田中宏和

田中宏和
田中 宏和
生まれる	( 1957-12-13 )1957年12月13日（66歳） 京都、日本
その他の名前	ヒップ田中 チップ・タナカ
職業	作曲家 サウンドデザイナー プロデューサー エグゼクティブ
活動年数	1980年～現在
雇用主	任天堂（1980年～1999年） クリーチャーズ（1999年～現在）
音楽キャリア
ジャンル	チップチューン ダブ レゲエ アニソン
楽器	キーボード
Webサイト	hirokazutanaka.com
音楽アーティスト
サイン

田中宏和（たなかひろかず、1957年12月13日生まれ）^[1]は、チップ・タナカとしても知られる日本のミュージシャン、作曲家、サウンドデザイナー、チップチューン音楽の先駆者である。^[2]彼は、ビデオゲームの8ビットおよび16ビット時代の任天堂の社内作曲家の一人として最もよく知られている。 ^{[2]田中は、}ファミコンとゲームボーイのオーディオハードウェアの設計とプログラミング、 NESザッパー、ゲームボーイカメラ、ゲームボーイプリンターにも携わった。^{[3] [4]}

田中が手掛けたサウンドトラックには、 『メトロイド』（1986年）、『光神話 パルテナの鏡』 （ 1986年）、『スーパーマリオランド』（1989年）、『テトリス』（1989年）、『マザー』（1989年）、『ドクターマリオ』（1990年）、『 MOTHER2 〜未来への扉〜』（1994年）などがある。^{[2] 2001年から2023年まで}クリーチャーズの社長兼エグゼクティブディレクターを務め、その後辞任して同社のクリエイティブフェローに就任した。

田中は教師の母親の元に生まれ、ピアノを習っていた。田中は小学生の頃から本格的に音楽に興味を持ち、バンドを組もうとしたという。中学生の頃に結成した最初のバンドはビートルズとエルトン・ジョンのカバーグループで、学校でコンサートをすることもあった。^[5]彼は長年レゲエ音楽に熱中してきた。10代の頃はレゲエバンドに所属していたこともあり、^[6]シャンプーズやルーツ・ロッカーズなど様々な名前で知られていた。大阪で開催された音楽イベント「レゲエ・サンスプラッシュ」では、シャンプーズがスライ＆ロビーのオープニングアクトを何度か務めた。田中はその頃、この2人組と会ったことがある。シャンプーズについて、田中はそれを東京で年に1、2回ライブをする無名の地元のバンドで、「正式なことは一度もなかった」と説明している。^[5]

1980年、電子工学の学位を取得して大学を卒業した後、田中は任天堂にサウンドデザイナーとして応募し、採用された。 ^[4]当初はエンジニアになりたくなかったが、任天堂は当時「さまざまな音やおもちゃなどを探していた。おもちゃなら比較的ストレスフリーだと思ったので応募した」。田中が最初に手がけたゲームはスペースファイヤーバード（1980年）で、田中は作曲家として、特定の効果音用の新しいサウンドチップを製作した。その後、田中はドンキーコング（1981年）に携わり、マリオの足音やジャンプの効果音を担当した。通常は同じ効果音がさまざまなアクションで繰り返されるが、田中のアプローチは微妙なバリエーションを考案した点で異なっていた。彼はゲームの窮地に陥った乙女に音声合成を挿入しようとしたが、当時の任天堂社長山内溥の娘がそのサンプルが「助けて！」という叫び声に似ていないと感じたため、このアイデアは拒否された。田中氏は、シリーズの制作者・宮本茂氏の完璧主義と「献身的な姿勢」から「多くのこと」を学んだと述べている。 ^[5]

ドンキーコング3（1983）は、田中が作曲家とサウンドエフェクトデザイナーの両方を務めた最初のゲームでした。彼のゲーム作曲へのアプローチは、ダブへの執着から引き継がれました。「たとえば、レッキングクルー（1985）の音楽を聴くと、いくつかの部分がドラムとベースだけであることがわかります。それで、それはゲームソフトウェアの制限を回避するためのアイデアであることがわかりました。ゲーム音楽を最大限に活用するには、ダブベースの構造が非常に優れた解決策になると考えました。いくつかの部分でメロディーを演奏し、それをカットしてドラムとベースだけの部分を挿入し、その逆も行います。誰もそれをやっていませんでしたが、それが私がやりたかったことでした。」 ^{[5]田中は、}ファミコンの発売後の短い期間に任天堂で「典型的な一日」として覚えていることを次のように説明しています。

すべては変わらずでした。朝から晩まで、新しい回路を作ったり、ソフトウェアを開発したりしました。仕事用のコンピュータはありましたが、それはTTYデバイスで、モニターはありませんでした。朝から晩まで、行ったり来たりでした。時にはハードウェアを設計し、時にはソフトウェアを作成しました。少なくとも私の場合はそうでした。... 午前9時から夜中の2時か3時まで働きました。強制されたわけではありません。ただ楽しかったのです。ゲームの歴史について話しますが、私にとってはゲームとコンピュータの歴史は重なっています。どちらかと言うと、コンピュータの進化の歴史だったと思います... 任天堂に入社してから、コンピュータについてすべて学びました。私たちの世代の任天堂の従業員は皆同じだったと思います。私たちは経験しながら学び、独自のシステムを構築し、また構築しました。たとえば、独自の開発ツールを作成しました。つまり、すべてが手作りでした。本当に楽しかったです。... 新しい仕事が次々とあり、次から次へと仕事をしていました。^[5]

田中は任天堂で年に2、3本のゲームにフルタイムで取り組み、時には2本同時に取り組むこともあり、大阪と東京でシャンプーズとライブ活動を続けた。1980年代後半のある時期^{[7]に、彼らは}45回転の「サンダーダブ」^[8]を録音した。これはビートルズの「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド（リプライズ） 」（1967年）のオープニングのドラムビートを顕著にサンプリングしたものである。田中は個人的に、ビデオゲーム用に作曲した音楽とオフの時間に作曲した音楽に違いを感じていなかった。メトロイド（1986年）では、田中はゲームがより複雑になり、スコアが映画のようになってきたことを認め、メトロイドでは「同じゲームメロディの決まり文句を繰り返さない」ことを望んだが、ゲームのサウンドトラックは暗い雰囲気のため任天堂内では不評だったと回想している。彼は映画『バーディー』（1984年）に触発され、最後まで暗いゲーム音楽を制作した。プレイヤーは最後に強いメロディーの音楽を受け取る。任天堂の同僚からの反対にもかかわらず、田中はプロジェクトで完全な創作の自由を与えられ、いくつかのゲームの内容とプレイスタイルに影響を与えるという変動的な役割さえ担った。彼は任天堂がゲームの「楽しさ」の量について厳しく繰り返し批判したことを覚えているが、ゲームを作るのに金銭的なプレッシャーはなく、達成すべき販売ノルマもなかった。ドクターマリオ（1990年）の頃、田中は音楽学校を卒業した「本格的な」ゲーム作曲家が増えていることに気づき始めた。ドクターマリオは、田中がゲームで音楽的個性を主張した最初の作品だった。^[5]

田中氏は、ゲームボーイを設計し、そのオーディオハードウェアを研究・開発した任天堂ベースの開発者「約5、6人」のうちの1人だった。 ^{[5] [9]彼は、当時人気があったViewCamという製品から}ゲームボーイカメラを開発するインスピレーションを得た。田中氏はまた、ゲームボーイでテレビを見る可能性についても実験を行った。^[5]

1994年の『MOTHER2』の同僚である石原恒和の助言により、田中はクリーチャーズにゲスト作曲家として参加し、日本のポケモンアニメ第1作目やポケモンのプロモーション用楽曲を数十曲作曲することになった。彼のテーマ曲は欧米では使われなかったものの、日本での人気によりシングルやアルバムのベストセラーとなった。任天堂は社員が他社で働くことを禁じていたため、田中は最終的にアニメの楽曲を書き続けることを禁じられ、任天堂を辞めて1999年にクリーチャーズにフルタイムで参加した。^[3]

田中氏は2001年に石原氏の後を継いでクリーチャーズの社長に就任し、石原氏は引き続きCEOを務めた。^[1] 2000年代後半から、田中氏は「チップ・タナカ」という名前で日本のダンスクラブでパフォーマンスを始めた。このあだ名は外国人の知人から提案されたもので、田中氏は「ヒップ・タナカ」という名前は任天堂時代とのつながりが強すぎると考えた。^[5]

2015年に岩田聡が亡くなった後、田中は「岩田聡に捧ぐ」と題したトリビュートトラックを書いた。^[10] 2023年4月、田中はクリーチャーズの社長兼エグゼクティブディレクターを退任するが、クリエイティブフェローとして残ると発表した。^{[11] [12]}

田中は、若い頃の趣味はビートルズやカーペンターズといった当時の典型的な音楽だったと語っている。彼が初めてダブミュージックに触れたのは、京都のライブ演奏のあるレストランでパスタを食べているときに、リンヴァル・トンプソンの1978年のアルバム『ネグレア・ラブ・ダブ』を聴いた時だった。そのレコードで大げさにテープディレイが使われていたことに田中は驚愕し、その音を聞くたびに食べるのを止めたという。「『この音楽はヤバいのか？』と思った。でも、聴けば聴くほど、ベースラインとミキサーのグルーヴが…ミキサーがそれを直接的に、本能的に完全にコントロールしているんだと思う。それを感じたとき、『これはすごい』と思った。すっかりはまってしまいました。」田中は、レゲエ音楽への興味と、それをゲーム音楽に取り入れた理由を次のように説明している。「私が積極的に取り組んだわけではありません。たまたま任天堂で働いていた音楽愛好家だったのです。…私がレゲエ、特にダブが好きな理由は、実際にはボーカルとギターがあるけれど、本質的にはドラムとベースが中心だからです。それが一番好きなところです。…この生々しい側面が気に入っていると思います。ザラザラした生々しい音質とでも言いましょうか。それが本当に私の耳に残りました。そして、あの深いベースの音、「ブゥー…」は、ロック音楽では聞いたことのないものでした。他のジャンルの音楽にはないほど私を夢中にさせました。」^[5]

田中が影響を受けた具体的な音楽としては、ブライアン・ウィルソン、ランディ・ニューマン、スタックリッジ、ヤビー・U、フライング・リザーズ、プリンス、ラロ・ロドリゲス、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのフランク・ザッパ、鈴木慶一、ハル・ウィルナーの様々なアーティストのコンピレーション、^[13] スライ・ダンバー、ジャー・ウォブル、[ ^6]スリッツ^[5]などが挙げられる。「ヒップ・タナカ」の「ヒップ」はヒップホップから来ており、このジャンルでの彼のお気に入りのアーティストはア・トライブ・コールド・クエストである。^{[5] : 1:12:45}

• 公式サイト
• MusicBrainzの田中宏和ディスコグラフィー