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| ケイン万歳 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1988年6月21日 | |||
| 記録済み | 1987–1988 | |||
| ジャンル | 黄金時代のヒップホップ | |||
| 長さ | 46 : 40 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | マーリー・マール | |||
| ビッグ・ダディ・ケインの年表 | ||||
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| ロング・リヴ・ザ・ケインからのシングル | ||||
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『ロング・リヴ・ザ・ケインは』は、アメリカのラッパー、ビッグ・ダディ・ケインのデビューアルバムで、1988年6月21日にコールド・チリン・レコードから発売された。 [1] [2]このアルバムはマーリー・マールがプロデュースし、両者はヒップホップの黄金期における第一級のアーティストとしての地位を確立した。ケインは、愛（「I'll Take You There」）やアフロセントリック（「Word to the Mother(Land)」）などのテーマをカバーしながら、独自のラップテクニックを披露し、ラップの腕前（「Set It Off」）も披露した。マーリー・マールとビッグ・ダディ・ケインは、テンポの速いドラムと軽く使用されたジェームス・ブラウンの サンプルでビートを作成する、簡素な制作スタイルを披露している。
ケインのファーストアルバムのプロモーションとして、「Raw/Word to the Mother (Land)」、「Ain't No Half-Steppin'/Get Into It」、「I'll Take You There/Wrath of Kane」、および「Set It Off/Get Into It」の4枚のシングルがリリースされた。これらのシングルの中で最も商業的に成功したのは、「Ain't No Half-Steppin'」で、Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracksチャートで53位に達し、「I'll Take You There」は同じチャートで73位に達し、Hot Rap Singlesチャートでも21位に達した。他の2枚のシングルはチャートインしなかったが、「Raw」と「Set It Off」はビッグ・ダディ・ケインのハイスピードなスタイルと言葉遊びの多用を世に知らしめた。「Raw」と「Ain't No Half Steppin'」は、オールミュージックのスティーブ・ヒューイによって「アンダーグラウンドのセンセーション」および「クラシック」と評されている。 [3] 「Raw」は『Long Live the Kane』には収録されていないが、同じビートを使用したリミックスは収録されている。
ビッグ・ダディ・ケインのデビューアルバムには、後にベストヒット集に収録された曲が多数収録されている。「エイント・ノー・ハーフ・ステッピン」だけでも、 『ザ・ベリー・ベスト・オブ・ビッグ・ダディ・ケイン』、マーリー・マールの『ハウス・オブ・ヒッツ』、コールド・チリン・レコードのベスト・オブ・コンピレーション2枚、その他5枚以上のヒップホップヒット集に収録されている。[4]「エイント・ノー・ハーフ・ステッピン」以外にも、 『ザ・ベリー・ベスト・オブ・ビッグ・ダディ・ケイン』にはケインのデビューアルバムから5曲が収録されている。オールミュージックのスティーブ・ヒューイは「『Raw』、『Set It Off』、『エイント・ノー・ハーフ・ステッピン』は、エネルギーを少しも失っていない完璧な不滅の試みだ」と評している。[5]
このアルバムは、ブライアン・コールマンの著書『Check the Technique』の中でビッグ・ダディ・ケインによってトラックごとに分解されている。[6]
レコーディングと制作
Cold Chillin' レーベルの Juice Crew 関連プロジェクトの多くと同様に、この曲の制作は伝説のビートメーカー Marley Marl が担当しました。これは Big Daddy Kane を含む、このレーベルの元アーティストたちの間で論争の種となっています。これらのアーティストによると、Marl は彼らの曲の制作に実際には関与しておらず、ドラムのエンジニアリングとプログラミング以外には創造的な貢献はほとんどまたはまったくしていないと主張しています。Marl は、ラッパーたちは制作機器に関する知識が限られており、プロデューサー独自の特徴的な「ブーム バップ」サウンドは得られなかっただろうと反論しています。
実際には、ジュース クルーのラッパーの多くは、サンプリングしたいレコードを持ち込み、韻を踏みたい部分を選んでいた。その後、マールはサンプラーでビートをつなぎ、彼独自のサウンドにした。この芸術的な相乗効果により、「Ain't No Half Steppin'」のような曲が生まれたが、ケインによると、マールは当初、複数のサンプルが含まれていることを快く思わなかったという。「Just Rhymin' With Biz」や「Set It Off」など、プログラムされる前からすでに曲として完成していたものもあった。「Set It Off」はもともと45 Kingが作詞し、ビズ マーキーのために作曲された。しかし、ケインがそれを聴いてジェームス ブラウン風のサウンドを気に入り、45 King にビートを依頼した。45 King はビートを速め、曲の特徴的なサンプリング フックを加えた。
遺産と影響
ビッグ・ダディ・ケインのデビューアルバムは、黄金時代の最も影響力のあるヒップホップアルバムの1つです。ケインの歌詞はサンプリングされ、再利用され、ラップスタイルやビートも模倣されています。ヒップホップの知られざる伝説へのトリビュートであるNasの「Where Are They Now」は、ビッグ・ダディ・ケインのグループ、ジュース・クルーに言及しているだけでなく、マーリー・マールが「Set It Off」で使用したのと同じジェームス・ブラウンのサンプリング（「Get Up, Get Into It, Get Involved」）を使用しています。さらに、「Just Rhymin' with Biz」の歌詞は、Pete Rock & CL Smooth (「I Get Physical」、「The Main Ingredient」、「In the Flesh」、「Get on the Mic」)、AMG (「Jiggable Pie」)、AZ (「Rather Unique」)、Stieber Twins (「PBB Get's Physical」)、Big L (「MVP」)、Gang Starr (「Here Today, Gone Tomorrow」)、Beastie Boys (「So What'cha Want」)、Real Live (「Real Live Shit (Remix)」)、RZA (「Cameo Afro」) によってサンプリングされ、Masta Ace (Marco Polo の「Nostalgia」) やBrother Ali (「Star Quality」)によって挿入されています。 「Ain't No Half Steppin'」は、Nice & Smooth (「No Delayin'」)、Ed OG & Da Bulldogs (「I'm Different」)、The Notorious BIG (「Ready to Die」)、Jeru the Damaja (「Frustrated Nigga」)、Elzhi (「Talkin' In My Sleep」)、People Under The Stairs (「Youth Explosion」)、the Hieroglyphics (「One Life, One Love」)、Blackalicious (「A To G」)、K-Solo (「Letterman」)、MF Doom (「Potholderz」) など、さまざまなアーティストによってサンプリングされています。さらに、Gang Starr は「Manifest」で「Word to the Mother (Land)」のボーカルをサンプリングし、Mr. Lif は「Live from the Plantation」で「Raw (Remix)」のボーカルをサンプリングし、Celph Titled と Buckwild は「Eraserheads」で「Rhymin with Biz」のボーカルをサンプリングしています。
リトル・ブラザーの2002年の曲「The Listening」で、ラッパーのフォンテは黄金時代と彼が受けた影響について回想し、次のように述べている。
- 「『新鮮』という言葉が流行り、プリズムには『生』という言葉が使われていた頃/
- マーリーがボードに登場、ケインはロング・リヴィン/
- Gラップとエースが殺人的な言葉を吐き出す/
- 『Long Live the Kane』を購入し、座ってその一語一句を学んだ。
- ホームルームにウォークマンを持ち込んで再生中
- パンチライン、話し方、リズムに注意してください。
受付
1998年、このアルバムはThe Sourceのベストラップアルバム100に選ばれた。 [15] 1999年、エゴトリップは1988年にリリースされたヒップホップアルバムの中で6番目に優れたアルバムにランク付けした。 [16] 1989年、スピンは史上最高のアルバムのリストで20位にランク付けした。[17] Nasはアルバムを彼のお気に入りのアルバム25枚の1つにランク付けした。[18]
このアルバムは1989年に全米レコード協会からゴールドディスク に認定され、50万枚以上を売り上げたケインのアルバムはたった2枚しかない。[19]ゴールドディスクに認定されたもう1枚のビッグ・ダディ・ケインのアルバム「It's a Big Daddy Thing」は、このラッパーの最高傑作として「Long Live the Kane」に匹敵する唯一のアルバムと言われている。[5] AllMusicのスタントン・スウィハートは、「 Long Live the Kane」が好評だったのはビッグ・ダディ・ケインの多才さと個性のおかげだとしている。
ビッグ・ダディ・ケインは、アルバムの90%以上をマイクのスキルと能力を自慢したり、他のMCのスキルをカットしたりすることに費やしているにもかかわらず、オリジナルのニュースクールラップの最も魅力的な作品の1つであるデビューアルバム「Long Live the Kane」で、一貫して自分がスリリングなアーティストであることを証明しています。このデビューアルバムは、80年代後半にヒップホップクラブで会場を揺らし、明瞭な正確さと推進力であらゆる訪問者を言葉でカットアップしたビッグ・ダディ・ケイン、アンダーグラウンドの伝説となったビッグ・ダディ・ケイン、どんなMCも待ち伏せし、彼のパフォーマンスを見たり聞いたりした人すべてを興奮させるほどの純粋な言葉の才能と剃刀の刃のようにきれいな器用さを持ったビッグ・ダディ・ケインを捉えています。もちろん、このアルバムには失敗もある。特に「The Day You're Mine」では、ぎこちないドラムマシンと冴えない、安っぽく誘惑的な歌声に乗せて、ケインが自分を愛人として演じている（この曲は、彼が最終的に陥ることになる特定の窮地を垣間見せてくれる）。しかし、正真正銘の初期のヒップホップ名曲も数多くあり、そのどれもが少しもその力を失っておらず、ヒップホップが即時的で、刺激的で、新鮮で、少し危険（文字通りの意味ではなく比喩的な意味で）に感じられた時代と時代、そしてヒップホップが商業的な嗜好に屈するのではなく、その時々の嗜好を生み出した時代を思い出させてくれる。次のアルバムはデビュー作とほぼ同等の芸術性を持ち、多くの点でそれを上回ったが、ビッグ・ダディ・ケインはこの最初の作品ほど魅力的で新鮮なサウンドにはならなかった。[7]
トラックリスト
- 全曲ともMarley Marlがプロデュースしました。
チャート
認定資格
参考文献
- ^ 「ヒップホップの最高の年：ラップを爆発させたアルバム15選」ローリングストーン誌、2008年2月12日。 2024年9月20日閲覧。
- ^ Diep, Eric (2013年6月21日). 「Today in Hip-Hop: Big Daddy Kane Drops 'Long Live the Kane'」. XXL . 2024年9月20日閲覧。
- ^ オールミュージックのビッグ・ダディ・ケインの伝記
- ^ Allmusic の「Ain't No Half Steppin'」
- ^ ab オールミュージックの「ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ビッグ・ダディ・ケイン」
- ^ コールマン、ブライアン、2007、「チェック・ザ・テクニック：ヒップホップ・ジャンキーのためのライナーノーツ」、ヴィラード、ランダムハウス。
- ^ ab スウィハート、スタントン。「Long Live the Kane – Big Daddy Kane」。AllMusic 。 2018年1月9日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2011)。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^ ゴールド、ジョナサン（1988年9月11日）。「ハードラップの世界」ロサンゼルスタイムズ。2012年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月8日閲覧。
- ^ du Lac, Josh Freedom (1998)。「Big Daddy Kane」。Garaff, Gary、du Lac, Josh Freedom、McFarlin, Jim (編)。MusicHound R&B: The Essential Music Guide。デトロイトおよびロンドン: Visible Ink Press。p. 50。ISBN 1578590264。
- ^ タッカー、ケン（1989年1月26日）。「ビッグ・ダディ・ケイン：ロング・リヴ・ザ・ケイン（コールド・チリン/ワーナー・ブラザーズ）」フィラデルフィア・インクワイアラー。
- ^ レリック、ピーター (2004)。「ビッグ・ダディ・ケイン」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。サイモン＆シュスター。p. 70。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ 「Got Five On It」。The Source。第150号。ニューヨーク。2002年3月。pp.174–179。
- ^ ロバート・クリストガウ（1988年11月8日）「クリストガウの消費者ガイド」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。ニューヨーク。 2018年1月8日閲覧。
- ^ [1]
- ^ ジェンキンス、サシャ、ウィルソン、エリオット、マオ、ジェフ「チェアマン」、アルバレス、ガブリエル、ロリンズ、ブレント (1999)。「ヒップホップの年間ベストアルバム: 1988」。エゴ・トリップのラップリスト集。セント・マーチンズ・プレス。332 ページ。ISBN 0-312-24298-0。
- ^ 「It's Only Rock'n'Roll: The 25 Greatest Albums Of All Time」. Spin . 第5巻第1号. ニューヨーク. 1989年4月. 50ページ. 2024年9月20日閲覧– Google Books経由.
- ^ 「Nasのお気に入りのアルバム25選」Complex Networks。
- ^ 「Gold & Platinum」Riaa.com。2007年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ビッグ・ダディ・ケインのチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2017年3月4日閲覧。
- ^ 「ビッグ・ダディ・ケインのチャート履歴（トップR&B/ヒップホップアルバム）」ビルボード。2017年3月4日閲覧。
- ^ 「トップR&B/ヒップホップアルバム – 1988年末」。ビルボード。 2021年3月31日閲覧。
- ^ 「トップR&B/ヒップホップアルバム – 1989年末」。ビルボード。 2021年3月31日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - ビッグ・ダディ・ケイン - ロング・リヴ・ザ・ケイン」アメリカレコード協会。