新しい内部

新しい内部
スタジオアルバム​ ティファニー
リリース	1990年9月25日 ( 1990-09-25 )
記録済み	1990
ジャンル	R&B ニュージャックスウィング
長さ	50 : 41
ラベル	MCAA
プロデューサー	フィリップ・ダミアン モーリス・スター
ティファニーの年表
旧友の手を握って （1988） ニューインサイド （1990） 夢は死なない (1993)
ニューインサイドからのシングル
「ニューインサイド」 公開日: 1990年8月28日 「Here in My Heart」 公開日: 1991年1月8日 (米国) 「バック・イン・ザ・グルーヴ」 リリース: 1991年4月

『ニュー・インサイド』は、 1990年9月25日にMCAから発売されたティファニーの3枚目のスタジオアルバムである^{。 [1]}ティファニーは18歳の誕生日の直後にマネージャー兼プロデューサーのジョージ・トービンとの関係を断ち切り、マネージャーのディック・スコットとプロデューサーのモーリス・スターと契約した。スターはニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック（NKOTB）という グループを結成した人物である

このアルバムはアメリカでは商業的に成功せず、アルバムもシングルもポップチャートに載ることはなかったが、タイトル曲「New Inside 」は掲示板やオンラインサービスで組織化され始めたファンの努力のおかげで、一部の地域で少し放送され、いくつかの地元ラジオ局のリクエストベースのカウントダウンに登場した。日本では、アルバムはトップ20の成功を収め、最高17位となり、合計6週間トップ100に留まった。^[2]

スーパースターソングライターのダイアン・ウォーレンが書いた曲「 Here in My Heart 」を湾岸戦争に従軍した兵士たちに再び捧げることで、時事問題を利用しようとする試みがなされた。以前、この曲はエイズ被害者のライアン・ホワイトに捧げられていた。

最終的に、ティファニーはスコットとスターとの関係を断ち切り、4枚目のアルバム『ドリームズ・ネバー・ダイ』でトビンと再び組んだ。

CD のブックレットと裏表紙では「A Moment to Rest」がトラック番号 3 として記載されていますが、この短いインストルメンタル インタールードは実際には CD に次のトラック「Tenderly」の一部として収録されています。このトラックは表紙ではトラック 4 として記載されていますが、実際はトラック 3 です。後続のトラックはすべて、CD プレーヤーで実際に表示される番号より 1 つ大きい番号で表示されており、紛らわしいです。

アメリカの歌手ティファニーは、1987年6月29日に最初の2枚のティーンポップアルバム『ティファニー』 ^[3]、1988年11月21日に『Hold an Old Friend's Hand^{』[4]をリリースした。[5]}彼女のセルフタイトルのデビューアルバムは、「健全なカリフォルニアのティーンの成長痛」を探求している。^[6]このアルバムは、ビルボードのトップポップアルバムチャートで第1位を獲得した。^{[7]このアルバムからは、「} I Think We're Alone Now」、「Could've Been」、「I Saw Him Standing There」などの国際的なヒットを含む5つのシングルが生まれ、最初の2つはビルボードホット100で第1位を獲得した。^[8]彼女の2枚目のアルバム「Hold an Old Friend's Hand 」は、若い成人期をテーマにしているが、^[9] 1枚目のアルバムのテーマはそのまま残っている。^[10]彼女のデビューアルバムの成功を再現することはできませんでしたが、^[7]「All This Time 」はビルボードホット100で6位に達し、彼女の4枚目で最後のトップ10シングルとなりました。^[8]

1989年、ティファニーは17歳にして『宇宙家族ジェットソン』でジュディ・ジェットソンの声優として初めて声優を務めた。 ^{[11]これは、ジャネット}・ワルドのオリジナルのセリフのほとんどを置き換えたものである。 ^{[12] [a]}ユナイテッド・プレス・インターナショナルのヴァーノン・スコットによると、彼女の歌声がジョー・バーベラの目に留まり、ティファニーに映画のサウンドトラックの曲を数曲歌うよう依頼したという。^[11] 1989年5月26日の現在は廃刊となったロサンゼルス・ヘラルド・エグザミナーの記事で、ワルドは、ティファニーが当初ジュディ・ジェットソンの歌声を担当する予定だったが、MCAレコードがユニバーサル・ピクチャーズに声を完全に変更するよう説得したと述べている。 ^[12]この変更は、映画を若い観客にもっと関連したものにするために行われた。^[12]映画は1990年7月6日に公開されたが、評価はまちまちであった。^{[13] [14]}

国際的な成功にもかかわらず、ティファニーは音楽業界と、彼女のために作られた「ポップスター」のイメージに不満を抱いていた。^{[15] 2012年の}AVクラブとのインタビューで、ティファニーは何人かの人からイメージを変えたり、男性とデートしたりしないように言われたことを思い出した。^[15]彼女はさらに、女の子は「よりセクシーな服を着るようになり、音楽は変化している」と説明した。^[15]ティファニーはアーティストとして成長することを決意し、「もう少しエッジの効いた」そして「もう少しセンスのある」人になった。^[15] 1989年、彼女は3枚目のアルバムのために新しい、よりセクシーなイメージを展開した。^{[1] [16]}

『 Hold an Old Friend's Hand』のリリース後、ティファニーは音楽の方向性をR&Bとニュージャックスウィングに変更することを決意した。^{[17] [18] 1990年7月10日の}ニューヨーク・デイリー・ニュースの記事によると、ティファニーは長い間「何か少し違うことをしたい」と思っていたと述べている。^[17]マネージャー兼プロデューサーのジョージ・トービンが彼女の音楽の方向性を変えたいという希望に反対したため、ティファニーは新しいマネージャーを探し、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックのマネージャーであるディック・スコットとモーリス・スターを選んだ。^{[1] [19]}

スターの指揮のもと、ティファニーはこれまで歌い慣れていた軽いポップチューンよりもハードで緻密に構成された曲を歌う機会を得た。これにより彼女の声域は自然に広がり、後のキャリアのアルバムに強い影響を与えることになった。^{[11] [17] 2012年の}The AV Clubのインタビューで、ティファニーはフィリップ・ダミアンが「声の面で彼女を全く別のレベルに引き上げた」と述べ、自分が「できるとは思っていなかった」ボーカルを録音したと語った。^[15]ティファニーはアルバムでゴスペル曲を演奏する機会も得た。 ^[17]

リリース後、ニュー・インサイドは批評家からさまざまな評価を受けた。ビルボード誌は、リリース時にティファニーがトビンとの前作の「時代遅れのサウンドを一蹴し」、ニュー・インサイドでは「よりハードなポップ/ファンクの姿勢」をとったと感じた。この評論家はアルバムを「定型的な素材」で構成されているとみなしたが、「いくつかの素晴らしい瞬間」があると付け加えた。^[23]シカゴ・トリビューンのジャン・デノックは、ニュー・インサイドは「ポップ・ファンク・ダンスの勝者がたくさんいる、はるかに現代的なサウンド」であり、ティファニーのボーカルは「彼女の力強い声に合う、新しい喉の唸り声」を持っていると評した。彼女はいくつかのトラックが「忙しい制作の層が多すぎる」と批判し、「ヒア・イン・マイ・ハート」は「シンプルな魅力」があり、ティファニーが「力強く表現力豊かな声」をより有利に披露できると強調した。^[22]

エンターテインメント・ウィークリーのグレッグ・サンドウは、このアルバムがティファニーをポップからR&Bへと転換させるものだと考えたが、アルバムには「より上品な曲」が必要であり、制作のせいで「個性が薄い」と感じた。サンドウは「ここで彼女が歌うR&Bは大量生産されたようなもので、エレクトロニックで異常にパンチが効いている。だから確かに、彼女は今やタフでストリート・スマートに聞こえる。彼女はこれまで見せたことのないような力強い歌声で泣き叫ぶことができる。しかし、彼女のティーン・ポップの最高の部分であった、彼女の声の悲しげで不安さえ感じる底流は、シンセサイザー効果の集中砲火に埋もれてしまっていた」と指摘した。 ^[21]オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンは回顧的なレビューで、ティファニーが「甘ったるいポップ」から脱却し、「よりタフなアーバン・コンテンポラリー・サウンドを取り入れようとしている」と指摘した。しかし、彼はアルバムが記憶に残らないと感じており、「『Tiff's Back』やニュージャックスウィングの影響を受けた『It's You』のようなハイテクな曲は、都会のラジオのために作られたように聞こえる。また、不自然でロボットのようなサウンドだ」とコメントしている。^[20]