Loading article…
| 面前 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1976年3月31日 | |||
| 記録済み | 1975年11月 | |||
| スタジオ | ミュージックランド、ミュンヘン、西ドイツ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 44 : 19 | |||
| ラベル | スワンソング | |||
| プロデューサー | ジミー・ペイジ | |||
| レッド・ツェッペリン年表 | ||||
| ||||
| プレゼンスからのシングル | ||||
| ||||
『プレゼンス』は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンの7枚目のアルバムである。アメリカでは1976年3月31日、イギリスでは1976年4月2日にバンドの自主レーベル、スワン・ソング・レコードから発売された。 [1] [2]このアルバムは商業的には成功し、イギリスとアメリカのアルバムチャートで首位を獲得し、アメリカではRIAAからトリプルプラチナ認定を受けたが、批評家からは賛否両論の評価を受け、バンドのアルバムの中で最も売れなかったアルバムとなった。
このアルバムは、バンドの歴史上困難な時期であった 1975 年の最後の数か月間に作曲され、録音されました。ボーカルのロバート プラントは、その年の初めに自動車事故で負った重傷から回復中でした。このためツアーはキャンセルされ、バンドは代わりにスタジオを予約してPresence を録音しました。アルバム全体は数週間で完成し、ギタリストのジミー ペイジはレコーディングとミキシングを完了するために長時間シフトを何回もこなしました。タイトルは、グループが一緒に作業しているときに感じた強い存在感に由来しています。ヒプノシスによるこの LP のアートワークには、「The Object」と呼ばれる謎の黒い物体に焦点を当てた写真がいくつか掲載されています。
『プレゼンス』はペイジとプラントの作曲が中心で、グループ全体の曲は 1 曲のみである。他のツェッペリン アルバムとは異なり、キーボードはなく、アコースティック ギターもほとんど使用されていない。プラントがまだ病気だったため、バンドはリリースのプロモーション ツアーを行うことができず、ライブで演奏されたのは 10 分間のオープニング曲「アキレス最後の抵抗」を含む 2 曲のみであった。しかし、このアルバムは、グループの他の作品と比較して、ハード ロックのダイナミクスとシンプルさが評価され、回顧的なレビューで再評価されている。
背景
1975年初頭にリリースされた前作『フィジカル・グラフィティ』のプロモーションツアーの後、レッド・ツェッペリンはその夏、8月23日に大規模なアメリカツアーを開始する予定で、ツアーを一時休止した。評論家たちは、この時期が彼らの人気絶頂期だったと語っていた。しかし、ボーカルのロバート・プラントが8月4日にギリシャのロドス島で交通事故に遭い重傷を負ったため、 [3]バンドはツアーをキャンセルし、活動日程を変更せざるを得なくなった。[4]
脱税者という身分のため、プラントは海外で療養せざるを得なくなり、最初はチャンネル諸島のジャージー島で、その後カリフォルニア州マリブで療養し、自身の状況や将来への思いを綴った歌詞を数曲書いた。9月にはギタリストのジミー・ペイジがマリブでプラントに加わり、2人はアルバムを作る計画について考え始めた。[5] 2人はバンドの他のメンバーに披露できるだけの素材を準備した。他の2人のメンバー、ドラマーのジョン・ボーナムとベーシストのジョン・ポール・ジョーンズはハリウッドのSIRスタジオで彼らに加わり、1975年10月中ずっと素材のリハーサルを行った。[6]
録音
アレンジが終わると、グループはレコーディングに意欲的だった。ペイジは最先端のレコーディング設備があると感じていたドイツのミュンヘンにあるミュージックランド・スタジオに行くことを好んだ。 [7]レコーディング中、プラントはまだ事故から回復中で、車椅子でボーカルを歌っていたため、セッションではペイジがほとんどの責任を担うこととなった。[8]アルバムは長年のグループ仲間でエンジニアのキース・ハーウッドとレコーディングとミックスを行い、18日間で完成し、11月27日に最終ミックスが終わった。[9]これはバンドのデビューアルバム以来、最も短いレコーディング期間であった。[10]
レコーディング・セッションが慌ただしくなったのは、レッド・ツェッペリンがローリング・ストーンズの直前にスタジオを予約していたことが一因だった。ストーンズはまもなくアルバム「ブラック・アンド・ブルー」（「プレゼンス」と同じく1976年春にリリース）の収録曲をレコーディングする予定だった。ペイジはストーンズと交渉してレコーディング・セッションの時間を2日間借り、1回の長時間セッションでギターのオーバーダブをすべて終えた。[9]ペイジとハーウッドはその後、眠りにつくまで事実上ノンストップでミックスに取り組んだ。先に目覚めた方がデスクに戻って作業を続けた。ペイジは後に、セッション中は毎日18～20時間働いていたと述べている。[11]
プレゼンスのレコーディングセッションもプラントにとって特に困難なものだった。スタジオは古いホテルの地下にあり、プラントは閉所恐怖症を感じた。また、自動車事故の影響で身体的な問題を抱え、家族と会えなかった。後に彼は、ペイジとマネージャーのピーター・グラントがプレゼンスのセッションをブッキングしたことに腹を立て、人生の優先順位を再評価し始めたと語った。[12]
アルバムが完成したのはアメリカの感謝祭の前日だったため、プラントはレコード会社にアルバム名を『Thanksgiving』にすることを提案した。しかしこの案はすぐに却下され、代わりにバンドメンバーが感じたグループを取り巻く強力な力と存在感を表すと思われるタイトルに変更された。[10]
歌
アルバムに収録されている7曲のうち6曲はペイジとプラントの作曲である。残りの1曲「ロイヤル・オーリンズ」はバンドメンバー4人全員の作品としてクレジットされている。これは、ほとんどの曲がマリブで作られたためである。マリブではペイジ（ボーナムとジョーンズは含まれていない）が当初、療養中のプラントと合流していた。プラントの体調が万全ではなかったため、アルバムの完成はペイジが引き受け、彼の演奏がアルバムのトラックの大部分を占めている。[10]
ペイジとプラントは、このアルバムのレコーディング セッションを、デビュー アルバムと同じくハード ロックへの回帰として計画していたが、複雑さのレベルは新しいものだった。このアルバムは、レッド ツェッペリンのサウンドをよりストレートでギター中心のジャムへと変化させた。前年の『フィジカル グラフィティ』までのアルバムには、エレクトリック ハード ロックのアンセムとアコースティック バラードや複雑なアレンジがバランスよく含まれていたが、『プレゼンス』はよりシンプルなリフが含まれ、レッド ツェッペリンのスタジオ アルバムの中で唯一キーボードが使われていない[10]アルバムであり、「キャンディ ストア ロック」のリズム トラックを除いてアコースティック ギターも使用されていない[13]。このアルバムのスタイルに重点が置かれたのは、レコーディング当時バンドが経験した困難な状況が直接の原因だった。ペイジは後に、この音楽はこの自発性から生まれたものだと語った[10] 。プラントは後にこれを「生き残りの叫び」と表現し、バンドがこのようなアルバムをもう作らないだろうと推測した[14] 。
10分間のオープニング曲「アキレス・ラスト・スタンド」は、基本的なバックトラックが録音された11月12日に初めて録音された。ジョーンズはアレンビックの 8弦ベースを演奏し、独特の音色を与えた。[15]プラントは、1975年半ばにペイジとアフリカを旅したときのことを基に歌詞を書いた。[10]ペイジは、レコーディング期間の終わりに行われた長時間のオーバーダビングセッションでギターを6本追加した。[15]
「フォー・ユア・ライフ」は主にスタジオで制作された。レコーディングでは、ペイジは元バーズのギタリスト、ジーン・パーソンズから提供されたフェンダー・ストラトキャスターを使用した。[10] 「ロイヤル・オーリンズ」は、ニューオーリンズのロイヤル・オーリンズ・ホテルでジョーンズが巻き込まれた事件について書かれたもので、ソウル歌手のバリー・ホワイトへの言及も含まれている。[10]この曲はアルバムの中でバンド全員の名がクレジットされている唯一の曲である。[16]
「Nobody's Fault but Mine」はブラインド・ウィリー・ジョンソンの曲「It's Nobody's Fault but Mine」にインスピレーションを受けたもので、1928年に初めて録音され、1969年にニーナ・シモンによってカバーされた。この古いブルース曲の影響は、曲中のペイジのギターワークだけでなく、メロディーや歌詞にも顕著に表れている。[17] [18]「Candy Store Rock」は1950年代のロックンロールにインスピレーションを受けた。「Hots on for Nowhere」はプラントがマリブに住んでいた頃について書かれたもので、曲中でペイジはストラトキャスターを演奏している。最後の曲「Tea For One」はプラントが家族と離れ離れになったことで直面した問題について書いたスローブルースで、レッド・ツェッペリンIIIの「 Since I've Been Loving You」をアップデートしようとした曲である。[17]
初期のアルバムにはレッド・ツェッペリンのコンサートで演奏するためにバンドが選んだ曲がいくつか含まれていたが、バンドが活動していたときにステージで全曲演奏されたのは『プレゼンス』の2曲だけだった。「アキレス最後の抵抗」と「ノーバディーズ・フォールト・バット・マイン」は1977年のアメリカツアーのセットリストに追加され、 1980年のバンドの最後のコンサートまで残った。[19] [a]「ティー・フォー・ワン」は1996年のペイジとプラントの日本ツアーでライブ演奏され、メイングループはオーケストラのバックコーラスを伴っていた。[20] 「フォー・ユア・ライフ」は2007年12月10日のアーメット・エルテギュン追悼コンサートでレッド・ツェッペリンによって初めて（そして唯一）全曲演奏された。 [21]
パッケージとアートワーク
ヒプノシスとジョージ・ハーディが制作したジャケットとインナースリーブには、黒いオベリスク型の物体と触れ合う人々の写真が描かれている。スリーブの中では、その物体は単に「ザ・オブジェクト」と呼ばれている。これはレッド・ツェッペリンの「力と存在感」を表現することを意図していた。[10] [22]ヒプノシスの共同設立者ストーム・ソーガソンは、オベリスクはレッド・ツェッペリンの力を象徴しており、「彼らはとても強力で、そこにいる必要はなかった」と述べている。[23] [24]ペイジとプラントの両者は、写真に写っている物体の存在が人々を立ち止まらせ、何が現実なのかを考えさせ、それが音楽に反映されていると述べている。[24]
カバー写真の背景は、 1974年から1975年の冬に毎年開催されるボートショーのためにロンドンのアールズコートアリーナに設置された人工マリーナである。バンドはボートショーの数ヶ月後の1975年5月にこの会場で一連のコンサートを行った。インナースリーブの写真は様々なアーカイブストック写真から取られ、ナショナルジオグラフィックの特集に似せてデザインされた。[25]裏表紙の写真の女性はサマンサ・ゲイツで、彼女は（兄のステファンと共に） Houses of the Holyの表紙にも登場している。[22]ヒプノシスとハーディは1977年にグラミー賞の最優秀アルバムパッケージにノミネートされた。 [26]
リリースと受信
アルバムはジャケットの完成により遅れて1976年3月31日に発売された。[10]イギリスでは前売り注文数史上最高を記録し、発売日にゴールドディスクとして出荷された。アメリカのビルボードポップアルバムチャートで2位にランクインし、翌週には1位にまで上り詰めた。[10]しかし、このアルバムはバンドの映画とサウンドトラック『The Song Remains the Same』のリリースに影を落とされ、彼らのキャリアの中で最も売れなかった。[10]「Candy Store Rock」はアメリカでシングルとして発売されたが、チャートインは果たせなかった。[36]
ローリングストーン誌の当時の批評で、スティーブン・デイヴィスは『プレゼンス』がレッド・ツェッペリンを最高のヘビーメタルバンドとして確立させ、優れたロックミュージックをフィーチャーし、「クリーンで清らかな」ギターリフを際立たせていると述べた。退屈なブルースロックの曲が数曲あるにもかかわらず、このアルバムは「この生き残りバンドが勝ち取った戦いの伝統の継続におけるもう1つの怪物」だとデイヴィスは考えている。[37] ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス誌でそれほど熱心ではなく、「ホッツ・オン・フォー・ノーウェア」を「堂々たるカット」と呼び、残りのほとんどの曲は以前の録音と比較して一貫しているが不要だとした。[38]
デイリー・テレグラフのニール・マコーミックは、このアルバムを「レッド・ツェッペリンの中で最も鈍い」と評し、5つ星のうち2つを与えた。[29]回顧的なレビューでは、このアルバムに5つ星のうち3つを与えたQの批評家は、「プレゼンスは、当時と同じくらい急いで作られたように聞こえる」と書いた。[34]
デイヴ・ルイスによると、「7枚のアルバムの直接的で強烈な性質は、以前の作品の多様性と実験的なエッジに慣れているファン層には受け入れられなかった」とのこと。[39]ペイジは後に、このアルバムは録音時の困難な状況から生じた緊迫感を伝えているため、「多くの人が簡単に入手できるアルバムではない...多くの人が簡単に聴けるアルバムではない」と認めた。[40]それでもルイスは、『プレゼンス』の音楽が「かなりのパンチ力」を放ち、ペイジの演奏とアルバムの制作を際立たせているため、過小評価されていると考えていた。[10]同僚のジャーナリスト、ミック・ウォールは、このアルバムが「レッド・ツェッペリンを危機の淵から引き戻した」と述べた。[41]
2015年再発行
2015年7月31日には、『プレゼンス』のリマスター版が『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』と『コーダ』とともに再発された。再発盤はCD、レコード、デジタルダウンロードの6つのフォーマットで発売された。デラックス版とスーパーデラックス版には、別テイクと未発表のインストゥルメンタル曲「10 Ribs & All/Carrot Pod Pod」を含むボーナス素材が収録されている。再発盤は、ボーナスディスクのカバーとして、オリジナルアルバムのアートワークのカラーバージョンを変更してリリースされた。[48]
この再発盤は概ね好評を博した。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは8件のレビューに基づいて平均77点を獲得した。[42] Pitchforkは「彼らのアルバムの中では最も弱いかもしれないが、Presenceは最も特別なアルバムの一つだ。収録曲のどれもが、他のレコードから出てきたとは思えないほどだ」と書いた。[44] Uncutは、オリジナルアルバムは「歌詞の形式と音楽のスケールにおいて」壮大である一方、「『コンパニオンオーディオ』のディスクは、啓示に欠けることが多いが、ここではまったくの異常な瞬間を明らかにしている。『10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod)』は、そのタイトルが何を意味するにせよ、このLPとは全く異なる、優しいピアノ曲である」と述べた。[47] PopMattersは「他の再リリースと同様に、ボーナス素材は望ましくない」と述べ、それほど感銘を受けなかったが、「後半の弱さにもかかわらず、『プレゼンス』は捨てがたいほど素晴らしいアルバムだ」と結論付けた。[45]
トラックリスト
オリジナルリリース
詳細はイギリスとアメリカのオリジナルのスワンソングアルバムから引用されています。特に記載がない限り、すべてのトラックはジミー・ペイジとロバート・プラントの作品です。 [49]
デラックス版ボーナスディスク（2015）
「進行中の作品のリファレンスミックス」として識別される5つのトラックが含まれています。[50]
人事
レッド・ツェッペリン
- ジョン・ボーナム – ドラム
- ジョン・ポール・ジョーンズ – ベース
- ジミー・ペイジ – ギター、プロデュース
- ロバート・プラント – ボーカル、ハーモニカ
生産[49]
- ピーター・グラント – エグゼクティブ・プロデューサー
- キース・ハーウッド – エンジニアリング、ミキシング
- ラインホルド・マック – アシスタントエンジニア（クレジットなし）[51]
- ジェレミー・ジー – テープエンジニアリング
- ジョージ・ハーディ –スリーブデザイン
- ヒプノシス – スリーブデザイン
- ジョージ・マリノ – リマスターCDリリース
チャート
認定資格
参考文献
注記
- ^ 『 プレゼンス』の楽曲のライブ演奏がなかったのは、彼らがツアーに復帰するまでに丸1年かかったことを考えると、理解できるかもしれない。[17]
引用
- ^ ポポフ2017、181頁。
- ^ 「BPI」。
- ^ “プラントカー事故、ツアー延期（プレスリリース）”.レッド・ツェッペリン - オフィシャルウェブサイト. 1975年8月8日. 2018年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月17日閲覧。
- ^ デイブ・ルイス（2012年4月10日）。『レッド・ツェッペリン：セレブレーション』オムニバス・プレス、68ページ。ISBN 978-0-85712-819-5。
- ^ ルイス1990年、90ページ。
- ^ ルイス1990、57、90頁。
- ^ ルイス1990年、18、57頁。
- ^ ルイス1990年、18、90頁。
- ^ ab Lewis 1990、p.18を参照。
- ^ abcdefghijklm Lewis 1990、57ページ。
- ^ Tolinski, Brad; Di Bendetto, Greg (1998 年 1 月)。「Light and Shade」。Guitar World。
- ^ ウェルチ1994、79-81ページ。
- ^ ポポフ2017、199頁。
- ^ ギルモア、ミカル（2006年8月10日）。「レッド・ツェッペリンの長い影」ローリング・ストーン誌第1006号。2018年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月23日閲覧。
- ^ ポポフ2017、57ページより。
- ^ ポポフ2017、191頁。
- ^ abc Lewis 1990、58ページ。
- ^ ポポフ2017、196頁。
- ^ ルイス1990年、56-57頁。
- ^ ルイス2010、373ページ。
- ^ ルイス2012、326頁。
- ^ ab Lewis 2010、p.152より。
- ^ ソーガソン、ストーム（2009年11月）。「クラシックスリーブ」。クラシックロック（139）：28。
- ^ カレフ 2011、135 ページ。
- ^ ポポフ2017、193頁。
- ^ アッカーマン 2014、162ページ。
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . 「Presence – Led Zeppelin」. AllMusic . 2021年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月21日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド '70s: L」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X. 2020年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月1日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ ab McCormick, Neil (2014年4月23日). 「Led Zeppelin's albums ranking from waste to best」. The Daily Telegraph . 2014年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年12月8日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2007)。ポピュラー音楽百科事典(第4版)。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0195313734。
- ^ Tom Sinclair (2003年6月20日). 「Entertainment Weekly Review」. EW.com . 2015年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月1日閲覧。
- ^ グラフ、ゲイリー;ダニエル・ドゥルヒホルツ編（1999年）。MusicHound Rock: エッセンシャル アルバム ガイド。ミシガン州ファーミントンヒルズ: Visible Ink Press。 p. 662.ISBN 978-1-57859-061-2。
- ^ リチャードソン、マーク（2015年7月28日）。「レッド・ツェッペリン・プレゼンス」。Pitchfork Media。2015年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月31日閲覧。
- ^ ab 「Led Zeppelin Presence」。Q 。 1994年11月。143ページ。
- ^ 「Led Zeppelin: Album Guide」. rollingstone.com . 2014年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年12月8日閲覧。
- ^ ルイス1990年、95ページ。
- ^ デイヴィス、スティーブン（1976年5月20日）。「ローリングストーン・レビュー」ローリングストーン。2017年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月1日閲覧。
- ^ Christgau, Robert (1976年7月12日). 「Christgau's Consumer Guide」. The Village Voice . 2018年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月28日閲覧。
- ^ ルイス2010、45ページ。
- ^ ウィリアムソン、ナイジェル（2005年5月）。「神話を忘れる」。アンカット：72。
- ^ Wall, Mick (2017年7月14日). 「『プレゼンス』がいかにしてレッド・ツェッペリンを危機の瀬戸際から救ったか」Louder Sound . 2018年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月23日閲覧。
- ^ ab “Presence [Remastered] – Led Zeppelin” 。Metacritic。2015年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月3日閲覧。
- ^ 匿名 (2015年9月)。「プレゼンス」Mojo、98ページ。
- ^ ab リチャードソン、マーク (2015年7月28日). 「レッド・ツェッペリン：プレゼンス/イン・スルー・ジ・アウト・ドア/コーダアルバムレビュー」.ピッチフォーク. 2018年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月16日閲覧。
- ^ ab Doscas, Andrew (2015年9月9日). “Led Zeppelin: Presence (Deluxe Edition)”。PopMatters。2019年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月16日閲覧。
- ^ 匿名 (2015年9月)。「プレゼンス」Q.p.121。
- ^ ab ロビンソン、ジョン（2015年9月）。「プレゼンス」。アンカット。93ページ。
- ^ Grow, Kory (2015年6月3日). 「Led Zeppelin Announce Final Three Deluxe Reissues」. Rolling Stone . 2015年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月3日閲覧。
- ^ ab プレゼンス（アルバム注釈）。スワンソング。1976年。SSK59402。
- ^ Presence: The Companion Disc (アルバム注釈). Swan Song. 2015. 8122795573.
- ^ チルトン、マーティン（2020年12月10日）。「彼は音楽だった：ラインホルド・マック、フレディ・マーキュリーとの共演について」udiscovermusic.com。
- ^ ケント、デイビッド（1993）。オーストラリアンチャートブック1970-1992（イラスト版）。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州：オーストラリアンチャートブック。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「トップRPMアルバム：第4129a号」。RPM。カナダ図書館・文書館。2023年7月8日閲覧。
- ^ “Top 20/30, April 19, 1976”. 2016年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月30日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Led Zeppelin – Presence」（オランダ語）。Hung Medien。2023年7月8日閲覧。
- ^ ペンナネン、ティモ (2006)。Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ：クスタンヌソサケイティオ・オタヴァ。ISBN 978-951-1-21053-5。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Led Zeppelin – Presence」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「クラシフィッシュ」。Musica e Dischi (イタリア語) 。2023 年7 月 8 日に取得。「アルバム」の「タイプ」を設定します。次に、「アーティスト」フィールドで「Led Zeppelin」を検索します。
- ^ オリコンアルバムチャートブック 完全版 1970-2005 . 東京六本木:オリコンエンタテインメント. 2006. ISBN 4-87131-077-9。
- ^ 「Charts.nz – Led Zeppelin – Presence」。Hung Medien。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「Norwegiancharts.com – Led Zeppelin – Presence」。Hung Medien。2023年7月8日閲覧。
- ^ サラヴェッリ、フェルナンド (2005 年 9 月)。Sólo éxitos: año a año、1959 ～ 2002 (第 1 版)。スペイン: Fundación Autor-SGAE。ISBN 84-8048-639-2。
- ^ 「Swedishcharts.com – Led Zeppelin – Presence」。Hung Medien。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「レッド・ツェッペリンのチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「Australiancharts.com – Led Zeppelin – Presence」。Hung Medien。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「Austriancharts.at – Led Zeppelin – Presence」（ドイツ語）。Hung Medien。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – Led Zeppelin – Presence」（オランダ語）。Hung Medien。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – Led Zeppelin – Presence」（フランス語）。Hung Medien。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「レッド・ツェッペリン：プレゼンス」（フィンランド語）。Musiikkituottajat – IFPI フィンランド。 2023 年 7 月 8 日に取得。
- ^ 「Lescharts.com – Led Zeppelin – Presence」。Hung Medien。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「アルバム トップ 40 slágerlista – 2015. 31. hét」 (ハンガリー語)。マハズ。 2023 年 7 月 8 日に取得。
- ^ 「Italiancharts.com – Led Zeppelin – Presence」。Hung Medien。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「Portuguesecharts.com – Led Zeppelin – Presence」。Hung Medien。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「Spanishcharts.com – Led Zeppelin – Presence」。Hung Medien。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「Swisscharts.com – Led Zeppelin – Presence」。Hung Medien。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・ロック＆メタル・アルバム・チャート・トップ40」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「1976年のトップ50アルバム」(PDF)。ミュージックウィーク。1976年12月25日。14ページ。2021年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2021年11月30日閲覧– worldradiohistory.com経由。
- ^ 「ワーナー/エレクトラ/アトランティックがカナダのAII-タイム、12か月の売上記録を樹立 - ゴールドおよびプラチナアルバム44枚:プラチナアルバム」(PDF)。ビルボード。1976年10月2日。63ページ。 2020年12月20日閲覧。
- ^ スカポロ、ディーン（2007年）。ニュージーランド音楽チャート完全版：1966-2006。モーリエンヌハウス。ISBN 978-1-877443-00-8。
- ^ 「英国のアルバム認証 - レッド・ツェッペリン - プレゼンス」。英国レコード産業。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - レッド・ツェッペリン - プレゼンス」。アメリカレコード協会。
出典
- アッカーマン、グレッグ（2014）。『レッド・ツェッペリンを体験する：リスナーのためのガイド』ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-0-810-88916-3. 2021年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月24日閲覧。
- カレフ、スコット（2011年）。レッド・ツェッペリンと哲学：すべては明らかになる。オープン・コート。ISBN 978-0-812-69776-6. 2017年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月24日閲覧。
- ルイス、デイブ（1990）。レッド・ツェッペリン：セレブレーション。オムニバス・プレス。ISBN 978-0-711-92416-1. 2021年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月24日閲覧。
- ルイス、デイブ (2010)。レッド・ツェッペリン: ザ・タイト・バット・ルーズ・ファイルズ。オムニバス・プレス。ISBN 978-0-857-12220-9. 2021年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月24日閲覧。
- ルイス、デイブ（2012）。『ささやきから叫びまで：レッド・ツェッペリンの音楽完全ガイド』オムニバス・プレス。ISBN 978-0-857-12788-4. 2021年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月24日閲覧。
- ポポフ、マーティン（2017）。レッド・ツェッペリン：全アルバム、全曲。MBI出版。ISBN 978-0-760-35211-3. 2021年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月24日閲覧。
- ウェルチ、クリス (1994)。レッド・ツェッペリン。オリオン・ブックス。ISBN 978-1-85797-930-5。
外部リンク
- Discogsでの存在(リリースのリスト)