リーナ・スポーリングス

リーナ・スポーリングスは、2005年から現在までニューヨーク市で活動している、小説、アーティストのペルソナ、機関アートギャラリーを媒体とした共同プロジェクトです。ギャラリーの共同設立者および共同ディレクターには、カリッサ・ロドリゲス、ジョン・ケルシー、エミリー・サンドブラッドが含まれます。^[1]リーナ・スポーリングスの小説とペルソナは、匿名の共同組織のままです。スポーリングスの取り組みは、文学と芸術作品を通じて、集団性、匿名性、芸術的分類のアイデアを語っています。^{[2]リーナ・スポーリングスは、}ニューヨーク市に拠点を置くベルナデット・コーポレーションの支部です。

リーナ・スポーリングスの小説は、2004年にニューヨークの出版社セミオテキスト(e)のジョン・ケルシーのベルナデット・コーポレーションの支社として始まった。 ^[2]ベルナデット・コーポレーションは、アーティスト名をめぐる分類を解体するために、小説家、アーティスト、匿名の寄稿者を集め、リーナ・スポーリングスのペンネームで共同小説を執筆した。寄稿者は共同ワークショップで執筆し、それぞれが自分の小説のセクションを書き、それを仲間と共有する者もいれば、非公開にしておく者もいた。共同体は自分の時間に執筆し、時には共同体の他の人に作品を見せないこともあった。一般的な共同小説の制作の目的は、ラベル付けの概念に挑戦し、製品を社会のすべてのメンバーに関連付けることである。^[3]リーナ・スポーリングスは、アーティストが作品を共同制作に保つために作者に挑戦できるペンネームである。[2]小説としての『 リーナ・スポーリングス』は、美術史の規範の中に自らを位置づけ、著名人として、また個人としての芸術家の概念に疑問を投げかけています。

序文と第1章

この小説の序文では、150 人の芸術家、小説家、および無名の寄稿者によってこの小説が創作されたことが説明されている。語り手は創作のプロセスを、言語と分類の経験に疑問を投げかけることに例えている。主人公のリーナ・スポーリングスは、「若くて醜くて美しい」など、彼女の身体的アイデンティティを表す一連の矛盾表現を通じて紹介される。

スパーリングスは博物館に入り、警備員たちをじっと観察します。スパーリングスは、ベルナデット (ウェブカメラで監視している警備員)、レイン、ジェニーの 3 人の登場人物に観察されます。スパーリングスが博物館を去った後、レインは彼らの「ホームレス」集団を批判し、ジェニーは彼らがスキーリフトでキスするのを空想し、スパーリングスを「世界で一番クールな女の子」と呼びます。

第3章

リーナはパーティーに行き、遠くから参加者を観察します。スポーリングスは、参加者は大騒ぎしていますが、まだ「ブラックアウト」するほど酔ってはいないと言います。パーティーが進むにつれて、リーナは一連の参加者に遭遇し、興味をそそられるので、彼らの口元に細心の注意を払います。リーナは「神」のような男性と踊り始めます。その男性は、リーナが美しいけれども非常に酔っていると表現するモデルです。スポーリングスはその男性と踊り、パーティー参加者のマリスは理由もなくリーナをタバコで火傷させます。マリスは飲み物から氷を取り出してリーナの火傷を冷やし、彼女の気まぐれな行動を謝罪します。しかし、マリスは奇妙なことに、リーナの容姿をからかい続けます。リーナはトイレに行き、バーでマリスと再会し、一緒にコカインを一口飲みます。

第4章

翌日、リーナはギャラリーで働き、マネの 1866 年の「若い女性」を含む、自分が守っている絵画の概要を説明します。リーナは昨夜のことを回想し、絵画の説明や周囲の象徴と織り交ぜながら、まだ残っている記憶をつなぎ合わせます。マリスは仕事場のリーナを訪ね、名刺を渡し、今度の写真撮影のモデルになることを提案します。リーナは考えた後、その誘いに応じます。

第5章

リーナは写真撮影に向かい、そこで何度も露出させられ、激しく服を着せたり脱がせたりします。ページのテキストは乳房の円形をとっており、雑誌業界の性的性質を強調しています。個人的な話やさまざまな写真キャンペーンを交換した後、リーナは写真撮影で心がバラバラになったと告白しますが、実際は完全な人間であることにまったく満足していました。

第6章

ナレーターは、ニューヨークのアパートの窓から竜巻を見ながら、男性モデルやラッパーたちが格闘したり、話を交わしたりする様子を描写する。全員がパニックに陥る。リーナは嵐の間ずっと眠っていた。

第7章

リーナは鏡を見て自分の体を調べる。彼女は街の人々の役割や、街が人々の体にどのような影響を与えているかについて疑問を持ち、分析する。リーナは、美容業界が女性の体をマーケティング目的で搾取していることについて考え、批判し、すぐにマリスを殺そうと考える。リーナが話が逸れた後、マリスがやって来て、モデルの仕事でリーナに 1 万ドルを支払う。街の誘惑に負けて給料をすべて使い果たそうかと考えるが、結局は通りを歩いて銀行に預ける。

第8章

レストランで、リーナは恋人を紹介し、彼はウェイターとして働く。彼女は、一緒に寝たときの彼の性癖を思い出しながら、彼の破壊的で実存的な行動を詳細に描写する。リーナは、彼の髪が草のようで乱れていて、嫌悪感と魅力を同時に感じたと説明する。彼女は、ビーチで彼が服を脱いで男らしい行動を観察しているのを思い出す。

第9章

名前のない語り手は、今回は男性の姿で、街の地下のパイプ システムでリーナと出会い、そこで二人は噂話やうわさ話で知り合う。ドラッグのようなトリップで、二人の登場人物は野原に流され、そこで気分が悪くなり、一連の長く引き延ばされた性的関係に及ぶ。語り手はリーナを街に例え、街は人間関係の経験に基づいて何度も再生されるため、街には単一の概念はないと言う。リーナと語り手は街を車で走り、新しい照明システムに感心する。二人はベッドの上で会い、語り手はリーナが壁にガラスを叩きつけると部屋を出る。

第10章

リーナは買い物に行き、出会った人々についてのささやかな話を思い出します。その中には、アフリカ旅行の後に誰かの足を撃った女性もいました。リーナが歩いていた通りでは、皆が地元の会社のクリスマス パーティーに行っていました。彼女は出会った店について簡単に説明します。バレンシアガとその現代的なファッション デザイン、99 セント ストアとその現金でしか支払えない安い商品が並ぶ混雑した通路、酒屋、ラクダの魔法のトランポリン、フアン ジャイの実験音楽室、チャイナタウン。翌日、リーナとガーソンは公園でボートに乗り、その体験をウィリアム ターナーの絵画に例えます。2 人は数日前に男性がリーナに触れた事件について話し合いますが、リーナはその事件を無意味だと考えています。リーナは芸術について言及し続けます。帆はエルズワース ケリーとヘレン トールのキャンバスです。ボートの速度が上がると、ガーソンは動揺してボートから落ちます。

第11章

マリスがリーナと連絡を取らなくなったのは、体重が増え、強面のレズビアンと付き合うようになったためである。モデルの仕事から解放されたと感じたリーナはパリに移り、そこで再びマリスに出会い、もっとモデルの仕事に就くよう提案される。リーナは考えた末に受け入れ、シルク・ドゥ・ソレイユのフィジカルトレーナーのもとでトレーニングを受ける。激しいトレーニングの後、リーナは帰り、打ちひしがれる。ふと見上げると、昔の下着の広告が目に入り、再び自分の仕事に自信が持てるようになる。この章は、リーナとマリスが次のキャンペーンの撮影に飛び立つところで終わる。

第12章

リーナとマリスは映画館に行き、墓地でカウボーイゾンビが襲撃したり、乳房検査で看護師の一人を信用しなかった女性が病院で殺人を繰り返すなど、一連の緊迫した映画を観る。映画が緊迫しすぎて、マリスは映画の世界の一部となり、アレルギー反応を起こす。警官がマリスを映画館から引きずり出すが、彼女は警官を振り払い、リーナを伴って映画館から出て行く。

第13章

リーナはクラブでカール・ラガーフェルドに偶然出会い、彼の子供時代やファッションに対する考え方について語り合う。彼が去った後、リーナは「現実は資本主義ではない」と述べて物質世界について思いを巡らせる。彼女の考えはマリスからの電話で中断される。

第14章

マリスとリーナは、ザ・ストロークスのパフォーマンスを見るためにガンの募金活動に参加し、有名人の観客と集まります。リーナは、過去と現在の有名人との経験を振り返り、有名人の生活が自分に向いているかどうか考えます。ナレーターは人生について考え、死はどこにでもあると述べ、マリスはリーナの肩に泣きつき、子供ができないのではないかという不安を告白します。パーティーは終わり、リーナはオフィスでシャワーを浴びながら、パーティーでの出来事を振り返ります。

第15章

リーナは自分の体の存在について瞑想し、その形やアイデンティティを炎の揺らめきや混ざり合いに例えます。ナレーターは、リーナと、地下鉄の駅を探している男性を含む街の人々との交流について説明します。すべての個人は、都市の風景という実体の中で空間を共有し、空間を占めるという共通のつながりを持っています。

第16章

ナレーターは別の話題に逸れ、「体は体の一部にすぎない」という体の形態について考えたり、「インディアン」についての逸話を語ったりします。

第17章

マリスはリーナの写真を大幅に編集し、ナレーターは幼少期の思い出や内面化された思考など、マリスの人生の側面を描写して、ナレーターを遍在させます。マリスは彼女のスタジオを観察し、ナレーターが最初に描写したリーナの描写が現実になります。マリスは、周囲のすべての人がリーナの創造物であり、リーナは肉体の境界を超えていることに気づきます。このように、物語の構造を崩して、テキスト内の複数の経験と介入を包含し、死、身体、殺人のテーマに触れる「即時公開」で始まる段落が含まれます。リーナは職場の副社長になります。マリスはインターンを案内し、2人の友人はその夜のショーのためにダンスの練習をします。

第18章

この本の物語構造は崩壊し、リーナは最終的に「何度も破壊され、蘇生する」と表現される。小説は完全な混乱状態にあり、ニューヨークの場所から飛び出し、ページの文章を乱し、性体験や個人的な出会いを描写する。脱線した後、リーナはアパートに戻って倒れる。ナレーターは「言葉は紙の上に特別な形で留まっている」と述べ、物語構造の概念を破壊している。「黒い章」はまさにそれであり、リーナは滑って頭を打ち、無意識がページに溢れ出る。

第19章～第20章

小説は、語り手が世界中の大都市での経験を振り返るところで終わりますが、ニューヨークでの経験に匹敵するものはありません。しかし、語り手は、ニューヨークを懐かしく思っていないし、次に読者に会うときには、その存在はもっと大きくて美しいものに花開いているだろうと述べています。

多くのアーティストがリーナ・スポーリングスという名前を個人のペンネームとして採用している。積極的に分身を名乗ったアーティストには、ニューヨークのリーナ・スポーリングス・アートギャラリーの創設者の2人、エミリー・サンドブラッドとジョン・ケルシーがいる。 ^[4]分身によってアーティストは名前を適応させることが可能になり、その結果、アーティストの手と作品と個人の結びつきを解体することを目指す、より大きな集団的力に参加することができる。^[5]分身としてのリーナ・スポーリングスはアバターとしても機能し、制度化された芸術界における単一のアイデンティティの追放を可能にし、芸術作品の匿名の装いを作り出している。^[3]スポーリングスのペンネームは、キャラクターが複数の作者と芸術的変容を経ることから、ゴシップガールのペルソナと比較されてきた。 ^[6]

「ザ・ワン・アンド・オンリー」（2004年）は、リーナ・スポーリングスの初の個展で、ニューヨークのチェルシー・ギャラリーで開催された。^[7]この作品は、ギャラリーの壁を占拠する旗を描いており、アーティストの領土の目印となっている。スポーリングスは、一連の鉄棒に旗を設置し、タール、塗料、鏡の破片、刺繍で装飾した。^[5] 「ザ・ワン・アンド・オンリー」は、ギャラリーの文脈の中で、植民地主義のイデオロギーに挑戦し、集団のギャラリースペースが既にあるにもかかわらず、スポーリングスの作品が別のアートギャラリーに設置されていることで所有権について語っている。^[7]

スティーブン・ウィラットは、リーナ・スポーリングスのペンネームで、 2010年にニューヨークで『ザ・ストレンジ・アトラクター』を制作した。ウィラットは、ニューヨーク市の個人や出来事の観察に基づいて、発見を示す一連のビデオ、図表、地図を作成した。この作品のプロセスは数学的であり、時には絵や色のブロックで定義された大きなカテゴリを線で小さなサブセクションに分割する。『ザ・ストレンジ・アトラクター』は、スポーリングスの都市に対する一連の経験のイメージを表現している。^[8]

『ザ・ストレンジ・アトラクター』というタイトルは、ウィラットの研究結果から得られた数学的、科学的結論に触発されて、混沌としたパターンに由来している。^[9]

2009年、ロンドンのテート・モダンで開催された展覧会「ポップ・ライフ」で、アーティストのエミリー・サンドブラッドとジョン・ケルシーが、アーティストのマーリン・カーペンターの許可なく彼の言葉を取り入れた。その言葉はギフトショップやテートのカフェで見つけることができたが、アーティストたちはその言葉の使用許可を与えていた。アーティストたちはテートの法人組織の範囲内で、「リーナ・スポーリングス」を装ってカーペンターの言葉を組み込んだ。スポーリングスは分身であり、盗用によって芸術的完全性の崩壊に直面している。マーリン・カーペンターは盗用を自分たちの作品に対する攻撃とみなし、その自我が商業組織に関して柔軟で時には物議を醸す芸術的完全性の装いであることを証明した。マーリン・カーペンターは、今度はテートのギャラリー内にカフェを設置し、自分たちの作品をテートの法人スペースに取り入れることについてコメントした。カフェでは「私の作品をテートのカフェに置いてくれたから、私はあなたのアートギャラリーにテートのカフェを置きます」といった引用文を読むことができた。^[4]

小説とペンネームにちなんで名付けられたリーナ・スポーリングス・ファイン・アーツは、2004 年にジョン・ケルシーとエミリー・サンドブラッドによって設立されました。ギャラリーは、米国ニューヨーク市のイースト・ブロードウェイ 165 にあります。