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| 古い友人の手を握る | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1988年11月21日 | |||
| 記録済み | 1988年8月～10月 | |||
| スタジオ | Roxx Studios（カリフォルニア州ノースハリウッド） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 43 : 28 | |||
| ラベル | MCAA | |||
| プロデューサー | ジョージ・トビン | |||
| ティファニーの年表 | ||||
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| ホールド・アン・オールド・フレンズ・ハンドからのシングル | ||||
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『ホールド・アン・オールド・フレンズ・ハンド』は、アメリカの歌手ティファニーの2枚目のスタジオアルバムで、1988年11月21日にMCAレコードからリリースされました。このアルバムは、ティファニーのデビューアルバム『ホールド・アン・オールド・フレンズ・ハンド』で一緒に仕事をしたジョージ・トビンによってプロデュースされました。『ホールド・アン・オールド・フレンズ・ハンド』は、若者をテーマにしたティーンポップとバブルガムポップのアルバムです。音楽的には、このアルバムはポップ、ロック、ファンク、ディスコ、ダンス、カントリーポップの要素を取り入れています。
このアルバムは批評家から賛否両論の評価を受けた。一部の批評家は、このアルバムはよく練られており、彼女のデビューアルバムであるセルフタイトルアルバムの改良版であると賞賛したが、他の批評家は計算された制作を批判した。アメリカでは、このアルバムは前作の成功を再現することができず、ビルボードのトップポップアルバムチャートで17位に終わった。アルバムの最初のシングル「オール・ディス・タイム」はビルボードホット100で6位に上り、チャートでは彼女の4番目で最後のトップ10シングルとなった。「ラジオロマンス」はイギリスで成功を収め、イギリスシングルチャートで13位に上り詰めた。
背景
1986年4月、ティファニーは14歳でMCAレコードと契約を交わした。[1] [2] [3] [4] 彼女のセルフタイトルアルバムはカリフォルニア州ノースハリウッドで録音され、[5]アルバムの制作には10ヶ月かかった。[6] 1987年6月29日にリリースされ、[7]ティファニーはティーンポップのアイコンとなった。彼女のセルフタイトルアルバムは、1988年1月23日の週にビルボードのトップポップアルバムチャートで第1位に達し、2週間その座を維持した。 [8] 16歳で、ティファニーは第1位アルバムを達成した最年少の女性アーティストとなり、18歳未満でアルバムチャートにランクインした初の女性ソロアーティスト、および3人目のアーティストとなった。 [ 9]彼女の2枚目のシングル「I Think We're Alone Now」は成功を収め、1987年11月7日の週にビルボードホット100で1位を獲得し、2週間その座を維持した。 [8]彼女の3枚目のシングル「Could've Been」により、ティファニーは2曲連続で1位を獲得した最年少のアーティストとなった。[9]
ティファニーは「ザ・ビューティフル・ユー：セレブレイティング・ザ・グッド・ライフ・ショッピングモール・ツアー'87」というショッピングモールツアーに乗り出し、60回のコンサートを行なった。[10] [11]ツアー終了までに、彼女のセルフタイトルアルバムは各公演で数百枚売れ、[10]週末には600枚以上売れた。[12]
生産
このアルバムは1988年8月から10月にかけて、カリフォルニア州ノースハリウッドのロックス・スタジオのトライデントDI-ANコンソールでデジタル録音・ミックスされた。[13]当初はティファニーによるラスカルズの「I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore」のカバーが収録される予定だったが、[14]理由は不明だが後に削除された。このカバーは2005年に再リリースされた彼女の4枚目のアルバム『Dreams Never Die』に収録された。[要出典]
音楽と歌詞
彼女のデビューアルバム『Hold an Old Friend's Hand』と同様に、 『Hold an Old Friend's Hand 』はティーンポップアルバム[15]で、10代の女の子の空想をテーマにしている。[16]このアルバムは、バブルガムポップ[17]のコレクションでもあり、 「（少し）より大人っぽい」サウンドである。[18]このアルバムは、ポップ、[19] ロック、[19] [20] ダンス、[19] [21] ディスコ、[21] ファンク、[22]カントリーポップのジャンルを探求している。[19]音楽評論家のジム・ゼボラによると、このアルバムは「バラードとロマンチックなポップソングのコレクションで、時々バックグラウンドにジャズのヒントがある」とのこと。 [23] トリビューンのレビューでは、アルバムは「キャッチーなダンスソングとバブルガムバラードに分かれている」とも述べられている。[21]ほとんどの曲には、シモンズのドラム、[24]ミッドテンポのビート、[24]「渦巻く」シンセサイザー、[22]ヘビーメタルギター、[25]エコーが「大量に」組み込まれている。[25]歌詞的には、アルバムにはより「大人向けの」曲が含まれ、[18]「若者の危険」を探求している。[26]アルバムで繰り返し登場するテーマには、思春期の不安、[27]愛、[27]失恋、[27]喜び、[27]友情などがある。[28]ロサンゼルスタイムズのデニスハントは、曲を「思春期の憧れに満ちている」と評した。[16]セルフタイトルのデビューアルバムと同様に、[1] [29]ティファニーのボーカルスタイルはスティーヴィー・ニックスの影響を受けています。[19]しかし、ナイト・リダーのジョン・ミルワードによると、彼女の新しい音楽の「より洗練された」スタイルは「彼女のサウンドをスティーヴィー・ニックスにさらに近づけている」とのこと。[30]曲はバラード（「All This Time」、「It's the Lover (Not the Love)」）から駄作（「Oh Jackie」、「Drop That Bomb」）へと変化している。[31]
アルバムのオープニング曲「All This Time」は「共感を呼び起こす」バラードである。[31]「Oh Jackie」は歌詞的には失恋についてである。[27]音楽的には、ファンク・ロックとポップ・ロックのアレンジが含まれている。[22] [30]タイトル曲は、オリジナルのカントリー・バージョンをアレンジしたものである。[18]「ソフトに推進力のある」「カリフォルニア・ロック」バラードであるこの曲は、[30]歌詞的には、少女が失恋を再燃させ[23]、古い友人とひとときを過ごしたいと言っている。 [26]サンフランシスコ・エグザミナーのバリー・ウォルターズは、当時のティファニーの年齢から、この曲は「小児性愛のイメージを呼び起こす」と述べた。[25]音楽的には、ティファニーの「カントリー風」のボーカルとエレクトロニックな処理が組み込まれている。[31]ナイト・リダー紙のジョン・ミルワードによると、この音楽制作はイーグルスを彷彿とさせ、ティファニーの新しいサウンドを定義しているという。[30]オーランド・センチネル紙のビル・ヘンダーソンは、この曲での彼女のボーカルを「しわがれた [...] そしてほとんど同じくらい力強い」と評した。[31]「ラジオ・ロマンス」は、ディスコやドゥーワップ音楽を取り入れたアップテンポのハイエナジーソングで、 [21] [32] [33]歌詞では、女の子が「ラジオ界で秘密の恋」のリクエストを受ける様子が描かれている。[31]この音楽制作には、「60年代初期のサウンド」と「フィル・スペクター風のガールズグループの雰囲気」がドラムマシンとともに取り入れられている。[25] [31]「We're Both Thinking of Her」はファンク・ロック[22]とダンスポップ音楽を取り入れており[26] 、歌詞では良心の呵責を感じながらも楽しんでいる女の子について語っている。[34]サンフランシスコ・エグザミナーのバリー・ウォルターズは、この歌が両性の三角関係を暗示しているかどうか疑問視した。[25]
ポップ志向の曲「Walk Away While You Can」[26]では、ティファニーはティナ・ターナーに影響を受けた「ざらついた歌い方と自信に満ちた姿勢」で歌っている。[31]エドモントン・ジャーナル紙のヘレン・メテラは、この曲はフリートウッド・マックのディスコグラフィーを彷彿とさせると述べた。[24]「Drop That Bomb」はダンスポップミュージックを探求しており、[25] [26]デニース・ウィリアムズの「Let's Hear It For the Boy」、ポインター・シスターズの「He's So Shy」、フォー・シーズンズの「December 1963 (Oh What A Night)」からリフを借用している。[35]スピン紙のロバート・シェフィールドは、この曲はデビー・ギブソンの「Only In My Dreams 」のパーカッションで始まり、「力強いボーカルと歌詞に続く」ギブソンの「Play the Field」との類似性についてコメントした。[35]「It's the Lover (Not the Love)」はスローバラードである。[22] [31]「I'll Be the Girl」はディスコ[21]とファンクロック[22]の曲で、歌詞は喜びを歌っている。[27]ナイト・リダーのジョン・ミルワードは、ティファニーのボーカルは「ソフトコアのマドンナのように聞こえる」と述べた。[30] 「Hearts Never Lie」はカントリー歌手のクリス・ファレンをフィーチャーしたラブバラードである。[27] [30] [31]アルバムの最後のトラック「Overture」は、グラント・ガイスマンによるアコースティックギターのインストゥルメンタル演奏である。[31] [35]
リリース
『Hold an Old Friend's Hand』は当初1988年10月24日[36]と11月7日に発売される予定だった。[37] 1988年11月21日にMCAレコードから発売された。[38] [39]
シングル
最初のシングル「All This Time」は1988年10月24日にリリースされ、アメリカのコンテンポラリーヒットラジオでヒットした。 [40] [41]この曲は後に1989年1月30日にイギリスで2枚目のシングルとしてリリースされた。[42]この曲は中程度の成功を収め、ビルボードホット100で6位、ビルボードのアダルトコンテンポラリーチャートで10位に達した。[8]これは彼女の4枚目で最後のアメリカでのトップ10シングルとなった。[8] 2枚目のシングル「Radio Romance」はイギリスで1988年10月31日にリリースされ[43]、アメリカでは1989年2月にリリースされた。[44]イギリスとオーストラリアでは、「Radio Romance」がアルバムの最初のシングルとして提供された。[要出典]このシングルはアメリカでは小規模な成功を収め、ビルボードホット100のトップ40にランクインした。[8]これは彼女の最後のソロシングルとしてチャートに登場した。[8]このシングルはイギリスでもそこそこの成功を収め、UKシングルチャートで13位に達した。[45]
3枚目のシングル「Hold an Old Friend's Hand」は1989年5月に発売され、[46]アメリカ、オーストラリア、日本でのみ独占発売された。[要出典]このシングルはアメリカとオーストラリアではマイナーな成功を収め、ビルボードのアダルトコンテンポラリーチャートで37位[8] 、 ARIAシングルチャートで161位となった。[要出典]これは2007年までビルボードチャートに入ったティファニーの最後のソロシングルだった。[47]日本では1989年に「Oh Jackie」が発売された。[要出典]アメリカでは1989年7月にアルバムの4枚目で最後のシングルとして「It's the Lover (Not the Love)」が発売された。[48]わずかにオンエアされたにもかかわらず、このシングルはビルボードチャートには全く入らなかった。[要出典]
商業的パフォーマンス
アメリカでは、『Hold an Old Friend's Hand』はそこそこの成功を収め、1989年1月21日の週には最高17位となった。 [49]このアルバムはカナダと日本でトップ20にランクインした。[50] [51]このアルバムは1989年1月20日にアメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。[39]カナダでは、出荷枚数が20万枚を超え、2×プラチナ認定を受けた。[52]イギリスでは、出荷枚数が6万枚を超え、イギリスレコード協会からシルバー認定を受けた。[53]
批評家の反応
発売後、『Hold an Old Friend's Hand』は批評家からさまざまな評価を受けた。批評家の中には、アルバムの制作が楽しく、セルフタイトルのデビューアルバムよりも進歩していると評価する者もいた。ロサンゼルスタイムズのデニス・ハントは、アルバムに熱狂し、セルフタイトルのデビューアルバムよりも進歩していると評した。彼はまた、曲を「より鋭く」、"All This Time"と"It's the Love (Not the Lover)"を「今年最も美しいメロディーのいくつか」と評した。[16]オーランドセンチネルのビル・ヘンダーソンは、アルバムに5つ星のうち3つを与え、アルバムを「楽しい」と評した。ヘンダーソンは、"All This Time"の制作を「過剰ではないが巧妙」と称賛し、アルバムの最高の曲に"Radio Romance"を選んだ。[31]音楽評論家のロバート・クリストガウはアルバムに「B−」の評価を与え、「成熟は彼女には似合わない。安っぽいロックのリメイクをハリウッドのレディメイドに変え、彼女はビジネスの歌姫になることに必死で、そこに到達するかもしれない」と述べた。[20]ザ・レコードのバーバラ・イェーガーはアルバムに5つ星のうち2.5の評価を与えた。イェーガーは音楽を「単純」で感情を「感傷的」と呼んだが、アルバムを「よく練られ、よく制作された10曲のコレクション」と賞賛した。[27]
他の批評家たちは、計算されたプロダクションを批判した。スプリングフィールド・ニュース・リーダー紙のロン・シルベスターは、アルバムに6点中2点を与え、ティファニーは依然として「独創性の欠如」に苦しんでいると述べた。彼は「ラジオ・ロマンス」、「ドロップ・ザ・ボム」、「イッツ・ザ・ラヴァー（ノット・ザ・ラブ）」をハイライトとして選び、後者を「歌手として成熟の兆し」と評した。[17]エドモントン・ジャーナル紙のヘレン・メテラは、アルバムを「出来が悪かった」と批判したが、彼女のボーカルを「素晴らしく柔軟」と称賛した。[24] フィラデルフィア・インクワイアラー紙のケン・タッカーは、アルバムを「デビュー作よりもさらに散漫で不均一」と批判し、「ラジオ・ロマンス」を「甘くばかげている」と評した。[55]音楽評論家のデボラ・ウィルカーは、アルバムを「80年代のポップミュージックでうまくいかなかったことの完璧な例」と評した。ウィルカーは「味気ない、意味のない曲」と「決まりきったアレンジ」を批判し、アルバムは「無駄」だと結論付けた。[56]音楽評論家のジム・ゼボラはアルバムに「D」の評価を付け、「今までに聴いた中で最も無難で、最も退屈しないアルバム」の1つと評した。[23]イブニング・サンのマイケル・アンフトは「弱い」作詞作曲を含む計算された制作を批判した。[22]ローリング・ストーンのジミー・グーターマンはアルバムに5つ星のうち1つを与え、「シンセサイザーを多用したティーン・ポップの同類で、ティフの弱々しいさえずりが残した大きな穴を全員が埋めようとしている」と述べた。[15]音楽評論家のクリフ・ラデルもアルバムに5つ星のうち1つを与え、アルバムは「ひどい」、彼女の声のトーンは「しわがれ、不明瞭」だと嘆いた。[57]
オールミュージックのブライアン・バスは回顧的なレビューで、このアルバムは「最初のアルバムよりも強力で、より完成度の高いパッケージ」だと述べた。彼は「We're Both Thinking of Her」、「Walk Away While You Can」、「Drop That Bomb」を「完璧なポップ・ジングル」と賞賛したが、「It's the Lover (Not the Love)」は「彼女が叫んでいるように聞こえる」と批判し、「I'll Be the Girl」は「やや耳障り」だと批判したが、同時に「紛れもなくキャッチー」だとも賞賛した。[26]
トラックリスト
人事
アルバムのライナーノーツに記載されているメンバー: [13]
- ティファニー– ボーカル、バックボーカル（2、3、5～10）
- ジョン・ドゥアルテ – キーボード (1–5、7、8)、ドラムプログラミング (1–5、7、8)、アレンジ (1–5、7、8、10)、キーボードソロ (7)、追加キーボード (9、10)
- マイク・ピッキリロ– キーボード (6, 9)、ギター (6)、ギターソロ (6)、ドラムプログラミング (6, 9)、アレンジメント (6, 9)、バックボーカル (9)
- ヒュー・ジェームス – アコースティックピアノ (10)、ヤマハ DX7 (10)
- マイケル・トンプソン– ギター (1、2、3、5、9)、ギターソロ (1、2、5、9)
- グラント・ガイスマン– ギター (8, 10)、ギターソロ (10)、アコースティックギター (11)
- ヘンリー・ニューマーク –シモンズ・タムズ(7)
- リチャード・エリオット– サックスソロ (3, 4)、サックス (8)
- スチュアート・レヴィン – 弦楽器 (7)
- スティーブ・マクリントック– バックボーカル (2)
- ジュリア・ウォーターズ – バックボーカル (4)
- マキシン・ウォーターズ – バックボーカル (4)
- テリー・ウッド – バックボーカル (5, 9)
- クリス・ファレン – リードボーカル (10)
- トミー・ファンダーバーク – バックボーカル (10)
生産
- ジョージ・トビン– プロデューサー、マネージメント
- ビル・スミス – エンジニア、ミキシング (1–4, 6–11)
- John Kliner – ミキシング (5)、追加エンジニア (6、8、9、10)
- マイケル・ミクルカ – 追加エンジニア (5)
- ジョン・カーンズ – 追加エンジニア (10)
- ハワード・リー・ウォーレン – 追加エンジニア (10)
- ビル・ウォマック – 最高技術顧問
- ブレンダ・ファレル – 制作コーディネーター
- キャロル・クライナー – 制作コーディネーター
- リサ・ルフィーバー – 制作コーディネーター
- ジーン・ブラッドショー – アートディレクション、デザイン
- ハーブ・リッツ– 写真
- シャロン・シモネア – スタイリスト
- サリー・ハーシュバーガー – ヘアスタイリスト
- キャシー・ジュン – メイクアップ
チャート
認定と販売
参考文献
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ダンスミュージック
、ミュートされたバラード、ミュートされた
カントリーポップ
、ミュートされた
ロック
を備えた、機関的で国際的な
ポップ
であり
、すべてリスナーの記憶と郷愁を弄ぶように計算されています。
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この曲は2つのカテゴリーに分かれます。甘ったるくて大げさなスローな曲（タイトル曲の「It's the Lover (Not the Love)」）と、既成の
ファンクンロール
（「I'll Be the Girl」、「We're Both Thinking of Her」、「
Oh Jackie
」）です。
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