・カラバは、このアルバムを賞賛している。[93] 2003年に発売されたトリビュートアルバム『A Different Shade of Green: A Green Day Tribute』には、「2000 Light Years Away」と「Christie Rd.」のカバーが収録されている。[94] 『 Kerplunk』の31周年を記念して、アルゼンチンとブラジルのバンドが『Green Day – A South American Tribute to 31 Years of Kerplunk』（2022年）というタイトルでアルバム全体をカバーした。[95]
トラックリスト
作詞はビリー・ジョー・アームストロング、作曲はトレ・クールの「Dominated Love Slave」のみ。[18]作曲はグリーン・デイ、作曲はジェシー・マイケルズ、ピート・ライピンズ、デイヴ・ECの「2000 Light Years Away」のみグリーン・デイ。 [4]
CDボーナストラック - Sweet Children (1990) EP 「 My Generation」を
除く全作詞はアームストロング、作曲はグリーン・デイ。 [ 18]
人事
特に記載のない限り、 CDとビニール版のアルバムライナーノーツから引用。 [4] [18]
グリーン・デイ
- ビリー・ジョー・アームストロング – リードボーカル、ギター、ドラム（トラック 6）
- マイク・ダーント – ベース、バックボーカル
- トレ・クール – ドラム、リードボーカル、ギター（トラック6）[40]
- ジョン・キフメイヤー （アル・ソブランテとしてクレジット） - ドラム（トラック13〜16） ; エグゼクティブ・プロデューサー
生産
- アンディ・アーンスト – プロデューサー、エンジニア、ミキシング
- グリーン・デイ – プロデューサー
- ジョン・ゴールデン –マスタリング
アートワーク
- クリス・アップルグレン（Applecore としてクレジット） – カバー、ディスク
- パット・ハインズ – その他のアート
- タディカス – アートディレクション
チャートと認証
参照
- Breaking Things – 同世代のAllがメジャーレーベルと契約する前に発表した1993年のアルバム
- レシピ・フォー・ヘイト– 同時代のバッド・レリジョンがメジャーレーベルと契約する前に発表した1993年のアルバム
注記
- ^ アルバムタイトルをKerplunk!と感嘆符付きで表記した表記は、グリーン・デイの伝記作家であるジリアン・G・ガー[1] 、 ベン・マイヤーズ、マーク・スピッツによって使用されている。[2] [3]また、ビニール盤の裏表紙とラベルにも同様に表記されている。[4]
- ^ ルックアウト・レコードのスタッフ、パトリック・ハインズは、パンクロックに興味のない女子高生がグリーン・デイのライブに現れ始めたことを思い出した。スピッツは著書『Nobody Likes You – Inside the Turbulent Life, Times and Music of Green Day』（2006年）で、アームストロング、クール、ダーントの3人はティーンエイジャーだったため、キフメイヤーがラインナップにいた時にはなかった「ある種の普遍的なティーンの魅力」があったと書いている。スピッツはさらに、ジェネレーションXのフロントマンであるビリー・アイドルのような稀な例外を除いて、パンクミュージシャンは「憧れの対象にはならない。グリーン・デイは、フランク・シナトラやビートルズのドラマー、リンゴ・スターのようなミュージシャンに、ありそうもないアイドルを生み出す『とても地味で愛らしい』魅力を体現した」と述べた。[14]
- ^ AVクラブのジェイソン・ヘラーは、この作品では退屈や孤独感も取り上げられており、2年後の『ロングビュー』（1994年）でもこのテーマが再び登場するとコメントしている。[23]
- ^ ペーストのリード・ストレングスは、疎外感や孤立への対処について語る「No One Knows」の歌詞の繊細なトーンが、10年以上後の「Boulevard of Broken Dreams」（2004年）を予感させると述べている。[41]
- ^ ガーは「Longview」もこのテーマを反映していると述べたが、この曲は一人称の視点で歌われているのに対し、「Who Wrote Holden Caulfield?」は彼らを観察している別の人物の視点から歌われている。[1] ケラング!のサム・ローは 『ライ麦畑でつかまえて』が後に7枚目のスタジオアルバム『アメリカン・イディオット』 （2004年）に影響を与えたと述べた。[43]グリーン・デイのレーベルメイトであるスクリーチング・ウィーゼルはアルバム『ハウ・トゥ・メイク・エネミーズ・アンド・イリテイト・ピープル』 （1994年）に「Who Wrote Holden Caulfield?」への直接的な回答として「I Wrote Holden Caulfield」という曲を収録した。[1]
- ^ イギリス公演では、グリーン・デイはサッチャー・オン・アシッド、[50]グーバー・パトロール・ジェイルセル・レシピス、アンガス・バグパイプ、カウチ・ポテト、ワット・タイラーらと共演した。[51] 1991年のクリスマスを前に、グリーン・デイはウェールズのニューポートにあるTJ'sで公演を行った。[52]この公演の「アット・ザ・ライブラリー」のライブ演奏は、ファンジンのコンピレーション『S&M 001』（1995年）に収録された。[53]
- ^グリーン・デイが 『39/Smooth』のプロモーションでアメリカツアーをしていたとき、ミネソタ州セントポールを拠点とするスケーン・レコードが彼らに数曲のレコーディングを依頼し、そこでライブを行った。[58]バンドは新曲ではなく、以前の曲に取り組むことを選んだが、[58]その音質のため、[59]ファンはそれが彼らの最初のリリースだと勘違いした。[58]
- ^ 『Kerplunk』のビニール版ではこの曲は「Christie Rd.」と記載されているが[4] 、 CD版では「Christie Road」となっている。[18]
参考文献
引用
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出典
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外部リンク
- YouTubeの Kerplunk (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
- アルバム詳細はEpitaph Recordsで
- 「グリーン・デイ、パンク時代：「片足はパーティ、もう片足は墓の中」」テレグラフ
- 「グリーン・デイの『カープランク』がいかにしてポップ・パンク革命の舞台を築いたか」Far Out