アン・タイラー

アン・タイラー（1941年10月25日 - ）は、アメリカの小説家、短編小説家、文芸評論家である。彼女は『Dinner at the Homesick Restaurant』（1982年）、『The Accidental Tourist』（1985年）、『Breathing Lessons』（1988年）を含む24の小説を出版している。この3作はピューリッツァー賞フィクション部門の最終候補となり、『Breathing Lessons』は1989年に同賞を受賞した。彼女はまた、ジャネット・ハイディンガー・カフカ賞、アンバサダー・ブック賞、全米図書批評家協会賞も受賞している。2012年にはサンデー・タイムズ文学賞を受賞した。^[1] タイラーの20作目の小説『A Spool of Blue Thread 』は2015年にマン・ブッカー賞の最終候補に残り、『Redhead By the Side of the Road』は2020年に同賞の長編リストに残った。

^{彼女は、十分に練られた登場人物、「見事な想像力と絶対的に正確な詳細」 [2]} 、 「厳密で芸術的なスタイル」、そして「鋭敏でオープンな言語」^[3]で知られています。

タイラーは、ジョン・アップダイク、ジェーン・オースティン、ユードラ・ウェルティなど と比較されてきました。

4人兄弟の長女としてミネソタ州ミネアポリスで生まれた。父のロイド・パリー・タイラーは工業化学者で、母のフィリス・マホン・タイラーはソーシャルワーカーだった。両親はともにクエーカー教徒で、中西部や南部で社会活動に積極的に取り組んでいた。^{[4]一家は南部のクエーカー教徒のコミュニティを転々とした後、1948年にノースカロライナ州}バーンズビル近郊の山岳地帯にあるセロのクエーカー教徒のコミューンに定住した。^{[5] [6]}セロのコミュニティ居住地には良心的兵役拒否者やリベラルなフレンズ会ヒックス派の信者が大部分住んでいた。 ^[7] タイラーは7歳から11歳までそこで暮らし、両親や他の人たちが家畜や有機農業の世話をするのを手伝った。セロの公立学校には通わなかったが、美術、大工仕事、家庭での料理、その他の教科は小さな学校で教えられた。彼女の初期の非公式な訓練は通信教育によって補完された。^{[4] [5] [6] [8]}

彼女が創作的な物語を語った最初の記憶は、3歳の時にベッドカバーの下に潜り込み、「夜眠るために自分自身に物語を語っていた」ことである。^[5] 7歳の時に初めて読んだ本は、「幌馬車で西へ行けた幸運な少女たち」の絵と物語を集めた本だった。^[5]子供の頃のお気に入りの本は、ヴァージニア・リー・バートンの『小さな家』だった。タイラーは、本を読む機会が限られていたこの時期に何度も読んだこの本が、「年月が流れ、人々が変わり、何も変わらない」ことを示して、彼女に大きな影響を与えたことを認めている。^[9]時間とともに変化するというこの初期の認識は、数十年後の彼女の多くの小説に再び現れるテーマであり、『小さな家』自体が彼女の小説『ホームシック・レストランでの夕食』に登場するのと同じである。タイラーはまた、子供の頃に『若草物語』^{を22回読んだと述べている。 [4]}タイラー一家が4年後にセロを離れ、ノースカロライナ州ローリーに引っ越したとき、当時11歳のタイラーは公立学校に通ったことがなく、電話を使ったこともなかった。^[5] この型破りな生い立ちにより、彼女は「普通の世界をある程度の距離と驚きを持って」見ることができた。^[10]

タイラーは、ローリーの公立学校に通っていたとき、自分が部外者であると感じていた。この感覚は、彼女の人生の大半にわたって続いている。^[5] 彼女は、この部外者であるという感覚が、作家になるきっかけになったと考えている。「私は、どんな種類の孤立した状況でも [作家になるには] 大丈夫だと思っています。私の場合は、コミューンから抜け出して、外の世界に適応しようと努めることでした。」^[5] 11 歳まで公立学校に通っていなかったにもかかわらず、アンはローリーのクラスメートのほとんどよりもずっと優秀な成績で学校に入学した。現在は図書館を利用できるようになり、彼女はユードラ・ウェルティ、ガブリエル・ガルシア・マルケス、F・スコット・フィッツジェラルドなど、多くの作家を発見した。^[4] ユードラ・ウェルティは今でも彼女のお気に入りの作家の 1 人で、『ワイド・ネットとその他の物語』は彼女のお気に入りの本の一つであり、彼女はウェルティを「私に最も影響を与えた人物」と呼んでいる。^[6]タイラーは、ウェルティのおかげで、本は大きな出来事だけでなく、日常生活の些細なことについても書けることを知ったとしている。^{[5]ローリーの}ニーダム・B・ブロートン高校 在学中、彼女は素晴らしい英語教師フィリス・ピーコックに刺激を受け、励まされた。^{[4] [11] 「ピーコック夫人」は、後に}デューク大学でタイラーが学ぶことになる作家レイノルズ・プライスを以前教えたことがある。ピーコックは後に作家アーミステッド・モーピンも教えることになる。高校を卒業してから7年後、タイラーは初めて出版した小説を「ピーコック夫人、あなたがしてくれたことすべてに」捧げている。^[11]

タイラーは16歳で高校を卒業したとき、1860年に友の会ヒックス派によって設立されたスワースモア大学に入学したいと考えていた。 ^[12] しかし、彼女はデューク大学のABデューク奨学金を全額獲得しており^[13]、両親は3人の弟の教育費を貯める必要があったため、彼女にデューク大学に行くよう圧力をかけた。^{[4] [14]デューク大学で、タイラーは}レイノルズ・プライスの最初の創作クラス に入学した。このクラスには、将来詩人となるフレッド・チャペルもいた。プライスは16歳のタイラーに非常に感銘を受け、「16歳にしては恐ろしいほど成熟している」、「目が大きく」、「部外者」と評した。^[5]数年後、プライスはタイラーを「世界で生きている最高の小説家の一人であり、16歳のときも今とほとんど変わらないほど優れた作家だった」と評した。^{[5] [8]}タイラーはプライスから追加の創作コースを受講し、ウィリアム・ブラックバーンからも指導を受けた。ブラックバーンはデューク大学でプライスやチャペルだけでなく、ウィリアム・スタイロン、ジョセフィン・ハンフリーズ、ジェームズ・アップルホワイトも教えていた。 ^[8]

大学生の頃、タイラーはまだ作家になろうとは決めていなかった。絵画や視覚芸術が好きだった。高校やデューク大学では演劇サークルに参加し、数多くの演劇に出演し、『ガラスの動物園』のローラや『わが町』のギブス夫人を演じた。^{[5] [8] [15]}デューク大学では英語ではなくロシア文学を専攻し、1961年、19歳で卒業し、ファイ・ベータ・カッパに入会した。ロシア文学のバックグラウンドにより、コロンビア大学でスラブ研究の大学院にフェローシップとして通った。^[8]

ニューヨーク市での生活は彼女にとってかなりの変化だった。そこで彼女は電車や地下鉄に乗るのにやや夢中になった。「乗っている間、私はしばしば自分が…巨大な目で物事を捉え、ひっくり返し、整理しているように感じた…書くことが唯一の方法だった」[彼女の観察を表現する]。^[5]タイラーは1年後にコロンビア大学院を去ったが、コースワークは完了したものの修士論文は完成していなかった。彼女はデュークに戻り、図書館でロシア書誌学者として職を得た。^[4]そこで彼女はデューク医科大学の児童精神科研修医で作家でもあったタギ・モダレッシと出会い、1年後（1963年）に結婚した。^[4]

デューク大学在学中、タイラーはデューク大学の文学雑誌『アーカイブ』に短編小説『ローラ』を発表し、この小説で新設されたアン・フレクスナー創作賞を受賞した。^{[4] [8]}大学時代と結婚前に多くの短編小説を執筆し、そのうちの一つがレイノルズ・プライスに感銘を与え、後に彼は「30年間の教職生活で学部生から受け取った短編小説の中で最も完成度が高く、最も完成度が高い」と述べた。^[5] 『シーザー家の聖人』も『アーカイブ』に掲載され、タイラーは2度目のアン・フレクスナー賞を受賞した。この短編小説がきっかけで、プライスが賞賛を込めてこの短編小説を送ったディアミッド・ラッセルと出会う。レイノルズ・プライスとタイラーの「最大の影響力」ユードラ・ウェルティの両方のエージェントだったラッセルは、後にタイラーのエージェントとなった。^{[5] [8]}

デューク大学図書館で働いている間、モダレッシと結婚する前と結婚した後も、タイラーは短編小説を書き続け、最初の小説『イフ・モーニング・エバー・カムズ』に取り掛かった。この時期に、彼女の短編小説はニューヨーカー、サタデー・イブニング・ポスト、ハーパーズに掲載された。^[5] 夫婦がモントリオールに引っ越した後（モダレッシの米国ビザが切れ、彼が研修生として滞在できるように2人でモントリオールに引っ越した）、タイラーは仕事を探しながら執筆を続けた。^{[4] [8]} 彼女の最初の小説は1964年に出版され、『ティン・キャン・ツリー』は翌年に出版された。数年後、彼女はこの2つの小説と、この時期に書いた短編小説の多くを否認した。彼女は「それらを燃やしたい」とさえ書いている。^[14] 彼女は、この初期の作品のほとんどが、徹底したキャラクター開発の欠如と、何度も素材を書き直さなかったことに問題があると感じている。^[6]

1965年、24歳のときにタイラーは最初の子供を産み、娘をテズと名付けました。2年後には次女ミトラが生まれました。この頃、夫婦はメリーランド州ボルチモアに引っ越しました。タギが研修医を終えてメリーランド大学医学部に職を得たからです。^[4]引っ越し、転職、2人の幼い子供の育児で、タイラーは執筆に費やす時間もエネルギーもほとんどなくなり、1965年から1970年の間は何も出版しませんでした。^[5]彼女はボルチモア市に快適に落ち着き、その後の小説のほとんどをこの地で書きました。ボルチモアは一般に、南部と北部の文化が真に融合していると考えられています。また、この地域にはクエーカー教徒がかなり多くおり、タイラーは最終的に2人の娘を地元のフレンズ・スクールに入学させました。^[4] この時期、彼女は家族の収入を増やすために雑誌や新聞などに文芸評論を書き始めました。彼女は1980年代後半までこの仕事を続け、合計で約250件のレビューを執筆した。^[8] この時期は執筆活動にとって実りの多い時期ではなかったが、タイラーは、この時期が彼女の精神と経験を豊かにし、その結果、その後の執筆活動に深みが増したと感じている。なぜなら、彼女は「語るべき自分」が増えたからである。^[14]

タイラーは1970年に再び執筆活動を開始し、1974年までに『A Slipping-Down Life』、『The Clock Winder』、『Celestial Navigation』の3冊の小説を出版した。彼女自身の意見では、この時期に執筆力が大幅に向上した。子供たちが学校に通い始めたことで、デューク大学を卒業して以来、不可能だったほど執筆に集中することができた。^[6] 『Celestial Navigation』 で、タイラーは全国的に認知され始めた。ゲイル・ゴドウィンは『 New York Times Review of Books』で非常に好意的なレビューを与えた。^[4]タイラーは最初の4冊の小説については誇りに思っていないが、この5冊目の小説をお気に入りの1冊だと考えている。彼女によると、登場人物への理解を深めるために何度も草稿を書き直す必要があったため、執筆は難しかったという。^[5] ジョン・アップダイクは彼女の次の小説『カレブを探して』に好意的なレビューを与え、次のように書いている。「面白くて叙情的で真実味があり、細部まで精巧で構想も野心的...この作家は単に優れているだけでなく、ひどく優れている。」^[16]その後、彼は彼女の作品に興味を持ち、次の4冊の小説もレビューした。^[4] モーガンズ・パッシング（1980年）はジャネット・ハイディンガー・カフカ賞を受賞し、アメリカ図書賞と全米図書批評家協会賞の両方にノミネートされた。^[4] ジョイス・キャロル・オーツはマドモアゼルでこの作品を高く評価している。「魅力的...型破りなラブストーリーで、主人公たち自身も驚いているようだ。」^{[17] [より良い情報源が必要]}

次の小説で、タイラーは文学界で真に認められた芸術家となった。タイラーが最高傑作と考える9作目の小説『ホームシック・レストランでの晩餐^{』 [6]は、1983年に}ピューリッツァー賞、PEN/フォークナー賞、アメリカ図書賞のフィクション部門の最終候補となった。ニューヨーカー誌の書評で、ジョン・アップダイクは「彼女の芸術に必要なのは、美しく形作られたスケッチに堅実さを与える暗さだけだった...9作目の小説で、彼女は新たなレベルの力に到達した」と書いた。^[18] 10作目の小説『偶然の旅行者』は、1985年に全米批評家協会賞フィクション部門、 1986年にアンバサダー図書賞フィクション部門を受賞し、1986年にはピューリッツァー賞の最終候補となった。1988年にはウィリアム・ハートとジーナ・デイヴィス主演で映画化された。映画の批評的および商業的成功により、彼女の作品に対する世間の認知度はさらに高まった。彼女の11番目の小説『Breathing Lessons』は1989年にピューリッツァー賞を受賞し、タイム誌の「年間最優秀作品」に選ばれた。^[8] この作品は1994年にテレビ映画化され、最終的には彼女の他の4つの小説も映画化された。^{[19] [20]}

『Breathing Lessons』でピューリッツァー賞を受賞して以来、タイラーはさらに13冊の小説を執筆しており、その多くがBook of the Month Clubの主要セレクションに選ばれ、ニューヨークタイムズのベストセラーとなっている。『Ladder of Years』はタイム誌によって1995年のベスト10に 選ばれた。 『A Patchwork Planet』はニューヨークタイムズの注目書籍（1999年） に選ばれた。 『Saint Maybe』（1991年）と『Back When We Were Grownups』（2001年）はそれぞれ1998年と2004年にテレビ映画化された。^{[21] [22]} 2006年の小説『Digging to America 』では、米国に35年間住んでいるイランからの移民が「部外者」としての自分とどのように向き合っているかを探求しているが、タイラーはイラン人の 精神科医 タギ・モハマド・モダレッシと結婚しているため、こうした視点には精通している。

タイラーは小説のほかに、ニューヨーカー、サタデー・イブニング・ポスト、レッドブック、マッコールズ、ハーパーズに短編小説を発表しているが、それらはまだ全集として出版されていない。^{[5] [8]} 彼女の短編小説には、「Average Waves in Unprotected Waters」（1977年）、「Holding Things Together」（1977年）、「Teenage Wasteland」（1983年）などがある。1983年から1996年の間に、彼女は3つのアンソロジー、「The Best American Short Stories 1983」、「Best of the South 」 、「Best of the South: The Best of the Second Decade」を編集した。

1963年、タイラーはイラン人の 精神科医で小説家のタギ・モハマド・モダレッシと結婚した。タイラーより10歳年上のモダレッシは、25歳の時に政治難民としてイランとその家族を離れた。^{[4] [23]}カンザス州ウィチタで1年半の研修を終えた後、デューク大学医学部で児童精神科の研修医となった。そこでタイラーと出会い、文学に対する共通の関心があることに気付いた。^{[4]モダレッシは}ペルシャ語で受賞歴のある小説を2冊書いており、自身もかなり優れた作家であった。後に彼はさらに3冊の小説を書き、そのうち2冊はタイラーが英訳に協力した（『不在の人々の書』と『巡礼者の礼儀作法』）。^{[4] [24]} 1980年代にモダレッシはボルチモアに乳児研究センターを設立し、メリーランド州ピムリコに精神的トラウマを経験した子供たちを扱うコールドスプリングファミリーセンター治療保育園を設立した。^[24] モダレッシは1997年に65歳でリンパ腫のため亡くなった。

タイラーとモダレッシには、テジとミトラという2人の娘がいた。2人とも母親と同じく絵画に興味を持ち、才能も持っている。テジはプロの写真家であり、主に油絵で作品を制作するアーティストでもある。 ^{[25]彼女は母親の小説}「Ladder of Years」 の表紙を描いた。^[4]ミトラは主に水彩画で作品を制作するプロのイラストレーターである。彼女はタイラーと共著した2冊の児童書（「Tumble Tower」と「Timothy Tugbottom Says No!」）を含む7冊の本の挿絵を手掛けている。^{[4] [26]}

タイラーはメリーランド州ボルチモアのローランドパーク地区に住んでおり、彼女の小説の舞台のほとんどがここである。今日では、観光客は「アン・タイラー・ツアー」としてこの地域を巡ることもできる。^[6] 彼女は、対面でのインタビューに応じず、本のツアーも行わず、公の場に姿を現すこともほとんどなかったため、しばらくの間、現代のベストセラー小説家の中でも注目されていた。2012年に彼女はこの方針を破り、ほぼ40年ぶりに対面でのインタビューに応じた。その後、 2013年にマーク・ローソンがBBCラジオで彼女の執筆への取り組み方についてインタビューした。^{[6] [27] 2015年に、彼女は}ダイアン・レームとダイアン・レーム・ショーの視聴者との生放送のラジオインタビューで、20作目の小説『青い糸の巻き方』について語った。^[28]

タイラーの小説は、数多くの作家仲間、学者、プロの批評家によってレビューされ、分析されてきました。彼女の作品の性質に関する以下の要約は、彼女の作品をレビューした多くの著名な文学者のうちの限られた数人による選択された説明と洞察に基づいています。また、タイラー自身もインタビューを通じて自身の作品について多くを明らかにしています。彼女はごく最近まで対面インタビューへの参加を拒否していましたが、長年にわたって多数の電子メール インタビューに参加してきました。これらの電子メール インタビューは、伝記、雑誌記事、読者ガイド、および指導資料の素材を提供してきました。

タイラーは時折、「南部作家」または「現代アメリカ作家」に分類される。南部という分類は、彼女が南部で育ち、大学に通ったという事実に由来しているようだ。また、彼女は有名な南部作家のユードラ・ウェルティとレイノルズ・プライスを尊敬し、またその下で学んだ。ニューヨーク・タイムズ紙との珍しいインタビューで、タイラーは文学界に最も大きな影響を与えた人物としてユードラ・ウェルティを挙げている。「私が成長期にユードラ・ウェルティを読んだことで、非常に小さなことが大きなことよりも実は大きいことがよくあることが分かった」。^[29] しかし、詩人で作家のカサ・ポリットは「アン・タイラーの小説を分類するのは難しい。家族や土地に対する確かな感覚は南部のものだが、自意識過剰な南部文学によくある暴力やゴシックの趣がない。小説の技法は現代的だが、主題としての現代情勢にはまったく関心がないため、少しずれるだけで、彼女の物語は20年代や30年代に起こったものであってもおかしくない」と述べている。^[2]

タイラーをテーマの観点から分類することも難しい。彼女自身が述べているように、「私は自分の作品をテーマの観点からは考えていません。私はただ物語を語ろうとしているだけです。」^[30] タイラーは続けて、「私の小説に現れる大きな『人生の疑問』は偶然の産物です。そもそもそれが小説を書く理由ではなく、(1) 登場人物が私とはまったく関係なく夢中になる疑問、または (2) 時々、私自身が完全には気づいていなくても、現時点での私自身の人生のテーマとなる疑問です。答えが出てくるとすれば、それは登場人物の経験から来るものであり、私自身の経験から来るものではありません。そして私はしばしば、その答えをある種の遠く離れた、困惑した驚きとともに見ています。」^[5]

タイラーの作品では、登場人物が物語の原動力であり、執筆の出発点となっている。「私は本を書き始める前に、登場人物の考えられるあらゆる側面を書き出すようにしています。どんな状況で彼らがどう反応するかを理解できるよう、彼らを知ろうとするからです。私が今執筆している理由は、自分の人生以外の人生を生きることです。そのために、私はどんどん深く掘り下げていきます。その中心にたどり着くまで。」^[31] 1976年、ポリットは彼女の技術を次のように表現している。「タイラーは、多くの小説家がもはや自分の目的に不可欠だとは考えていない技術、すなわち、見事な想像力と絶対的に正確な詳細を通して登場人物を描き出す技術を、ますます輝かしく磨き上げています。」^[2]

12年後、ミチコ・カクタニは『ブリージング・レッスン』の書評で、「[タイラーの]登場人物の感情や考え方を正確に表す詳細を選択する能力」と「ユーモアと思いやりをもって各登場人物のケースを提示する共感の才能」を 称賛した。 ^{[32]カクタニは後に、「} 『セイント・メイビー』の登場人物はそれぞれ完全に描かれ、明白な内面生活で肉付けされており、それぞれが手鋸で切られたジグソーパズルのピースのように、家族生活のマトリックスに適合している」と述べた。^[33] キャロル・シールズも登場人物について次のように書いている。「タイラーは常に登場人物に仕事をさせる。彼らの職業は謙虚であったり風変わりであったりすることが多いが、注意深く観察されユーモアが織り交ぜられており、登場人物の生活の他の部分にしっかりと縫い合わされており、退屈と慰めという複雑な利益を与えると同時に、登場人物のドラマチックな自己を明かす明るい舞台を提供している。彼女はまた登場人物に救済の機会を与えている。」^[34]

タイラーは、自分の作品における登場人物の重要性について次のように語っている。「私にとっては、登場人物がすべてです。なぜプロットも盛り込まなければならないのか、まったく理解できませんでした。」^[5] 1977年のインタビューで、彼女は次のように述べている。「執筆の本当の喜びは、読者を驚かせることです。私の登場人物は、小説が完成するまで私の書斎をうろつきます。それが、嫌いな人物について書かないように非常に注意している理由の1つです。あまり好きではない人物が忍び寄ってきたら、たいていは排除します。」^[5] ポリットは、タイラーの登場人物が、彼女が完全にコントロールしているわけではない独自の生命を帯びているように見えることにも以前から言及している。「彼女の複雑で気難しい創作は私たちを驚かせますが、彼女自身も驚かされているように感じます。」^[2]

タイラーを小説家として分類するのが難しいのと同様に、彼女のスタイルを分類するのも難しい。小説家のキャスリーン・シャインは、彼女の「スタイルのないスタイル」が読者を物語に引き込む仕組みについて次のように述べている。「スタイルのないスタイルは厳格で芸術的であり、それぞれの観察は慎重で繊細であり、構造は複雑で、言語は鋭敏でオープンであるため、読者はリラックスして物語に安心し、作品をリアルで自然な、さらには必然的なものとして体験できる。」^[3] サンフランシスコ・クロニクルも同様の点を指摘している。「タイラーの小説を読むというよりは、むしろその作品を訪れるようなものだ。食事を用意しながら一度に複数の会話を交わす彼女の能力は、読書という行為を一種の移動に変えてしまう。」^[35] 評論家のトム・ショーンは次のように述べている。「注意を払っていたことに気付く前に、読者は夢中になってしまう。」^{[36]ジョイス・キャロル・オーツは}『アマチュア・マリッジ』の書評で、この現象を次のようにうまく表現している。「リアリスティックな小説が魔法のように働くとき、読者は単に架空の人物たちの体験を読んだというだけでなく、その人物たちを実際に体験したかのように感じるだろう。彼らの人生についての読者の知識は、彼ら自身の知識を超越する。なぜなら、彼らは時系列の中でしか生きられないからだ。そのようなフィクションが注意深く構成されている場合、その読書体験は息を呑むようなものであり、まるで、当時は理解できなかった私たち自身の人生の一節を再び体験するという魔法の力を与えられたかのようだ。」^[37]

タイラー自身は自分の小説をテーマの観点から考えたがらないが、多くの評論家や学者は彼女の登場人物や物語にとって家族や結婚関係が重要であることを指摘している。リーゼル・シリンガーは次のようにまとめている。「彼女の小説のそれぞれ異なるが重なり合う世界は、20世紀アメリカの家族、あるいは少なくとも彼女が最も興味を持った、誇り高くも問題を抱えた典型的な家族の、センシュアルラウンド文学の記録を形成している。」[ ^38] ニューヨークタイムズの評論家ミチコ・カクタニは25年以上タイラーの小説を評論している。彼女は家族と結婚に関するタイラーのテーマを頻繁に指摘している。ノアの羅針盤を評して、カクタニは「この作家の登場人物の大半にとっての中心的な関心事は常に、家族の観点から自分を定義する必要性、つまり遺伝、子供時代の記憶、親や配偶者の期待によって形作られた生き物として自分たちをどの程度見ているか、そしてどの程度自分自身の独立したアイデンティティを受け入れざるを得ないかということである」と述べている。^[39]これは、アン・タイラーが自立し、執筆を通じて自分自身を知ることができるという特徴のいくつかをどこから得たかを示す例です。

ジェイ・パリーニは『Saint Maybe』をレビューし、タイラーの登場人物が「タイラー女史の風変わりな家族、自尊心のあるセラピストなら誰でも『機能不全』と呼ぶような家族」とどう向き合わなければならないかを説明しています。「説明のつかない求心力がこれらの親戚を互いにぶつけ合い、義務感、愛情、昔ながらの罪悪感、そして実際には存在しなかった遠い過去の完璧または「普通の」家族への言い表せない憧れのめまいのような内なるスパイラルに巻き込みます。アン・タイラーの小説のほとんどすべては、家族の中で何らかの原始的な感覚を再び呼び起こす喪失または不在から始まります。」^[40]ラリー・マクマートリーは、「本の中で、兄弟姉妹は容赦なく家に引き戻される。まるで両親や（多くの場合は）祖父母が彼らの中に小さな磁石を植え付け、家族以外の世界がどのようなものかを知るとそれが作動するかのように。…遅かれ早かれ、本当に身近な人々、つまり兄弟姉妹と一緒にいたいという欲求が彼らを圧倒するのだ」と書いている。^[41]

小説家のジュリア・グラスも、タイラーの登場人物の家族について次のように書いている。「それぞれの物語を際立たせているのは、登場人物が世襲の束縛に反抗し、運命的な危機に対処し、あるいは世界を揺るがす新しい知り合いと関係を築くという独特のやり方だ。」^[42] 同様に、グラスは自身の作品に結婚の葛藤が頻繁に登場することに触れている。「ここでもタイラーは、結婚を鋭く、味わい深く描写する才能を発揮している。二人の人間が共に生きる数え切れないほどの倒錯したやり方を。」^[42] マクマートリーは次のように述べている。「[タイラーの]家族の運命は、半ば注意深い男性と半ば取り憑かれた女性の間の長い葛藤にかかっている。タイラーさんは、そのような葛藤を辛抱強く調査し、非常に満足のいく一連の小説を生み出した。」^[41]

タイラーの登場人物に対する時間の経過とそれが及ぼす影響は、常に存在している。彼女の小説の多くは、たとえフラッシュバックであっても、数十年にわたる物語である。ジョイス・キャロル・オーツは、時間の役割を次のように強調した。「[タイラーの小説は]実際の生活の曲がりくねった流れの中で、時として筋書きがないかのように進むが、時間自体が「筋書き」を構成する。意味は、蓄積された記憶のフラッシュバック、ジェイムズ・ジョイスが適切に啓示と呼んだ高揚した瞬間の中で、時間を遡ることで明らかになる。タイラーが示しているように、家族生活の些細な出来事は、正しい視点から見ると、驚くべき重要性をもたらすことがある。」^[37] これらの些細な出来事に関して、タイラー自身は次のようにコメントしている。「大きな出来事と小さな出来事について言えば、私はそれらすべてが重要であると信じています。それらはすべて性格を明らかにします。それが私が最も懸念する要素です...しかし、小さな詳細がそれほど意味を持つことができることに私は魅了されています。」^[31]

カクタニは『セイント・メイビー』についても同様の見方をしている。「タイラー女史は、さまざまな登場人物の視点を行き来しながら、ベドローズ家の20年間の人生をたどり、家族の人生を形作る大小の出来事や、家族愛と義務感が年月とともにほとんど気づかないうちに変化する様子を見せてくれる。」^{[33]カクタニは}『ブリージング・レッスン』 のレビューでも、「彼女はいつもの優雅さと寛大さで、親と子、夫と妻が交わす契約が常に変化する様子を記録し、そうすることで、時間の経過によってもたらされる喪失と救済の両方を描くことができる」と感じている。^[32] タイラー自身も、小さな出来事が人間関係にどのような影響を与えるかについてさらに言及している。「私は偶然について考えるのが好きです。耳にした小さな言葉、靴の中の小石が世界を変えることができるのです。私の本の中で本当のヒーローは、まず耐え抜いた人です。」^[43]

タイラーには批判者がいないわけではない。最もよくある批判は、彼女の作品が「感傷的」、「甘美」、「魅力的で心地よい」というものだ。^[6]シカゴ・トリビューン の文芸評論家ジョン・ブレイズは、『偶然の旅行者』（および彼女の初期のすべての小説）を「人工的に甘美」、「非現実的」と酷評した。^[44] オブザーバー紙のアダム・マーズ・ジョーンズは、 『素人結婚』のレビューで「タイラーはミルクとクッキーを勧めているようだ」と述べた。^[45] カクタニは時折「甘ったるいかわいらしさ」を嘆き、「彼女の小説は、風変わりな主人公、素朴なディテール、あり得ないがしばしば心温まるプロットなど、かわいらしさをもてあそんでいる」と指摘した。^[46]

2012年のインタビューで、タイラーはそのような批判に対して次のように答えている。「まず、それはある意味真実だと思う。フィリップ・ロスには気前よく、私にはミルクとクッキーがいい。それは否定できない…[しかし]、私の柔らかい言葉の裏には、人々が思っている以上に鋭いものがある。」^[6] タイラーの作品のほとんどすべてが家族や結婚関係という同じ領域を扱っており、同じ設定になっているため、彼女は繰り返しが多く定型的であるという批判を受けてきた。^{[44] [46]} 『パッチワーク・プラネット』 の評論で、カクタニは次のように述べている。「タイラー女史の初期の作品の登場人物は、夢と限界の両方を定義するのに役立つ、細かくニュアンスのある家族関係の厚いマトリックス内に位置する傾向がありました。それとは対照的に、この小説の登場人物は、作者の操り人形の糸であちこちに引っ張られる一匹狼のように見えます...タイラー女史の日常生活の些細なことを描写する有名な才能も、今回は疲れて定型化されているように感じます...タイラー女史が物語に散りばめている小さな詳細について言えば...それらも、塗り絵のようなタッチを持っています。それらが積み重なって、安っぽく、機械的で...そして、そうです、かわいすぎるパッチワーク小説になっています。」^[46]

タイラーは、男性キャラクターの「悲観的」な性格や「男性ホルモンの不足」についても批判されている。^[6] タイラーはこの批判に異議を唱え、「ああ、それはいつも私をとても悩ませます。私は彼らが弱虫だとは思いません。人々はいつも、あなたが風変わりなキャラクターを書いていることを理解していると言いますが、私は、誰もが風変わりではないでしょうか? 誰であれ、よくよく観察すれば、障害が見つかると思います。女性も男性もです。」^[6]

過去数十年にわたり、タイラーは執筆記事やインタビューの両方で、自分の仕事の習慣についてかなり率直に語ってきた。彼女は仕事のスケジュールと環境について非常に規律正しく、一貫性がある。彼女は早朝に仕事を始め、通常は午後 2 時まで働く。ボルチモアのローランド パーク地区に引っ越して以来、彼女は自宅の小さくて整頓された角部屋を使っており、そこでは「外で遊ぶ子供たちと鳥の鳴き声」だけが気を散らすものである。^{[5] [6]} 彼女は、一日の始まりに最初の一歩を踏み出すこと、つまり角部屋に入ることが困難で気が遠くなるようなことがあると述べている。彼女は執筆を始める際、前日の仕事を振り返り、しばらく座ってぼんやりと空を見つめる。彼女は執筆のこの段階を「空想の延長」と表現し、登場人物に焦点を当てている。^[5]

タイラーは長年にわたり、アイデアや観察を記録したメモカードをファイルに保存してきた。登場人物、描写、場面は、これらのメモから生まれることが多い。^{[5] [14]} 彼女によると、言葉を紙に書き出す行為は「非常に機械的なプロセス」であり、いくつかのステップを踏む。(1) 最初に手書きで無地の紙に書く、(2) 手書きのバージョンを修正する、(3) 原稿全体をタイプする、(4) 手書きで書き直す、(5) 「間違った音」を聞きながらテープレコーダーで読み上げる、(6) 変更を入力するために一時停止ボタンを使用して速記者の機械で再生する。^[6] 彼女は非常に整理整頓が得意で、家の間取り図を描いたり、小説に登場するすべての登場人物の時系列を概説したりするほどである。^[6]

2013年、タイラーは新人作家に次のようなアドバイスを与えた。「個人的な交流におけるジェスチャーの意味を研究した社会学者、アーヴィング・ゴッフマンの作品を急いで買いに行くべきだ。私は人生のほぼ毎日、人々が無意識のうちに内面について知ること以上のものを明らかにする何かをするのを見るたびに、アーヴィング・ゴッフマンについて考える。人間って興味深いと思いませんか？私は彼らについて永遠に書き続けることができます。」^[31]

• 朝が来たら（1964）
• ブリキ缶の木(1965)
• 転落人生（1970）
• 時計の巻き上げ機（1972）
• 天体航法（1974）
• ケイレブを探して(1975)
• 地上の所有物（1977）
• モーガンの死(1980)
• ホームシック・レストランでのディナー（1982）
• 偶然の旅行者（1985）
• 呼吸のレッスン（1988）
• セイント・メイビー（1991）
• ラダー・オブ・イヤーズ（1995）
• パッチワークの惑星（1998）
• 大人になった僕達（2001）
• アマチュア・マリッジ（2004）
• アメリカへの旅(2006)
• ノアの羅針盤(2009)
• ビギナーズ・グッバイ（2012）
• 青い糸の糸巻き（2015） ^[47]
• ビネガーガール（2016）
• クロックダンス（2018）
• 道端の赤毛(2020)
• フレンチブレイド（2022）
• 6月の3日間（2025年）

• タンブルタワー（1993年）娘のミトラ・モダレッシがイラストを描いた児童書
• ティモシー・タグボトムはノーと言う！（2005）ミトラ・モダレッシがイラストを描いた児童書

タイラーの短編小説は、ニューヨーカー、サタデー・イブニング・ポスト、レッドブック、マッコールズ、ハーパーズに掲載されているが、短編集としては出版されていない。彼女の作品には以下のものがある。

• 「ラッパの街」サタデー・イブニング・ポスト、 1963年11月30日
• 「乾いた水」、サザン・レビュー、 1965年春
• 「もう二度と聞かないよ」ハーパーズ誌、 1965年9月号
• 「地球が老いるにつれて」ニューヨーカー誌、 1966年10月29日
• 「本物の毛皮のまつげ」マドモアゼル、1967年1月
• 「ティーマシン」、サザン・レビュー、 1967年冬
• 「岩の後ろの羽根」ニューヨーカー誌、1967年8月12日
• 「男の子が欲しい人はいるだろうか？」レディース・ホーム・ジャーナル、 1968年5月
• 「The Common Courtesies」、マッコールズ、1968年6月、およびO・ヘンリー賞物語1969年
• 「すべての旗が舞い散る」レッドブック、 1971年6月号、およびO・ヘンリー賞ストーリーズ1972年
• 「支出」シェナンドー、 1973 年冬
• 「卑金属の卵」、サザン・レビュー、 1973年夏
• 「ニュートラル グラウンド」、ファミリー サークル、 1974 年 11 月
• 「半分の真実と半分の奇跡」コスモポリタン、 1974年12月
• 「言語の才能」ニューヨーカー誌、 1975年1月13日
• 「人工家族」、サザン・レビュー、 1975年夏
• 「地質学者のメイド」ニューヨーカー誌、1975年7月28日
• 「私があなたを幸せにしたという証」マッコールズ、 1975年10月
• 「あなたの居場所は空っぽ」ニューヨーカー誌、1976年11月22日号、およびベスト・アメリカン・ショート・ストーリーズ1977年
• 「物事をまとめる」、ニューヨーカー、 1977 年 1 月 24 日
• 「保護されていない海域における平均的な波」ニューヨーカー、1977 年 2 月 28 日
• 「フット・フッティング・オン」マドモアゼル、 1977年11月
• 「アンクル・アフマド」クエスト誌、 1977年11月～12月号
• 「ティーンエイジ・ウェイストランド」セブンティーン（1983年）

• 偶然の旅行者（1988）
• 呼吸のレッスン(TV) (1994)
• セイント・メイビー（テレビ）（1998）
• 滑り落ちる人生(1999)
• アースリー・ポゼッションズ(TV) (1999)
• 大人になった僕達(TV) (2004)

タイラーは1983年からアメリカ芸術文学アカデミーの会員である。^[48]

モーガンズ・パッシング（1980）

• ジャネット・ハイディンガー・カフカフィクション賞
• アメリカ図書賞フィクション部門ノミネート
• 全米批評家協会賞フィクション部門ノミネート

ホームシック・レストランでの夕食（1982年）

• ピューリッツァー賞小説部門最終候補
• PEN/フォークナー賞ファイナリスト
• アメリカ図書賞フィクション部門最終候補

『偶然の旅行者』（1985年）

• 1985年 全米批評家協会賞 フィクション部門
• 1986年 アンバサダーブック賞 フィクション部門
• ピューリッツァー賞小説部門最終候補

呼吸のレッスン（1988）

• ピューリッツァー賞（フィクション部門）（1989年）
• タイム誌の「今年の本」

ラダー・オブ・イヤーズ（1995年）

• 1996年オレンジ賞小説部門最終候補

『ディギング・トゥ・アメリカ』（2006年）

• 2007年オレンジ賞小説部門最終候補

『青い糸の巻』 （2015年）について：

• 2015年マン・ブッカー賞ファイナリスト
• 2015年ベイリーズ女性小説賞ファイナリスト

『レッドヘッド・バイ・ザ・サイド・オブ・ザ・ロード』（2020年）

• 2020年マン・ブッカー賞の最終候補リスト

生涯功績賞:

• 2011年マン・ブッカー国際賞ファイナリスト
• 2012年サンデータイムズ文学優秀賞

Wikiquote にAnne Tylerに関する引用があります。

• IMDbのアン・タイラー
• インタビュー
• ラジオ4でのインタビュー
• 1980年にタイラーはユードラ・ウェルティとの訪問について「彼女の最大の影響力」と表現した。
• ダイアン・レーム・ショーでのライブラジオインタビュー
• アン・タイラー文書、貴重書、特別コレクション、保存、リバーキャンパス図書館、ロチェスター大学