ヒュー・クラットウェル

ヒュー・パーシヴァル・クラットウェル（ Hugh Percival Cruttwell、1918年10月31日 - 2002年8月24日）は、イギリスの演劇教師、コンサルタント。1966年から1984年までの18年間、ロンドンの王立演劇アカデミー（RADA）の校長を務めた。 ^[1]第二次世界大戦中は良心的兵役拒否者であることを宣言し、その結果農業労働者として従事した後、私立学校の教師として職業生活を開始したが、1947年に演劇制作の道に進み、イギリス・バークシャー州ウィンザーのシアター・ロイヤルで舞台・制作マネージャーとして数年間過ごした後、フリーランスの演劇監督になった。1959年にロンドン音楽演劇アカデミー（LAMDA）の教員に加わり、学術と演劇の経験を組み合わせ、7年間在籍した後、RADAの校長に任命され、同アカデミーの最も輝かしい時期の一つを統括し、多くの一流俳優を育成した。彼はアカデミーを英国最高の演劇学校としての地位に回復させたとみなされている。^{[2]引退後は俳優兼監督の}ケネス・ブラナー卿の芸術・制作コンサルタントとして10年間務めた。^[1]

ヒュー・クラットウェルは1918年10月31日にシンガポールで、仕事人生の大半を海外で過ごしたイギリス人保険職員クレメント・チャドウィック・クラットウェル^[1]と、旧姓ロビンのグレース・ファニー・クラットウェル^[3]の息子として生まれました。幼少期を中国の上海で過ごしましたが、10歳の時に母親に連れられて妹のマージョリーとともにイギリスに移住しました。^{[4] [5]}

クラットウェルは、イングランドのサマーセットにある公立学校、ブルートンのキングス・スクールに寄宿生として通い、そこで演劇や映画を愛するようになり^[2]、「地元の映画館で新作をこっそり見る」ことに長けるようになった。^[4]学校の休暇には、母親が住んでいたイングランドのバーケンヘッド、ウッドチャーチ村にある祖父の牧師館へ通った。 ^{[4] 1937年、クラットウェル}はオックスフォードのハートフォード・カレッジ（叔父のCRMFクラットウェルが校長を務めていた）に進学し、近代史を学び、第二次世界大戦最初の年の1940年夏に卒業した。^[6]良心的兵役拒否者として、クラットウェルは戦争中ずっと農業労働者として働き^{[2] 、その後、イングランドの}ウィルトシャーにある公立学校、マールボロ・カレッジで歴史を教える前は、いくつかの私立予備校で教鞭をとった。^{[1] 1982年に}ニューヨークタイムズ紙に、クルットウェルは「教師をしながら演劇への興味を育んでいたが、いかなる立場でもそれについて何もしなかった」と語っている。^[7] 歴史を教えることに満足できなかった彼は、1947年に方向転換を決意し、演劇の仕事に就いた。^[2]

28歳のとき、クラットウェルは、当時独自のレパートリーカンパニーを運営していたイギリス、バークシャー州ウィンザーのロイヤル劇場で舞台監督補佐として働き始めた。^[1]やがて彼は舞台監督、そして制作監督へと昇進した。^[8]彼はロイヤル劇場の副監督にまで昇進し^[7] 、その後10年間、ウィンザーやウエストエンドを含むロンドン周辺の他の劇場で演出を行ったが^{[1] 、後に}ニューヨークタイムズ紙に告白したように、「ウエストエンドのいくつかの作品の監督として、すべて失敗に終わった、あまり目立った経歴ではなかった」^{[7] 。}

クラットウェルは、1959年にロンドン音楽演劇アカデミー（LAMDA）で監督兼講師の職に就いたとき、演劇への愛情と指導・演出の経験を組み合わせて、自分の専門分野を見出した。在学中の生徒の中には、ブライアン・コックス、ステイシー・キーチ、マーティン・ショー、ジャネット・サズマンなどがいた。^[9]彼は1965年末までの6年間、LAMDAに在籍した。^[1]

1965年10月、46歳でクラットウェルはロンドンのRADA（王立演劇アカデミー）の校長に任命された。^[10]前任者の責任とは異なり、クラットウェルは教育と制作のみを担当することになり、運営と財務の管理は新たに別の経営陣に委譲された。^[11]

クルットウェルの前任者、ジョン・ファーナルドは支出の優先順位や執行責任をめぐって RADA 評議会と意見が食い違っていたことが広く報道された。学生たちはストライキや座り込みで彼を支持したが、圧力を受けて 1965 年 5 月の辞任は避けられなかった。^[12]その結果、クルットウェルは、上級管理職が混乱し、学生たちがファーナルドの辞任に深い不満と憤りを抱いている機関の経営権を継承した。^{[4] [2]} 1966 年 1 月にアカデミーで働き始めたクルットウェルは、「これまで多くの批判や悪意があったが、RADA の歴史において、今こそそれを止めなければならない」と宣言した。^[1]

クルットウェルは、アカデミーの不安定な雰囲気を和らげるとともに、自身の教育と制作の提案を確立し、学生の入学資格の範囲を広げることを最初の仕事と決めた。^[2]

1960 年代には、毎年 1000 人以上の若手俳優志望者が RADA の 2 年間の演技コースに応募し、全員が少なくとも 1 回はオーディションを受けました。その膨大な数の志願者のうち、RADA は 2 学期おきに最大 20 人程度しか受け入れることができず、その結果、一度に指導を受ける生徒は 80 人^[13]で、毎年トレーニングを終える生徒は 35 人から 40 人程度でした^[14] 。オーディションの過程で応募者の数が絞り込まれると、クラットウェルは、自分が受け入れたい人材を特定し始めました。クラットウェルは、 1982 年にニューヨーク タイムズ紙に、どのように選考したかについて、 「能力には興味がない」と語っています。

「私は、彼らが何かを書き込むことができる白紙を求めています。私が求めているのは、聴衆を魅了する能力だと言うこと以上に正確な言葉はありません...応募者が私を驚かせ、注目させるなら、それが私が求めているものです。」^[7]

アカデミーの生徒を選ぶにあたって、クルットウェルは「リスクを冒すことを信条とし、奇抜さを賞賛し、俳優だけでなくパフォーマーにも目が行き届いていた」とタイムズ紙の追悼記事で述べている。「彼は、従来の教師なら不器用で粗野だとみなすような、教育を受けていない志願者の中に将来性を見抜く能力を持っていた」^[2]。また、演劇の世界に入る前にさまざまな分野で経験を積んでいたため、自分と同じように演技を始める前に他の（時には大きく異なる）分野で訓練を受けた人々を積極的に奨励し、その結果、幅広い年齢層の社会的に多様な生徒を受け入れることになった。学歴にもかかわらず、彼は志願者の学歴（またはその欠如）を軽視し続けた。^[1]その結果、1960年代のRADAの生徒構成は、中流階級のフィニッシングスクールという以前の認識とは大きく異なるものとなった。^{[1] [2]}

クラットウェルは、前任者たちの考えを変え、演技を学ぶ唯一の方法は演技することだという信念を貫いた。彼のアプローチは急進的だった。彼は、発声、動作、ダンス、歌唱、即興、舞台格闘、メイク、舞台技術などの技術的なものを除いて、既存の授業をすべて廃止し、残りの時間はプロの監督と演劇のリハーサルと上演を行い、最後の2学期は、RADAの公共ホールであるヴァンブラ劇場とリトルシアター（後にGBSと改名）のみでリハーサルと上演を行い、アカデミーの他の建物で時折スタジオ制作を行った。^[2]

クルットウェルはまた、現代演劇の現実をカリキュラムに取り入れるべく、すぐに行動を起こした。前任者のジョン・ファーナルドは、「現代」とはアントン・チェーホフのことだと考えていた。^[2]クルットウェルは、生徒たちがウィリアム・シェイクスピア、王政復古喜劇、そしてチェーホフといった古典的な基準に浸るだけでなく、真に現代的な脚本と演出に触れることが不可欠であると感じ、より経験豊富なスタッフと共に働く若い演出家を何人も招聘した。^[1]商業的なロンドンのウエストエンド以外では、上演スタイルが変化していた。古い商業的なレパートリー劇場の伝統は急速に姿を消し、ロンドンと地方の両方で補助金付きの劇場に取って代わられ、新しい小さなフリンジ劇場が出現し、その多くは元々演劇用に設計されていない建物であった。ラジオと映画は長い間俳優に仕事を提供してきたが、1960年代にはテレビが俳優に演技の機会をますます提供していた。クルットウェルは、新しいやり方には最新の演技スタイルが必要であることを認識し、俳優たちがRADAを去った後に直面するであろう伝統的な仕事だけでなく、新しいタイプの演技の機会にも備えられるように実用的に準備した。^[2]しかし、RADAは1970年代初頭に費用の問題でテレビのトレーニングを断念しなければならなかった。「とにかくそれは最小限のジェスチャーに思えた」とクルットウェルは1973年にマイケル・ビリントンに語った。「理想的にはテレビや映画にもっと多くの時間を割くべきだったが、これは基礎的な仕事のわずかな延長に過ぎない。」^[15]

クルットウェルは、スタニスラフスキー、ストラスバーグ、アドラーの特定の規律よりも、幅広い演技テクニックを学生に教えることを信条とし、異なる技術的視点を持つ講師や監督のもとで学生を指導し、俳優たちが自分に合ったテクニックやスタイルを見つけられるようにした。アカ​​デミーでは常に 8 人から 12 人の講師が働いており、クルットウェルは次のように主張した。

「演技に対する特定のアプローチを教え込もうとしても、それは非現実的でしょう...ここで一緒に働いている監督の中には、私が共感できない人もいるかもしれませんが、彼らのアプローチは学生が学ぶべきだと思います。これはカトリック的な問題です。」^[16]

クルトウェルの生徒の一人、マーク・ライランス卿は後にこう回想している。「自分たちにとって最も効果的なテクニックを選ぶのは自分たち次第だった。どんなテクニックを使っても、舞台上で生き残り、信憑性のある演技ができるとクルトウェルは強く主張していた。」^[17]

クラットウェルは、生徒たちがリハーサルや上演を行う劇を選び、誰がどの役を演じるかを選んだ。ある生徒によると、彼の配役選択は「予測不可能で大胆」だったという。^[18]クラットウェルが雇った演出家、グリン・イドリス・ジョーンズも、ほぼ同じ見解だった。

「RADAでは、キャストに関して発言権はありませんでした。クルトウェルがキャストリストを提示し、彼の選択のいくつかは控えめに言っても奇妙だと思うかもしれませんが、彼は生徒のことを知っており、理由がありました。彼らからパフォーマンスを引き出すのはあなた次第でした。」^[19]

クラットウェルは RADA で劇の演出をすることはほとんどなかったが、すべての作品に目を光らせていた。リハーサルの終わりに近づくと、すべてのキャストは一般に「クラットウェル ラン」として知られる、通常はリハーサル室でクラットウェルの前で全作品を上演するパフォーマンスに臨んだ。元 RADA の学生、マイケル シムキンズは次のように回想している。

「それらは神経をすり減らす経験だった。これらの走行の終わりに彼がいつものように熟考と激しい確信の瞬間を織り交ぜて語ったコメントは、私たちが進歩を測る基準となった。」^[20]

「クルットウェル・ラン」以外にも、彼は演劇の初演後に俳優たちに大量の演技メモを渡し、また、自分の指導が俳優たちに従うことを期待して最終公演にも立ち会った。^[21]俳優のアラン・リックマンは、生徒の演技に対するクルットウェルの批評は「全く感傷的ではなく、絶対に真実だった。あなたがどれほどひどいかを指摘するときでさえ、彼は励ましてくれた」と回想している。^[1]クルットウェルは「厳格さと個人的な気配りの組み合わせで」才能を育てるという評判を築いた。^[7]彼はガーディアン紙に次のように 語っている。「俳優にとって、自分の仕事について真実を聞くことは非常に重要です。私は誰も傷つけたくないということを人々が理解してくれると思いますし、そう願っています。私は人々にとても興味があり、好奇心が強く、魅了されているのです。」生徒たちは私が本当に気にかけていて、助けたいと思っていることを理解していると思います」。^[22] クルットウェルは定期的にクラスと会って問題や目的について話し合い、生徒全員が彼がいつでも個別カウンセリングに応じられることを知っていました。^[7]

クラットウェルの責任は俳優だけに向けられていたわけではない。彼がアカデミーに着任した当時、ドロシー・テンハム監督のもと舞台監督を養成するディプロマコースが4年間にわたって成功裏に運営されており^[23]、着任後すぐに監督養成課程の設立を監督した。 [ ^24]その後、小道具製作、舞台美術とデザイン、舞台大工、舞台電気工事など、主に演劇技術の分野でさらなるコースが始まった。^[25]

クラットウェルはまた、毎年夏に2、3週間の演劇専門家向けの再教育コースを開始し、^[26]長い夏休み中にアメリカの演劇学生をアカデミーに招くアメリカサマースクールも開始した。^[27]

1974年秋、課外活動として、クラットウェルは他の演出家から引き継いで、ウエストエンドのデューク・オブ・ヨーク劇場で2か月限定で上演されたアンドレ・ルーサンの『小さな小屋』の不振な舞台を救いました。クラットウェルの妻、ジェラルディン・マキューアンが主演し、やや時代遅れのこの劇よりもかなり良い評価を得ました。^{[28] [29]}

RADA でクラットウェルは学生たちの称賛と愛情を勝ち取り、彼らがプロの世界に出てからも長い間友人であり続けた。彼は「必要なときには時折厳しい『意見』を述べることを妨げない忠誠心」をもって学生たちのキャリアを見守った。何人かの学生は、アカデミー在学中、そして後にプロの世界に出てからも、クラットウェルがやって来てお気に入りの批判をしていたことを思い出した。「あなたの言うことは一言も信じない」^[4]

RADAでは、多くの著名な俳優がクラットウェルの指導を受けました。その中には、ステファニー・ビーチャム、ショーン・ビーン、リチャード・ベッキンセイル、デヴィッド・ブラッドリー、ケネス・ブラナー、ベン・クロス、レイフ・ファインズ、イアン・グレン、ヘンリー・グッドマン、マイケル・キッチン、ジェーン・ホロックス、アントン・レッサー、ロバート・リンゼイ、ジョナサン・プライス、ポール・リース、アラン・リックマン、マーク・ライランス、フィオナ・ショウ、ティモシー・スポール、イメルダ・スタウントン、ジュリエット・スティーブンソン、ジェームズ・ウィルビー、トム・ウィルキンソンがいます。 [ ^30]クラットウェルが校長を務めた18年間に、演技と制作の両方で900人以上の学生がRADAを卒業しました。^[30]

クルットウェルは1984年に66歳でRADAを退職した。^[31]同年、演劇界への貢献が認められ大英帝国勲章（CBE）の授与を打診されたが、辞退した。^[32]

1986年、クラットウェルはかつての教え子ケネス・ブラナーから、ロンドンのハマースミスにあるリリック・スタジオで上演されるウィリアム・シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』の芸術顧問を務めるよう依頼された。ブラナーはこの作品で演出し、クラットウェルはロミオ役を演じる予定だった。「彼は私の演技を監督し、作品について定期的にコメントをしてくれる予定だった」とブラナーは1989年の自伝に記している。^[33]

これは、ブラナーとクラットウェルの長い職業的パートナーシップの始まりであり、クラットウェルはブラナーとデイヴィッド・パーフィットのルネッサンス劇団の制作コンサルタント兼技術顧問となった。クラットウェルは、俳優ブラナーが戯曲『パブリック・エネミー』を執筆・監督している間、また『ロミオとジュリエット』のリハーサルと公演の間、ブラナーの傍らにいた。クラットウェルはその後も6年間、無給の^{[34]影の影の} 立役者となり、ブラナーと劇団の他のメンバー（サー・デレク・ヤコビ、ジュディ・デンチ、ジェラルディン・マキューアンを含む）の影で活動し、主にシェイクスピア劇、イングマール・ベルイマンやアントン・チェーホフの作品、そしてクラットウェルの元生徒であるジョン・セッションズの一人芝居など、地方の劇場、ロンドンのウエストエンド、ダブリン、デンマークのヘルシンゲル（エルシノア）、ロサンゼルス、そして世界ツアーで複数の舞台を上演した。^{[35] [36]}

同社はまた、1988年にブラナー監督・主演でシェイクスピアの『ヘンリー五世』の映画化も行った。撮影開始直前、ブラナーは、監督と主演の両方で十分な経験と芸術的サポートが得られると疑いを持つ完成保証人を説得しなければならなかったが、クルトウェルが不在で許可も求めず、彼を映画のコンサルタントに任命した。 ^[37]ブラナーは後にクルトウェルを「非常に大きな助け」と評し、^[38]映画では「技術コンサルタント」としてクレジットされた。

ルネッサンス・シアター・カンパニーは、ブラナーが映画製作の道へ進んだ後、1​​992年に解散した。^[35]彼はコンサルタントとしてクルトウェルを連れて行き、2人はその後5年間一緒に仕事をし続けた。クルトウェルはブラナー監督の映画6本に携わり、『デッド・アゲイン』（1991年）、『ピーターの友達』（1992年）、『から騒ぎ』 （1993年）では製作コンサルタントとしてクレジットされ、 『メアリー・シェリーのフランケンシュタイン』 （1994年）では演技コンサルタントを務めた。^[39] 『白鳥の歌』（1992年）は、クルトウェルがアントン・チェーホフの一幕劇を映画化した短編映画である。ニューヨーク・タイムズ紙はこれを「忠実な脚色」と評した。この映画はアカデミー賞短編実写映画賞にノミネートされた。 ^[40]最後に『ハムレット』（1996年）で、クルトウェルは再び演技コンサルタントを務めた。^[39]ブラナーは、ハムレットの「生きるべきか死ぬべきか」の独白を撮影していたとき、なぜクラットウェルがさらに何度もテイクを重ねさせたのかと尋ねたと記録している。「君の言うことを一言も信じないからだ」というのがクラットウェルの答えだった。^[21]

1953年5月17日、クラットウェルは34歳、マキューアンは21歳で、イギリスのバークシャー州オールドウィンザーで女優のジェラルディン・マキューアンと結婚した。 ^[1]二人が初めて出会ったのは7年前、ウィンザーのシアターロイヤルでのことだった。当時、マキューアンは才能あふれる14歳で、シェイクスピアの『真夏の夜の夢』で付き添いの妖精を演じていた。2年後、彼女はクラットウェルの制作マネージャーのアシスタント舞台監督としてシアターロイヤルに戻り、その2年後にはロンドンのウエストエンドでデビューした。^{[4] [41] [42]}マキューアンはクラットウェルと初めて会ったときのことを「人目を引く」人だと思ったと回想している。^[1]彼らはロンドン中心部のナイツブリッジ近くのアパートに住み^[43]、その後ロンドン南西部のバーンズコモンを見下ろす大きな家に住み^[44]、息子のグレッグ（後に俳優、作家、監督となる）と娘のクラウディアの2人の子供をもうけた。^[1]

ケネス・ブラナーはクラットウェルを「控えめで内気な男」と評した。^[21]「賢い老鷲のような鋭い顔立ちと、強くて筋肉質な体つき。彼は即座に威厳をもち、完全に正直だった」^[45]。タイムズ紙の死亡記事では「静かな情熱を持ち、折衷的な趣味を持った男」と評した。^[2]俳優マイケル・シムキンズは彼を「圧倒的な影響力を持った人物」と回想した。^[20]

• ヘンリー五世（1989）.... 技術顧問
• デッド・アゲイン（1991）.... 制作コンサルタント
• ピーターの友達（1992）.... 制作コンサルタント
• スワンソング（1992）.... 脚本家
• から騒ぎ（1993）.... 制作コンサルタント
• メアリー・シェリーのフランケンシュタイン（1994）.... パフォーマンスコンサルタント
• ハムレット（1996）.... パフォーマンスコンサルタント
• 夢は叶う（2004）.... スペシャルサンクス

• プロフィール
• IMDbのヒュー・クルットウェル