JCウィリアムソン

ジェームズ・カシアス・ウィリアムソン（1845年8月26日 - 1913年7月6日）^[1]は、アメリカの俳優であり、後にオーストラリアの第一人者となり、 JCウィリアムソン演劇・制作会社を設立した。

ペンシルバニア州生まれのウィリアムソンは、家族とともにウィスコンシン州ミルウォーキーに移住した。11歳のときに父親が他界。アマチュア劇団で演技を始め、15歳で地元の劇団にコールボーイとして参加。すぐに役柄を覚え、最終的にはニューヨークに移り、ウォラック劇場、その後ニューヨークの他の劇場で数年間演技した。1871年、サンフランシスコのカリフォルニア劇場で主役のコメディアンとなり、翌年、コメディアンで女優のマギー・ムーアと結婚した。

2人はオーストラリアでツアー公演をして成功を収め、その後ロンドン、米国などでメロドラマ『ストラック・オイル』に出演した。1879年、ウィリアムソンはオーストラリアで『HMSピナフォア』、次いでギルバート・アンド・サリヴァンの他のオペラを上演する権利を獲得した。彼はすぐにロイヤル・コミック・オペラ・カンパニーを設立した。1882年、ウィリアムソンはシドニー・シアター・ロイヤルの賃借人となり、同年、アーサー・ガーナー、ジョージ・マスグローブと共同経営者となり、1886年にはアデレード・シアター・ロイヤルなど、さらに多くの劇場を所有するまでに事業を拡大し、^[2]サラ・ベルナール、キャサリン・バルトー、HBアーヴィングなどの有名な俳優をオーストラリアに招き、壮観で大規模な作品で知られるようになった。

1907年以降、ウィリアムソンは家族をヨーロッパに移し、古いパートナーが去った後、有能なマネージャーを雇い、劇団の名前をJCウィリアムソン株式会社に変更しました。ウィリアムソンは1913年に亡くなりましたが、彼が残した強力な演劇帝国は、広大な映画と不動産を所有する世界最大の劇団になりました。劇団は、オーストラリアとニュージーランド中に所有または賃借した多くの劇場で、ギルバート・アンド・サリバンのオペラ、オペレッタ、ミュージカル・コメディ、ストレートプレイ、パントマイム、時折ミュージカル・レビューのシーズンを制作し続け、後にはグランドオペラ、バレエのシーズン、有名な歌手や音楽家によるコンサートツアーも制作しました。また、ロンドンやその他の場所でツアーやショーを開催しました。1976年に劇団は閉鎖し、名前を貸し出しました。

ウィリアムソンはペンシルバニア州マーサーで生まれました。彼は医師のジェームズ・ヘズレップ・ウィリアムソンとその妻セリーナの息子でした。1856年頃、家族はウィスコンシン州ミルウォーキーに引っ越し、そこで若きジェームズは1857年からアマチュア演劇に出演しました。その年、彼の父親は事故で亡くなりました。

1861年、ウィリアムソンはハード・アンド・パーキンス社の地元の劇団でコールボーイ、助手、舞台装置製作者として働き、そこで公式の舞台デビューを果たした。彼は後にこう回想している。「私はアマチュア劇団で演技をしていたのですが、16歳のときにミルウォーキー劇場の一団と契約しました。私はエネルギーと情熱に満ち溢れていて、何でもうまくこなしました。午前中はフェンシングとダンスの練習に費やしました。午後はチケット売り場の整理をし、夕方は舞台監督を手伝って自分の役を演じました。時には3つか4つの役を演じることもありました。」^[3] 翌年、彼はカナダのトロントにあるロイヤル・ライシーアム劇場に入団し、その後ニューヨークに移り、方言コメディアンとして働き、その後数年間ウォラック劇場で演技をしました。そこでの7年間の見習い期間を経て、ウィリアムソンは演技、劇の制作、舞台監督について十分な知識を身につけました。その後、ニューヨークのシアター・コミック座でWHリンガードの経営のもとミュージカル・コメディに出演した。ウィリアムソンは歌が上手ではなかったが、コメディの才能で成功していた。^[4]

1871年、ウィリアムソンはサンフランシスコのカリフォルニア劇場で主役のコメディアンとして雇われ、1872年にコメディアンのマーガレット・バージニア・サリバン（通称マギー・ムーア）と出会い、1873年2月2日にセントメアリー大聖堂で結婚した。その月の終わりに、二人はユタ州ソルトレイクシティで『ストラック・オイル』というメロドラマで共演した。ウィリアムソンは脚本を100ドルで購入し、友人のクレイ・M・グリーンに書き直させた。^[5]

その後、ウィリアムソン一家はSSミカド号に乗ってオーストラリアを訪れた。1874年、メルボルンのシアター・ロイヤルでシーズン開幕。最初の公演は『ストラック・オイル』で、すぐに大成功を収めた。43夜公演は植民地劇場としては最長の公演となった。オーストラリア全土でも同様に人気を博した。^[6]当初12週間の予定だったオーストラリア公演は、結局15か月間（『ストラック・オイル』と他の作品を含む）続き、ウィリアムソンは1万5千ポンドを手にした。ウィリアムソンはこのお金を使って劇場支配人としてのキャリアをスタートさせ、マギー・ムーアはオーストラリアの舞台で最も人気のある俳優の一人となった。^[7]

ウィリアムソンとムーアはオーストラリアで数シーズン公演し、インド、アメリカ、ヨーロッパ、イギリスなど各地で『Struck Oil』を含むいくつかの作品で広範囲にツアーを行った。彼らが行った先々で『Struck Oil』は大成功を収めた。1876年のイースターにロンドンのアデルフィ劇場で初演されたとき、ザ・グラフィック紙は「『Struck Oil』はつまらない劇だが、ペンシルバニアのオランダ人ストーフェル役のウィリアムソン氏の演技は本物のユーモアと哀愁を示している」と評した。^[8]ウィリアムソンとムーアは後に苦い離婚を経験し、ムーアは彼女がこの劇に出演するのを阻止しようとしたが失敗した。彼女はその後もこの劇を復活させ、60代後半で1919年の映画版に主演した。^[9]

1879年、ウィリアムソンはオーストラリアとニュージーランドでHMSピナフォアを上演する1年間の独占権を300ポンドで取得した。彼らは1879年から80年のオーストラリアシーズンをストラックオイルで開始し、11月にシドニーのシアターロイヤルでオーストラリア初の本格的なピナフォア上演を大成功に収め、ウィリアムソン兄弟はサー・ジョセフ・ポーターとジョセフィンを演じた。シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、ウィリアムソンとムーアのプロダクションを称賛し、プロダクションは「楽しさにあふれている」ものの、特に以前の「騒々しい」無許可プロダクションと比較して、威厳があり正確であり、多くの曲がアンコールされ、「膨大な観客から...惜しみなく笑いと拍手が贈られた」と記した。^[10]

1880 年初頭、ウィリアムソンはロイヤル コミック オペラ カンパニーを結成しました。その後、ウィリアムソンはドイリー カート オペラ カンパニーから『ペンザンスの海賊』のオーストラリア公演権を1,000 ポンドで購入し、1881 年にシドニーのシアター ロイヤルで初演しました。ギルバートとサリバンのオペラに出演している間も、ジェームズとマギーのウィリアムソンは『ストラック オイル』のほか、同様に人気のある『ダナイツ』、『アラナポーグ』、『コリーン ボーン』 、『リップ ヴァン ウィンクル』の公演を続けました。^{[出典が必要]}

1882年7月、ウィリアムソンはメルボルン・シアター・ロイヤルの賃貸契約を開始した。このシアターは新しく改装され、最新の技術設備と豪華な舞台装置が導入されていた。^[11]この取引は、ウィリアムソンがオーストラリアの第一人者である劇場支配人として長いキャリアを積むきっかけとなった。その年のニュージーランド公演の後、ウィリアムソンはアーサー・ガーナーとジョージ・マスグローブ（「WGとM」）とパートナーを組んだ。この三人組は独占を生み出し、古いレパートリーシステムを破壊し、地元の俳優を遠ざけるとしてしばしば批判されたが、オーストラリアにディオン・ブーシコーなどのアーティストを招聘し、ネリー・スチュワートやハワード・ヴァーノンなどの新しい地元の才能を雇用した。1886年12月、彼らはギルバートとサリバンの『ミカド』でメルボルンに豪華なプリンセス劇場をオープンした。^[要出典]

1890年までに、ウィリアムソンはヘンリー・ブレイシーを主任テノール歌手兼舞台監督として雇った。ブレイシーはその後、ウィリアムソンのために数多くの喜劇オペラの演出を行い、またキャスティングに関するウィリアムソンの主任顧問となり、1914年まで同劇団に勤めた。^[12]

WGとMのパートナーシップは1890年3月4日に解消された。ウィリアムソンとガーナーはウィリアムソン、ガーナー＆カンパニーを設立した。マスグローブはシドニーのシアターロイヤルを、ウィリアムソンとガーナーはメルボルンのシアターロイヤルとプリンセスシアター、アデレードのシアターロイヤルを所有した。^{[13] 1891年に}サラ・ベルナールをオーストラリアに連れてきて大成功を収めた。その年の終わりにウィリアムソンはガーナーから株式を買収したが、マギー・ムーアは俳優のハリー・R・ロバーツのために彼を去り、^{[14]多額の金銭的要求をした。マスグローブは1892年にウィリアムソンに復帰し、}パントマイム 「赤ずきん」をプロデュースし、シドニーのピットストリートに新しい「ライシーアム」劇場をオープンした。^[15]

1896年、彼らはオーストラリア発のパントマイム『ジンジン』で興行成績記録を破った。ウィリアムソンは1899年にダンサーのメアリー・アリス・ウィアーと結婚し、その年にマスグローブとのパートナーシップは不運にも解消された。他の事業の中でも、ウィリアムソンは1900年にメルボルンのハー・マジェスティーズ劇場を借り、その後何年にもわたってウィリアムソンの主要な劇場となる劇場の一連の大規模な改修と拡張を始めた。彼はシドニーのハー・マジェスティーズ劇場も借り、1902年には14,000ポンドの費用をかけて同劇場史上最大の作品『ベン・ハー』を上演した。上演時間ほぼ4時間のこの作品には、大規模な合唱、行進曲、そして動く背景の前でトレッドミルの上を馬が疾走する壮観な二輪馬車レースが含まれていた。この劇は1899年にブロードウェイで初演され、国際的にツアーを行った。^[16]オーストラリア版は長年にわたって人気を保った。^[17]

その後すぐにペストの流行で劇場は一時閉鎖され、大きな損失を出して全焼した。しかしウィリアムソンはシアター ロイヤルでシェークスピア劇団を組織し、1903 年に劇場を再建した。翌年、彼はメルボルンのマネージャーであるジョージ タリスと共同経営し、法律顧問としてギュスターヴ ラマチョッティと提携した。視覚的にセンセーショナルなショーは今や「この会社」の専門分野となり、組織は 650 人の従業員を抱えるまでに成長した。^[要出典]

1907年からウィリアムソンは経営業務を減らし、妻と娘のマージョリーとエイミーと過ごす時間を増やし、家族をフランスに移し、ヨーロッパでほとんどの時間を過ごした。また、競走馬の育成にも携わるようになった。1910年に会社はJCウィリアムソン社に改名され、ラマチョッティが取締役に就任した。^[要出典]

同社はHBアーヴィングとネリー・メルバのツアーで大きな成功を収め、後者とウィリアムソンはツアーでそれぞれ46,000ポンドの利益を上げた。^[18]

ウィリアムソンは1913年にオーストラリアの俳優による組合結成の申請に反対し、成功した。1913年2月、ウィリアムソンはロバート・スコット大尉の南極探検隊の未亡人のためにシドニーで慈善公演を行った。^[要出典]

アメリカを経由してフランスの家族のもとに戻ったが、心臓病が悪化し、1913年7月6日にパリで67歳で亡くなった。遺族の意に反して、イリノイ州シカゴのオーク・ウッズ墓地のウィリアムソン地区に埋葬された。遺族は遺産を細かく分割し、遺言検認で193,010ポンドと評価された。^[要出典]

ウィリアムソンが1913年に亡くなった後も、彼の劇団（かつては世界最大の劇団）は、様々なマネージング・ディレクターの下で運営を続けた。^[19]劇団は映画製作を始め、ミュージカル・コメディやオペレッタの公演を続け、大成功を収めた『山の乙女』（1917年）も上演した。1941年、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの元首席ソプラノで、 1940年からウィリアムソン劇団とツアーを行っていたヴィオラ・ホッグ・ウィルソンは、劇団のマネージング・ディレクターの一人であり、後に劇団の芸術監督となったフランク・テイトと結婚した。^{[20] [21] [22]}

JCウィリアムソンは、映画会社と不動産投資会社の経営に加えて、オーストラリアとニュージーランド全土で所有または賃借していた多くの劇場で、ギルバート・アンド・サリバンのオペラ、オペレッタ、ミュージカル・コメディ、ストレートプレイ、パントマイム、時折ミュージカル・レビュー、後にはグランドオペラ、バレエ、有名歌手やミュージシャンを招いてのコンサートツアーを制作し続けましたが、1976年に会社は閉鎖され、社名を貸し出しました。^{[18] [23]}会社の活動はロンドンのウエストエンドにまで及び、そこではミュージカル『ハイジンクス』（1916年）や『ミスター・シンダース』 （1928年）などのシーズンを制作しました。

JCウィリアムソン・ギルバート・アンド・サリバン・オペラ・カンパニーは、JCウィリアムソンのロイヤル・コミック・オペラ・カンパニーの後継である。このカンパニーは、1879年から1963年まで、当初はオーストラリアでギルバート・アンド・サリバンのコミック・オペラのツアー・シーズンを上演した。JCウィリアムソン社は、オーストラリアとニュージーランドでギルバート・アンド・サリバン（G&S）オペラのプロによる上演の独占権を獲得した。このカンパニーは、1961年にオペラの著作権が失効するまで、ドイリー・カート家とのこのライセンス契約を継続した。^[24]

当初、G&S のオペラはウィリアムソンによって彼のロイヤル・コミック・オペラ・カンパニーのレパートリーの一部として上演され、ジャック・オッフェンバック、アルフレッド・セリエ、シャルル・ルコック、ロバート・プランケットなどのシーズンと同じプログラムで上演されました。 1885年頃からオーストラリア各地の劇場でG&Sだけのレパートリーシーズンが上演されていたが、特別に企画された最初のG&Sツアーは1905年に始まり、1年間上演され、その間に1906年1月20日にメルボルンのプリンセス劇場で『ユートピア・リミテッド』がオーストラリア初演された。ウィリアムソンズは1914～15年、1920～22年、1926～28年、1931～33年、1935～37年、1940～45年、1949～51年、1956～58年にオーストラリアとニュージーランド両国でオペラのツアーを行い、1962～63年には同劇団による最後のツアーを行った。ウィリアムソンズは1913年から1933年にかけてG&Sのツアー劇団を南アフリカに、1922～23年にはインドと極東に派遣しており、このときはCHワークマンが指揮を執った。ワークマンは、この航海からオーストラリアへの帰途に49歳で亡くなった。^[24]

ドイリー・カート・オペラ・カンパニーとは異なり、JC・ウィリアムソン・G・アンド・S・オペラ・カンパニーは継続的な活動ではなく、シーズンの観客の人気に応じて2年以上の期間オペラを巡業するために特別に組織され、その後解散した。その後、カンパニーは、観客の需要に応じて、数年の間隔を置いて別のツアーのために再結成された。 1930年代初頭の大恐慌の時代、G＆Sカンパニーの人気は、ミュージカル・コメディのいくつかの作品が赤字になったときに、実際に会社を財政的に存続させるのに役立った。オペラの監督と振付は、メルボルンを拠点とするミニー・エヴェレットが担当した。彼女は、当時ギルバート・アンド・サリバンの唯一の女性監督であると考えられており、世界で最初のプロの劇団の女性監督の1人であった。^[25]

ドイリー・カートのメンバー、または元メンバーの多くは、ドイリー・カート経営陣の推薦により、オーストラレーシアのG&Sツアーに従事した。長年にわたりオーストラリアとニュージーランドをツアーしたサヴォワ人としては、フレデリック・フェデリチ、フランク・ソーントン、アリス・バーネット、レオノーラ・ブラハム、コーティス・パウンズ、チャールズ・ケニンガム、ウォレス・ブラウンロー、CHワークマン、フレデリック・ホッブズ、イヴァン・メンジーズと妻エルシー・グリフィン、ウィニフレッド・ローソン、リチャード・ワトソン、ヴィオラ・ホッグ・ウィルソン（当時会社を経営していた5人のテイト兄弟の末っ子フランク・テイトと結婚）、エヴリン・ガーディナー、ジョン・ディーン、マージョリー・エアと夫レスリー・ランドス、リチャード・ウォーカーと妻ヘレン・ロバーツ、グラハム・クリフォードなどがいた。^[22]

1925年、シドニー・グランヴィルは、ドイリー・カートの他のプリンシパル数名とともにオーストラリアに渡り、JCウィリアムソン・ギルバート・アンド・サリバン・オペラ・カンパニーの1926年から1928年にかけてのオーストラリアとニュージーランドツアーに参加し、後にイギリスでドイリー・カートに再加入した際に演じた「重い」バリトンのギルバート・アンド・サリバン・オペラの役を演じた。このツアー中にオーストラレーシアで上演されたギルバート・アンド・サリバン・オペラは、ルパート・ドイリー・カートが提供したドイリー・カートのデザインに従って衣装がほとんど新しくなった。

1949年、JCウィリアムソン社はグランヴィルの妻アンナ・ベセルをオーストラリアに招き、G&Sオペラのシーズンの監督をさせた。このオペラはその後3年間、オーストラリア全土を巡業した。ベセルはドイリー・カートの元コントラルトで、1947年から1949年春まで同劇団の舞台監督を務めていた。オーストラリア巡業に参加した元サヴォワ人俳優には、メンジーズ、ガーディナー、ディーン、ランドスとエア、ウォーカーとロバーツがいた。この巡業は、1931年以来ウィリアムソン劇団のG&Sシーズンすべてで主役を務めていたメンジーズにとって、最後の出演でもあった。

1989年、ウィリアムソンはネリー・スチュワートとともにオーストラリア郵便公社が発行した切手に描かれました。 [ ^26] 1962年、オーストラリアのテレビで彼の生涯を語る歴史「インタビュー」番組で、ジョー・マコーミックがウィリ​​アムソンを演じました。 ^[27]

JCウィリアムソン賞は、1998年以来、ライブパフォーマンスオーストラリア（LPA）が「オーストラリアのライブエンターテイメントと舞台芸術業界に多大な貢献をし、業界の将来をより良いものにしてくれた個人」を表彰するために授与している生涯功労賞であり、LPAの最高の栄誉である。^{[28] [29]}

• ベヴァン、イアン 『シアター・ロイヤルの物語』（カレンシー・プレス、シドニー、1993年）
• セリエ、フランソワ、カニンガム・ブリッジマン（1914年）。『ギルバートとサリヴァンとそのオペラ』ボストン：リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。
• de Loitte, Vinia (1935)。『オーストラリアにおけるギルバート＆サリバン・オペラ、1879-1935』（第13版）。シドニー：Whitmarks Ltd.
• ゲンツル、クルト。ミュージカル劇場百科事典、ブラックウェル/シルマー（1984年）（全2巻、2001年に全3巻に増補）ISBN 0-02-864970-2 
• ディッカー、イアン G. JCW: 略歴(ローズベイ、1974)
• ローリ、G.オーストラリア演劇物語（シドニー、1960年）
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• パーソンズ、P（編）、オーストラリア演劇入門、カレンシープレス、オーストラリア、1995年。
• ポーター、H.オーストラリアの舞台と映画のスターたち(アデレード、1965)
• ロリンズ、シリル、R. ジョン ウィッツ (1961)。ドイリー カート オペラ カンパニーのギルバート アンド サリバン オペラ。ロンドン: マイケル ジョセフ社。
• スティーブンス、AG（編）JCウィリアムソンの生涯（シドニー、1913年）
• スチュワート、ネリー。『私の人生の物語』（シドニー、1923年）
• テイト、レディ・ヴィオラ・ウィルソン（1971年）。『兄弟の家族：テイト家とJCウィリアムソン；演劇史』メルボルン：ウィリアム・ハイネマン。
• ウェアリング、JP (1984)。『ロンドンの舞台 1920-1929: 演劇と俳優のカレンダー - 第 2 巻: 1925-1929』。メタチェン、ニュージャージーおよびロンドン: スケアクロウ プレス。
• ウェスト、J.、オーストラリアの劇場、オーストラリア、カセル、1978年。

ウィキメディア・コモンズには、ジェームズ・カシアス・ウィリアムソンに関連するメディアがあります。

• 舞台芸術コレクションの JC ウィリアムソン劇場限定コレクション
• ポール・ベントレー、研究論文第5号：JCウィリアムソン・リミテッド、ウォランスキー財団
• ウィリアムソン家とJCウィリアムソン社の設立
• 1911年のニューヨークタイムズの記事、ウィリムソンのショーの選択とビジネス手法について
• 「ウィリアムソン、ジェームズ・カシアス」オーストラリア人名辞典
• テイト兄弟と当社との関係に関する情報
• カンパニーで公演したD'Oyly Carteのメンバーに関する情報
• JC Williamson Ltd.、1881-1972 ^{[盗用] の}組織プロフィール、Australia Dancing ^[盗用]ウェブサイトより。
• ミニー・エヴェレットのプロフィール。オペラ団の最初のプロの女性振付師および監督の一人として歴史的に重要な人物。
• 1949～50年のツアーに関する情報
• オーストラリア国立図書館所蔵 J. C. ウィリアムソン オペラ プログラム
• ウィリアムソンのポスター
• ウィリアムソン選手の写真