K8 ハーディ

K8ハーディ（1977年、テキサス州フォートワース生まれ）は、アメリカのアーティスト、映画製作者です。^{[1] [2] [3]}ハーディの作品は、絵画、彫刻、ビデオ、写真に及び、その作品は、ホイットニー美術館、テート・モダン、テンスタ・コンストハレ、カルマ・インターナショナル、ダラス・コンテンポラリーなど、国際的に展示されています。^{[4] [5]}ハーディの作品は、ホイットニー美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク近代美術館のパーマネントコレクションに含まれています。彼女は、クィア ・フェミニスト・ アーティスト集団および雑誌LTTRの創設メンバーです。^[2]彼女はニューヨーク州ニューヨーク市に住み、活動しています。^[6]

ハーディは1977年10月27日、テキサス州フォートワースで生まれた。^[1]ハーディは高校時代に雑誌を出版していた時に名乗った「K8」というあだ名をファーストネームの略称として使っている。 ^[7]

彼女はマサチューセッツ州ノーサンプトンのスミス大学に入学し、2000年に映画とフェミニスト/クィア理論の学位を取得して卒業しました。 ^{[8]彼女はファイブ・カレッジ・コンソーシアムを通じて}エリザベス・サブリンに指導を受けビデオを学びました。その後、オレゴン州ポートランドのミランダ・ジュライとノースウェスト・フィルム・センターで働きました。

2003年、彼女はウルリケ・ミューラーやリサ・オッペンハイムなどの他のアーティストとともにホイットニー美術館独立研究プログラムで学びました。

ハーディは2008年にバード大学ミルトン・エイブリー芸術大学院で美術学修士号を取得した。^[1]

2001年、K8ハーディはニューヨークのジェンダークィア・フェミニスト・アート集団LTTRを共同設立した。この集団の共同創設者にはジンジャー・ブルックス・タカハシとエミリー・ロイズドンがおり、2005年にはウルリケ・ミュラーが参加した。^[9] LTTRの使命は「持続可能な変化、クィアの喜び、批判的なフェミニストの生産性を目標とする急進的なコミュニティの活動に光を当てること」に集中していた。^[9] LTTRは当初雑誌として始まり、最終的にはライブイベント、上映、コラボレーション、朗読会、ワークショップを含むように拡大した。^[10]

ハーディは2002年にカラーコピーの雑誌「ファッションファッション」を創刊した^。[11] 「ファッションファッション」には古着を着たハーディの姿が掲載された。この雑誌は2014年にハイアー・ピクチャーズ・ジェネレーション、2019年にリーナ・スポーリングス・ファインアートで展示された特大サイズの本4冊の個展へと発展した。作家のアンドリュー・ダービンは、この雑誌はアバンギャルドと「ライオット・ガールズク」の中間のようなものであり、幽霊についての手書きの思索とともに様々な自画像が掲載されていると述べた。

2002年から2007年にかけて、ハーディとグリーンウッドは「ニュー・レポート」を制作した。^[12]この作品では、2人が架空のラジオ番組「WKRH」の女性ニュースキャスター役を演じ、ニュースをリポートしている。^[13]ベレー帽、トレンチコート、タートルネックに身を包んだ2人は、ブラジャーを燃やしたり、徹底的なインタビューや巨大なピンクのマイクを使ったさまざまなニュースリポートなど、さまざまな活動を通じて、60年代や70年代のフェミニズム、クィア政治、メンタルヘルスなどのテーマに触れている。^[14]

2004年、ハーディはリーナ・スポーリングスで『Beautiful Radiating Energy』のパフォーマンスを行った。このパフォーマンスでハーディは投影されたビデオの前でストレッチやエクササイズをしながら「私は幸せだ。私はここにいる。私は傷ついている。私は準備ができている！」と唱えた。これはハーディにとってニューヨークでの最初のパフォーマンス作品だった。ビデオ映像には、カメラから立ち去るハーディの友人マスの姿や、バーダー・マインホフ刑務所のテロリストの埋葬に対する反応を捉えた映像、同性愛者の権利を訴えるパレード、ボディビル大会などが含まれていた。^[15] 2017年、ハーディはパティシパント社でこのパフォーマンスを再演し、アーティストのラウル・デ・ニエベスをパフォーマーとして迎えた。

2007年、ハーディとグリーンウッドはロンドンのテート・モダンで『ニュー・レポート・ライブ』を上演した。同年、ハーディはミュージシャン兼サウンドアーティストのステファン・チェレプニンと『裸の生命』を上演した。この作品のインスピレーションとして、両アーティストはジョルジョ・アガンベンの『裸の生命』というコンセプトを中心としたテキストに反応した。^[16]

ハーディは2008年にワーキング・アーティスト・アンド・ザ・グレーター・エコノミー（WAGE）の創設メンバーとなった。WAGEはAL・シュタイナー、AK・バーンズ、ジンジャー・ブルックス・タカハシらアーティストによって設立され、^{[16] 「アーティストと私たちの労働を請け負う機関との間に持続}可能な経済関係を確立し、芸術分野に自主規制のメカニズムを導入して、全体として経済のより公平な分配をもたらすこと」を目的とする非営利団体および活動家グループである。^{[17] [18]}

2010年、アーティストは、ニューヨークの2011 JF & Son ポップアップ ショップ向けに、アーティスト Travis Boyer がプロデュースした「J'APPROVE」と題した カプセル コレクションを制作しました。

ハーディは2012年のホイットニー・ビエンナーレでいくつかの彫刻と写真を展示した。彫刻と写真の他に、ハーディは展覧会場の4階で「無題のランウェイショー」というパフォーマンスを企画した。このパフォーマンスでは、ハーディがデザインした反クチュールの衣装を着たモデルたちがキャットウォークを歩く。舞台デザインはオスカー・トゥアゾン、音楽はヴィーナス・Xが担当した。^[19]

2016年、ハーディは初の長編映画『アウトフィチュメンタリー』をプレミア上映した。 『アウトフィチュメンタリー』はドキュメンタリーで、2001年から2011年までの10年間に渡って小型DVカメラで撮影された自画像ビデオのコレクションであり、2016年にニューヨーク近代美術館とロッテルダム国際映画祭でプレミア上映された。^{[20] [21] [22]}

2020年、ハーディはニューヨークのリーナ・スポーリングスで、マキシパッドに似た、緑、黄、ピンクの10フィートの絵画を1点展示した。ヨハンナ・フェイトマンは、この作品を2020年のお気に入りのアート作品の1つに選んだ。評論家のサラ・ニコル・プリケットとアーティストのニコル・アイゼンマンは、この作品を、クレス・オルデンバーグの初期のソフトスカルプチャー、フランク・ステラのオブジェ、ジャクソン・ポロックのカットアウト（1948年 - 1950年）と同様に、彫刻としての絵画と絵画としての彫刻に例えた。

出典: ^[1]

• 2020年、新しい絵画、リーナ・スポーリングス、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2017年、K8 ハーディ：アンダーガードヒロインアンサンブル、ザバーン、ティボリ、ニューヨーク
• 2016年、ドキュメンタリードラマ、Reena Spaulings Fine Art、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 2016年、アント・マージー、カンパニー、ニューヨーク
• 2015年、ニューカットK8ハーディ、カリフォルニア大学アーバイン校
• 2014年、YDRAH 8K、クンストラーハウス・ハレ・クンスト＆メディアン、グラーツ、オーストリア
• 2011、K8 Hardy、Galerie BaliceHertling、パリ、フランス
• 2010年、フェミニズム・フォーマリズム、ギャラリー・ソニア・ユンカース、ミュンヘン、ドイツ
• 2010年、自然の声を解放する、破滅の永遠の地平線、嘘についてのいくつかのメモ、ハード ハット、ジュネーブ、スイス
• 2009年、ポジションシリーズ、リーナ・スポーリングス・ファインアート、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2005年、ニューレポート（ウィン・グリーンウッドとのコラボレーション）、リーナ・スパウリングス・ファインアート、ニューヨーク、ニューヨーク

出典: ^[1]

• 2020 写真とシュールな想像力、メニル・コレクション、ヒューストン、米国
• 2019年 Fire、カンパニーギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
• 2018 タグ: クィア プレイに関する提案と今後の方向性、ICA フィラデルフィア、フィラデルフィア、米国
• 2018年、ファッションドライブ。 Extreme Clothing in the Visual Arts、チューリッヒ美術館、チューリッヒ、スイス
• 2016年、アウトフィチュメンタリー、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
• 2015年、Outfitumentary、Reena Spaulings Fine Art、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2012年、ホイットニー・ビエンナーレ、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2010年、グレーター・ニューヨーク、MoMA PS1、クイーンズ、ニューヨーク
• 2010年、蛍光青春、シュンク：写真と視覚芸術のビエンナーレ、ヘールレン、オランダ
• 2010年、「50人のアーティストが未来を撮影」、ハイヤー・ピクチャーズ、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2009年、「Electric Mirrorの反映：新しいフェミニストビデオ」、ブルックリン美術館、ニューヨーク

• 2018年、Outfitumentary、ボストン大学、マサチューセッツ州ボストン、米国
• 2016 年、アウトフィチュメンタリー、インターナショナル オブ コンテンポラリー アート、ロンドン、イギリス、アウトフィチュメンタリー、アウトフェスト、ロサンゼルス、カリフォルニア、アウトフィチュメンタリー、T-モバイル ニュー ホライズンズ国際映画祭、ポーランド、アウトフィチュメンタリー、ロッテルダム国際映画祭、公式セレクション、アウトフィチュメンタリー、ドキュメンタリー フォートナイト、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク、アウトフィチュメンタリー、FIT、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2016年、Grrrl Germs: ライオットガールのビジュアル歴史、(マーク・ルーケンビル) Spectacle、ブルックリン、ニューヨーク
• 2015年、アウトフィチュメンタリー、先行上映、ポップモントリオール、モントリオール、カナダ
• 2008年、K8ハーディによるビデオアートと映画、ライトインダストリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2005年、Promiscuous Cinema、カリフォルニア州サンフランシスコ、イエルバブエナ芸術センターのシネマテーク
• 2004年、ベーシック・ニーズ、ミス・フィルム・フェスティバル、ダーラム、ノースカロライナ州
• 2003年、Almost Paradise、ニューヨーク アンダーグラウンド映画祭、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2003年、白鳥と宦官、ウェクスナー芸術センター、オハイオ州コロンバス
• 2003年、K8 ハーディ、ロバート ベック メモリアル シネマ、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2003年、K8ハーディ作品展、フィルムカジノ、ウィーン、オーストリア（キュレーター：ウルリケ・ミュラー）
• 2003年、ペリフェラル プロデュース、ノースウェスト フィルム センター、ポートランド美術館、オレゴン州ポートランド
• 2003年、「Caution: Open Flame」、Flaming Film Festival、ミネソタ州ミネアポリス
• 2003年、The Platinum Tapes、Ocularis、ブルックリン、ニューヨーク（キュレーター：ローレン・コーネル）
• 2003年、ビデオマラソン、アート・イン・ジェネラル、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2003年、シカゴ・アンダーグラウンド映画祭、イリノイ州シカゴ

• 2017年、ラウル・デ・ニエベスとの美しい放射エネルギー（レア・アナスタス主催）、Participant Inc、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2013年、パフォーマンス、クンストフェライン・グラーツ
• 2010年、New Paintings、Reena Spaulings Fine Art、ニューヨーク、ニューヨーク（キュレーター：Pati Hertling）
• 2010年、エヴァス・アルシュとフェミニスト、アーティスト・スペース、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2007年、「New Report Live: Bankside Power Station」、テート・モダン、ロンドン、イギリス；ウィン・グリーンウッドとの共演「Bare Life」、リーナ・スポーリングス・ファインアート、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2006年、ニューレポート、ヘイワードギャラリー、ロンドンレズビアン＆ゲイ映画祭、ロンドン、イギリス
• 2004年、「美しい放射エネルギー」、リーナ・スポーリングス・ファインアート、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2004年、ビューティフル・ラディエイティング・エナジー・ウェスト・コースト・ツアー、アーティスト・テレビジョン・アクセス、サンフランシスコ
• 2004年、カリフォルニア州フランシスコ フェミニスト侵入のための実験的メディア、パイロットテレビ、イリノイ州シカゴ

• LUMA 財団コレクション、チューリッヒ、スイス
• ニューヨーク近代美術館（米国）
• ホイットニー美術館、ニューヨーク、アメリカ
• フィオルッチ・アート・トラスト
• ドイツ銀行本店、デラウェア州フランクフルト

• 2018、「K8 Hardy」、アーティストプロジェクト、アートフォーラム、2018年1月
• 2016年、クィア、「K8 ハーディ、アミフェスト 2006」編集者デイビッド・ゲッツィ、ホワイトチャペルギャラリーおよびMITプレス
• 2014、K8 HARDY/YDRAH、8K 編集者 Christian Eggerer
• 2013、ハウツー：無題のランウェイショー DOPE プレス
• 2013年、次回、「Dear Reena Spaulings Fine Art」編集。Geer、David、Pool、Isaac、Macie Gransion、Envoy Enterprises
• 2011年、フランク・ピーター・ジョン・ディック、K8ハーディ著、アイリーン・マイルズエッセイ（ニューヨーク：カプリシャス出版、2011年）
• 2011年、ムースマガジン、「アンドレア・ドウォーキン」第28号、2011年4月
• 2011、Useless、「The Angst of Commerce」、p15、コンラッド・ベンチュル編（ニューヨーク：2010）
• 2010年、Useless、「商業の不安」第10号、2010年12月、p15
• 2009年、セッション/ツァイトシュリフト、「中間の再構築、揺さぶり」2009年5月、第17号、31～34ページ
• 2009 年、Company、「広告、パフォーマンス、スタイル、および信頼性」pp138 ～ 144、Meghan DellaCrosse、Fawn Krieger、Claire Sexton 編 (ニューヨーク: Art In General、2009 年)
• 2009 年、Sessions/Zeitschrift、「中間領域の再加工、揺さぶり」。2009 年 5 月、Ausgabe 17、pp 31–34、Christian Egger および Christian Mayer 編、ウィーン
• 2008年、Queer Zines、編集：AA BronsonとPhilip Aarons、「Fashionfashion」pp90-91および「LTTR」pp154-155、（ニューヨーク：Printed matter、Inc.、2008年）
• 2008年、アートフォーラム、「アーティストのアーティスト」2008年12月、XLVII、第4号、p99
• Fashionfashion、アーティストブックプロジェクト、第1号～第5号（2004年～現在）
• ノース ドライブ プレス、「K8 ハーディとウルリケ ミューラー」第 3 号 (ニューヨーク: マット キーガンとサラ グリーンバーガー ラファティ、2006 年)
• 2006年、Ridykeulous、第1号、p. 7（ニューヨーク：Nicole EisenmanとAL Steiner、2006年）
• 2005年、Arts & Leisure、共同編集者（ニューヨーク：Art in General、2005年）
• 2005年、無題、「アーティスト プロジェクト: K8 Hardy」2005年秋、第36号、pp50～51（ロンドン: マリオ フレチャとオリビア プレンダー編）
• 2004年、ファッションファッション、第1号～第5号（2004年～現在）