ジャズ界のユダヤ人

ユダヤ系アメリカ人は、アフリカ系アメリカ人によって生み出され発展した音楽ジャンルであるジャズにおいて重要な役割を果たしてきた。ジャズが広まるにつれ、さまざまな文化を包含するようになり、ティン・パン・アレーのユダヤ人作曲家の作品は、ジャズが取り入れるようになったさまざまなサウンドの形成に貢献した。^[1]ジョージ・ガーシュイン、ハロルド・アーレン、ジェローム・カーン、リチャード・ロジャース、アーヴィング・バーリンなど、ユダヤ人作曲家による曲は、ジャズのスタンダードとなった「グレート・アメリカン・ソングブック」の楽曲の中で多くを占めている。ジャズミュージシャンは、メロディーの演奏に加えて、これらの曲のコード進行を駆使して独自の楽曲を作り上げることが多かった。^[2]

ジャズ音楽は多文化音楽であり、アフリカ系アメリカ人がヨーロッパの楽器を使用して作成および発展させ、ユダヤ系アメリカ人やその他の人々が混ざり合って音楽の多様性がさらに高まりました。 ^[3]ジャズ音楽は19世紀後半から20世紀初頭に発明されました。ニューオーリンズで生まれたこの音楽は、歓楽街で始まったことで勢いを増しました。^[4]歓楽街でラグタイムを演奏していたアフリカ系アメリカ人は、すぐにジャズとなるものの先駆けでした。第一次世界大戦が終わりに近づくと、ジャズは公の場に登場し始めました。2年後、アルコール禁止令が発効しました。その結果、スピークイージーが作られ、ジャズ音楽が繁栄するようになりました。

ユダヤ系アメリカ人がジャズで活躍できたのは、当時彼らに与えられた暫定的な白人としての地位のおかげだった。^[5] ジョージ・ボーンスタインは、アフリカ系アメリカ人はユダヤ系アメリカ人の苦境に同情的であり、その逆もまた同じだと書いている。ユダヤ人のポピュラー音楽作曲家は、自分たち自身も権利を奪われた少数派であるため、自分たちをアフリカ系アメリカ人の自然な同盟者だと考えていた。これにより、彼らは「黒人音楽」として宣伝され、聞かれる音楽を作ることができた。^[6]

1920年代から1930年代にかけて、ユダヤ人がアメリカ人として完全に受け入れられていなかった時代に、ジョージ・ガーシュインらはユダヤ人としてのアイデンティティを意図的に最小限に抑え、代わりに包括的なアメリカの音楽バージョンを作ろうとしました。彼らは自分たちの音楽を偏見のないアメリカの例として見ていました。^[7]

1940年代から1950年代にかけて、メズ・メズロウ、シンフォニー・シド、レッド・ロドニー、ロズ・クロンらが、さまざまな方法で黒人としてのアイデンティティを実験した。^[8]程度の差こそあれ、これはユダヤ人を「再少数派化」するためだったと主張する者もいる。^[7] シンフォニー・シドは、黒人団体から数々の賞を受賞した。その中には、1949年にグローバル・ニュース・シンジケートから「黒人アーティストの継続的な宣伝」に対して贈られた年間最優秀ディスクジョッキー賞も含まれる。 ^[9]

ルイ・アームストロングは、ダビデの星のネックレスをつけて写真を撮られるなど、率直に同情を示した。ウィリー・「ザ・ライオン」・スミスはユダヤ系アメリカ人とともに育ち、後に自分自身もユダヤ人の祖先がいることを知り、最終的にユダヤ教に改宗した。^[10]思想や音楽の採用は一方通行ではなく、黒人ミュージシャンもユダヤ音楽を採用した。 ウィリー・「ザ・ライオン」・スミス、スリム・ガイヤール、キャブ・キャロウェイ、その他の黒人ミュージシャンは、ユダヤの歌やユダヤをテーマにした歌を演奏した。^[7]

1930年代、ユダヤ人ミュージシャンの中には、黒人ミュージシャンとの交流がタブーとされていた時代に、黒人ミュージシャンと積極的に活動していた人もいた。 ベニー・グッドマン、アーティー・ショーらは、黒人との融合を求めて闘った。コンサートプロモーターでレコードプロデューサーのノーマン・グランツと、初の黒人混血ナイトクラブ、カフェ・ソサエティをオープンしたバーニー・ジョセフソンは、人種差別の壁を打ち破った。^[7]

1927年の映画「ジャズ・シンガー」 （アル・ジョルソン出演）は、ユダヤ系アメリカ人がアフリカ系アメリカ人が開発した音楽であるジャズを大衆文化に取り入れることができた一例である。^[11]テッド・マーウィンは、この映画はユダヤ人のアメリカ文化への同化を美化したものと見なされていると書いている。^[12]

ベニー・グッドマンは、ジャズの発展に欠かせないユダヤ系アメリカ人だった。グッドマンは、キング・オブ・スウィングという人種統合バンドのリーダーだった。 1938年にカーネギーホールで行った彼のジャズコンサートは、同ホールで演奏された初めてのものだった。^[8]このコンサートは、ブルース・エダーによって「歴史上最も重要なジャズまたはポピュラー音楽コンサート。ジャズが『立派な』音楽の世界へ『デビュー』したパーティー」と評された。^[13]もう一人のユダヤ人同時代人、アーティ・ショーもグッドマンと同様に優れたクラリネット奏者であり、バンドの統合に尽力した。^[8]

シェップ・フィールズは、リプリング・リズム・スウィート・ビッグバンドの指揮者としても全米で高く評価されていた。シカゴのパーマー・ハウス、ブロードウェイのパラマウント劇場、コパカバーナ・ナイトクラブ^[14] 、有名なウォルドルフ・アストリア・ホテルのスターライト・ルーフなどの有名な会場に出演し、ビッグバンドのラジオ遠隔放送を行い、独特の優雅な音楽スタイルで観客を楽しませ、1930年代から1950年代後半までほぼ30年間、観客に人気を博した。^{[15] [16] [17]}

多くのユダヤ人がジャズ音楽の演奏や宣伝を通じてジャズ業界で成功を収めた。マイク・ガーバーはこれについて広範囲に執筆しており、バーニー・ジョセフソン、アーヴィング・ミルズ、ジョー・グレイザー、ミルト・ゲイブラー、アルフレッド・ライオン、フランシス・ウルフ、ミルト・ゲイブラー、ハーマン・ルビンスキー、テディ・レイグ、オーリン・キープニュース、レスター・ケーニッヒ、マックス・ゴードンとロレイン・ゴードン、ノーマン・グランツ、ジョージ・ウェインといった人物を取り上げている。^[8]これにより、黒人ミュージシャンが搾取されているという非難が巻き起こった。こうした非難は、ステレオタイプに根ざしていることもあった。^[7]

「ユダヤジャズ」は、ユダヤ音楽とジャズを融合させて新しいジャンルを作ろうとした試みである。1930年代に「ユダヤスウィング」で始まった。1960年代にはシェリー・マンやテリー・ギブスのアルバムで続き、1990年代にはジョン・ゾーン、スティーヴン・バーンスタイン、ポール・シャピロらのアルバムで復活した。 ^[8]チャールズ・ハーシュによると、ユダヤジャズは最高の状態では、ユダヤ性を肯定し、アフリカ系アメリカ人文化とのつながりを誇示していた。^[7]

ユダヤ人女性はスウィング時代にビッグバンドの歌手として影響力のある役割を果たした。アーティー・ショーに賞賛されたヘレン・フォレストは、ショーやベニー・グッドマン、ハリー・ジェイムズなどのバンドで傑出した存在だった。^{[8]ロシア系ユダヤ人の} キティ・カレンはビッグバンドのジャズとポップスで優れた才能を発揮し、1954年に最も人気のある女性歌手の称号を得た。 「 A Sunday Kind of Love」で知られるフラン・ウォーレンは、白人と黒人のアンサンブルと共演した。文化盗用を批判されたジョージア・ギブスはビッグバンドで成功を収め、ロックやリズム・アンド・ブルースに進出した。バリー姉妹、メルナとクレアは、ジャズとユダヤ音楽を融合させて名声を得た。ドラマーのフローレンス・リーブマンは、インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムで一時的に黒人として活動した。^{[8] [18]}

1940年代後半から1950年代にかけて、ビバップ全盛期のジャズ界では、ユダヤ人女性が引き続き多大な貢献を果たした。評論家のレナード・フェザーによって女性初のビバップ・ピアニストと認められたバーバラ・キャロルは、ピアノを弾き、トリオで歌った。^[8] ビリー・ホリデイやアート・テイタムなどのジャズ界のレジェンドに影響を受けたシルヴィア・シムズは、ニューヨークのクラブで賞賛されるボーカリストとなり、ホリデイ、フランク・シナトラ、デューク・エリントンから称賛された。繊細な歌詞の解釈で知られるテディ・キングは、ベリル・ブッカーやナット・ピアースなどの著名なミュージシャンとコラボレーションした。ダイナミックなピアノ演奏で称賛されたコーキー・ヘイルは、数少ないジャズ・ハープ奏者の一人として独自の評価を得、ジャズ界における女性の課題を強調した。^[18]

1960年代以降も、ユダヤ人女性はジャズに多大な貢献をし続けた。^[8]例えば、20枚以上のアルバムをリリースし、グラミー賞にノミネートされたボーカリスト兼ピアニストのジュディ・ロバーツは傑出していた。マンハッタン・トランスファーのメンバー、ジャニス・シーゲルはグラミー賞を受賞し、革新的なボーカルハーモニーと「ボーカリーズ」で知られた。第二波フェミニズムはマデリン・イーストマンとキティ・マーゴリスがマッド・キャット・レコードを設立したことからもわかるように、経済的統制を促した。ソプラノサックス奏者のジェーン・アイラ・ブルームやサックス奏者のレナ・ブロックのような木管楽器奏者は、伝統的な性別の役割を打ち破り、注目を集めた。イスラエルのクラリネット奏者アナト・コーエンは多様なスタイルを模索した。年間最優秀ギタリストに選ばれたジャズギタリストのエミリー・レムラーは、規範に挑戦した。ピアニストのマイラ・メルフォード、ミシェル・ローズウーマン、マリリン・クリスペル、アネット・ピーコックは、前衛的で自由なジャズの限界を押し広げました。国際的には、ブラジル生まれのフローラ・プリムがジャズ界のレジェンドたちとレコーディングを行い、ロシア生まれのイスラエル人アーティスト、ジュリア・フェルドマンとソフィー・ミルマンは、さまざまな音楽スタイルで高い評価を得ました。これらのユダヤ人女性の貢献により、現代 ジャズの世界的広がりと多様性が拡大しました。<ref name=":1"

• ウィリー・「ザ・ライオン」・スミス
• テディ・チャールズ
• アーヴィング・バーリン
• ジギー・エルマン
• シェップフィールド
• ジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィン
• ベニー・グッドマン
• ジョー・グラッサー
• ハービー・マン
• スタン・ゲッツ
• リー・コニッツ
• アル・ジョルソン
• バディ・リッチ
• アーティ・ショー
• ジョン・ゾーン
• クルト・ヴァイル

• リズム・アンド・ブルースにおけるユダヤ人の影響
• ユダヤ音楽の黒人演奏