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| クリティカルビートダウン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1988年10月4日 | |||
| 記録済み | 1986–1988 | |||
| ジャンル | ヒップホップ | |||
| 長さ | 50:01 | |||
| ラベル | 次の高原 | |||
| プロデューサー | ||||
| 超磁性MCの年表 | ||||
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| Critical Beatdownからのシングル | ||||
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『クリティカル・ビートダウン』は、アメリカのヒップホップグループ、ウルトラマグネティックMCsのデビュースタジオアルバムで、1988年10月4日にネクスト・プラトー・レコードからリリースされた。 [1]このアルバムは主にグループのラッパー兼プロデューサーであるセド・ジーによって制作され、彼はアルバムの主な楽器としてE-mu SP-1200サンプラーを使用した。音楽ジャーナリストは、革新的な制作、ファンクベースのサンプル、自己主張の強いテーマ、セド・ジーとラッパーのクール・キースによる巧みな歌詞の韻を理由にこのアルバムを評価。
リリース時のチャートインは控えめだったが、その後批評家からはヒップホップの「黄金時代」とニュースクールの美学を示す傑作アルバムとして高く評価されている。アルバムの抽象的な韻と奇妙なシンコペーションがサンプリング実験の上に重ねられ、パブリック・エネミーからギャングスタ・ラップ、数世代にわたるアンダーグラウンド・ヒップホップ・アーティストまで、幅広い影響を与えた。[2] [3] [4] [5] 2004年にロードランナー・レコードから追加トラックを加えて再発された。
背景
ヒップホップグループとして結成される前、ウルトラマグネティックMCのメンバーであるセドリック・「セドジー」・ミラー、クール・キース・ソーントン、DJモー・ラブ（モーリス・スミス）、TRラブ（トレバー・ランドルフ）は、ニューヨークのブロンクス出身で、ニューヨーク・シティ・ブレイカーズやピープルズ・チョイス・クルーのブレイクダンサーだった。 [6]彼らは1984年にデモ「スペース・グルーヴ」を録音し、1985年に最初のシングル「トゥ・ギヴ・ユー・ラヴ」をリリースした。 [6]「スペース・グルーヴ」や「サムシング・エルス」を含む他のシングルは、ブロックパーティーで人気となり、アンダーグラウンドミュージックシーンでグループの注目を集め、最終的にダンス志向のレコードレーベルであるネクスト・プラトー・レコードと契約することとなった。[7]
グループは、1986年のシングル「Ego Trippin'」でスタイルの面で大きな進歩を遂げた。この曲の濃密でミニマルなプロダクションには、シンセサイザーの リフとメルヴィン・ブリスの1973年の曲「Synthetic Substitution 」のドラムのサンプル、そしてセド・ジーとクール・キースの不規則な歌詞が盛り込まれている。[6]グループの1987年のシングル「Funky」では、ジョー・コッカーの「 Woman to Woman」のピアノのサンプルを取り入れ、セド・ジーのプロダクションスタイルの拡大が示された。[6] Critical Beatdownのリリース前には、エリック・B・アンド・ラキムのPaid in Full（1987年）やブギー・ダウン・プロダクションのCriminal Minded（1987年）などのアルバムのプロデュースに参加した。[6]
音楽と歌詞
Critical Beatdownに収録されているダイナミックで途切れ途切れのサウンドは、主に Ced-Gee がE-mu SP-1200 サンプラーを使用して制作しました。[3]彼がサンプリングしたJames Brownの初期のレコーディング、特にギターとボーカルのパートは、この音楽の荒々しくファンク志向のサウンドに加わり、当時のヒップホップでこのようなサンプリングソースの人気が高まっていたことを象徴していました。[3] Brown の音楽のサンプリングに加えて、この制作ではMelvin Bliss の "Synthetic Substitution" など、よくサンプリングされるソースのドラムブレイクも使用しました。 [12] The Rough Guide to Hip-Hopの第 2 版(2005 年) で、音楽ジャーナリストのPeter Shapiro は、この音楽のエネルギーがCold Crush Brothersを彷彿とさせると述べ、このアルバムの音楽的重要性について「これは初期のサンプリング技術の驚くべき爆発だったかもしれませんが、Critical Beatdown は32 ビットのサンプラーとRAM を大量に消費するサウンド編集ソフトウェアの時代においても、依然として破壊的なアルバムです」と書いています。[13]彼はまた、このようなサンプラーを使用する技術的な制限がアルバムのスタイルに影響を与え、音楽を「より生々しく、より即時的で、より熱狂的で、生々しい神経のようなもの」にしたと考えている。[3]
ヒップホップ制作チーム、ザ・ボム・スクワッドは、パブリック・エネミーの1988年のアルバム『It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back』の制作に大きな影響を与えたとしてこのアルバムを挙げている。[13]音楽ジャーナリストのジェフ・チャンは、セドジーは「初期のサンプリング技術を限界まで押し上げ、同時代のほとんどのアーティストよりもベースが少なくブレイクビーツが強い音を提供している」と書いている。 [14]シャピロはこれを最も偉大なヒップホップアルバムの1つと呼び、その音楽的遺産について次のようにコメントしている。「『ストリート』と『実験的』が互いに排他的な用語になる前に録音されたこのアルバムは、ヒップホップのサンプリング黄金時代の先駆けとなり、数世代にわたるアンダーグラウンドラップの基礎を築いた。」[2]
クール・キースとセド・ジーのアルバムの歌詞は、抽象的な自慢話、[8] や 意識の流れを物語るスタイル、[10]や疑似科学的な用語[15] によって特徴づけられている。イェール大学出版局が出版したThe Anthology of Rapでは、アルバムの1986年のシングル「Ego Trippin'」におけるセド・ジーの歌詞、特に「周波数とデータを使って、私は近似している/ 回転する革命を残し、新たな化学反応を起こす / 正確な含意をもって、逆効果に達成される」という歌詞にそのような用語が使われていると述べている。[15]クール・キースの韻は躁的で、スタッカートのペースで表現されている。[15]「エゴ・トリッピン」の歌詞では、当時のオールドスクール・ヒップホップ・アーティストの音楽的美学も批判している。「彼らは単純なやり取り、いつも同じリズムを使う / 赤ちゃんでもすぐに覚えて一緒に参加できる / でも彼らの韻は哀れで、彼らは自分たちがうまくいくと思っている /少なくとも詩的ではない、幼児向けの言葉を使う」。 [15]
批評家の反応
オールミュージックの編集者スタントン・スウィハートは、このアルバムの制作が革新的であると感じ、クリティカル・ビートダウンを「紛れもないヒップホップの名盤 [...] 80年代中期から後期のヒップホップにおける「ニュースクール」の最も優れたラップアルバムの1つ」と評した。 [16]彼はクール・キースとセド・ジーのそれぞれのスタイルの「歌詞の発明」に注目し、「2つの極端なスタイルの接点のどこかから、素晴らしい音楽が生まれた。クリティカル・ビートダウンは、その鋭さとパワーをすべて維持しており、1988年以来1秒も古びていない」と付け加えた。 [16]トロウザー・プレスのジェフ・チャンは、これを「素晴らしいデビュー作」と呼び、クール・キースの「巧妙な韻のパターン」を称賛した。[14] ピッチフォークのアレックス・リンハートは、このアルバムを「完璧なアルバムで、黄金時代の最も不朽の名作の1つとして今日でも高く評価されている」と評し、クール・キースの「歌詞の独創性」を称賛し、セド・ジーを「アルバムで最も狂気じみた、デジタル量子的な意味不明な言葉を吐き出す源泉」と評した。[...] [T]これらは一般相対性理論と並んでセミナーで研究されるべきものだ。[9]リンハルトは、この音楽の「うねりを見せる精神異常」の原因を、DJモー・ラヴのターンテーブリズムとセド・ジーの濃密なファンク・サンプリング、特にボーカル・サンプルのアレンジにあるとし、「それらはビートの構造そのものに染み付いており、容赦なく鳴り響くベースの中に隠れ、不自由にされている。そして、ほとんどの偉大なラップ・アルバムと同様に、その多くはイェールプの守護聖人、ジェームス・ブラウンの作品であり、抽象化と混沌を伴う突風と流動性により、ビートが意外と速いペースに感じられる」と書いている。[9]
メロディー・メーカー誌は回顧的なレビューで「スクラッチ・タスティックなヘビービートと、ミニマルで画期的なシュガー・ヒルのサウンドと、当時台頭しつつあったパブリック・エネミーの容赦ない聴覚攻撃をうまく組み合わせた、金メッキのヒップホップに満ちている」と評した。 [25] NMEの評論家アンガス・ベイティはこれを「正真正銘の名作」と呼んだ。 [19]スプートニクミュージックのルイ・アープは、このグループのサウンドを「サンプラーを中心に開発された」と指摘し、「クリティカル・ビートダウンがヒップホップ界初の著作権侵害者の1人として悪名高いのは、少しばかり印象的である...そのグルーヴ、歌詞、そしてアルバム全体のユニークな感覚は、革新的なヒップホップを生み出している」と述べた。 [12]アープは、このアルバムは「ヒップホップの初期の創造的成熟の兆候を示している」とコメントし、セド・ジーの「サンプルを切り刻む手法は、ほとんどの同世代のアーティストのように単にループするのではなく、プロデューサーがヒップホップのビートにアプローチする方法を本質的に変えた」と称賛した。 [12] ローリングストーンのライター、ピーター・レリックは、このアルバムをグループの「典型的なリリース」として挙げた。 [20] コリン・ラーキンは、 The Encyclopedia of Popular Musicで、このアルバムは「デ・ラ・ソウルやPMドーンなどの後続のバンドの「デイジー・エイジ」ラップに直接影響を与えた」と述べ、一方「Give the Drummer Some」などのシングルは、ウルトラマグネティックMCの「最高の光、つまり、オールドスクールの最高の伝統の中で個々のメンバーが自ら認めた才能を示すコールアンドレスポンスのラップ」を示した。 [26]ローリングストーン誌のアルバムガイド（2004年）で、ジャーナリストのケンブルー・マクロードは、このアルバムを「80年代後半から90年代前半のヒップホップの『黄金時代』を代表する正真正銘の名盤であり、当時はほとんど無視されていたが、その後数年でその評判は飛躍的に高まったアルバム」と評した。 [21]
トラックリスト
すべてのトラックはセドリック・ミラー、キース・ソーントン、モーリス・スミス、トレバー・ランドルフによって作曲されました。
人事
Critical BeatdownのクレジットはAllmusicより引用。[27]
- カールトン・バッツ – マスタリング
- ジャネット・ベックマン – 写真
- セド・ジー – エンジニア、プロデューサー、ボーカル
- クール・キース – ボーカル
- アンドレ・ハレル– エグゼクティブプロデューサー
- キンバリー・ブラスウェイト・ムーア – 制作コーディネーション
- ポール C – プロデューサー
チャート
参照
参考文献
- ^ 「ヒップホップの最高の年: ラップを爆発させた15枚のアルバム」ローリングストーン誌、2008年2月12日。2008年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年7月27日閲覧。
- ^ シャピロ2005、376ページ。
- ^ abcd Shapiro 2003、p.161。
- ^ ジェンキンスら1999年、331-337頁。
- ^ コールマン 2007年。
- ^ abcde シャピロ2005、374ページ。
- ^ クーパー、ショーン。「Ultramagnetic MC's」。AllMusic 。 2011年7月15日閲覧。
- ^ フリーマン2007、205ページより。
- ^ abcd Linhardt, Alex (2004年6月10日). 「Ultramagnetic MC's: Critical Beatdown」. Pitchfork . 2011年7月10日閲覧。
- ^ Cobb 2007、54ページより。
- ^ ウルトラマグネティックMCs. 「When I Burn」. Next Plateau、1988年。
- ^ abc Arp, Louis (2006年6月29日). 「Ultramagnetic MCs – Critical Beatdown (アルバムレビュー)」. Sputnikmusic . 2011年7月10日閲覧。
- ^ シャピロ2005、375ページ。
- ^ ab Chang, Jeff . 「Ultramagnetic MC's」. Trouser Press . 2011年7月10日閲覧。
- ^ abcd Bradley & DuBois 2010、497ページ。
- ^ abc Swihart, Stanton. 「Critical Beatdown – Ultramagnetic MC's」. AllMusic . 2011年7月10日閲覧。
- ^ Weiner, Jonah. 「Ultramagnetic MC's: Critical Beatdown」. Blender . 2004年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月30日閲覧。
- ^ アション、ウィル(1997 年 12 月)。「Ultramagnetic MCs: Critical Beatdown」。Muzik誌第 31 号、124 ページ。
- ^ ab Batey, Angus (1997年10月4日). 「Ultramagnetic MC's – Critical Beatdown」. NME . p. 55. 2000年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月30日閲覧。
- ^ ab Relic, Peter (2004年6月24日). 「Ultramagnetic MC's: Critical Beatdown」. Rolling Stone . 2007年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月10日閲覧。
- ^ マクラウド2004、836ページ。
- ^ アンドリュー・メイル（1997年11月）。「Ultramagnetic MCs: Critical Beatdown」。セレクト誌第89号、121ページ。
- ^ 「Ultramagnetic MCs: Critical Beatdown」。The Source。第150号。2002年3月。
- ^ フェルナンド、1995 年、418–419 ページ。
- ^ 「Ultramagnetic MCs: Critical Beatdown」. Melody Maker . 1997年10月18日. p. 53.
- ^ ラーキン2006、342ページ。
- ^ Critical Beatdown - Ultramagnetic MC's: クレジット。Allmusic。2011年7月15日閲覧。
- ^ Critical Beatdown - Ultramagnetic MC's. Billboard . 2011年7月10日閲覧。
文献
- ブラッドリー、アダム、デュボア、アンドリュー編 (2010)。ラップのアンソロジー。イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-14190-0。
- コブ、ウィリアム・ジェラーニ（2007年）。『夜明けまで：ヒップホップ美学のフリースタイル』ニューヨーク大学出版局。ISBN 978-0-8147-1670-0。
- コールマン、ブライアン (2007)。『チェック・ザ・テクニック：ヒップホップ中毒者のためのライナーノーツ』。ヴィラード・ブックス。ISBN 978-0-8129-7775-2。
- Fernando, SH Jr. (1995)。「Ultramagnetic MCs」。Weisbard, Eric 著、Marks , Craig 編。Spin Alternative Record Guide。Vintage Books。ISBN 0-679-75574-8。
- フリーマン、フィル編 (2007)。『Marooned: The Next Generation of Desert Island Discs』、Da Capo Press、ISBN 0-306-81485-4。
- ジェンキンス、サシャ、ウィルソン、エリオット、マオ、チェアマン、アルバレス、ガブリエル、ロリンズ、ブレント (1999)。エゴ・トリップのラップ・リスト集。セント・マーチンズ・グリフィン。ISBN 0-312-24298-0。
- ラーキン、コリン編 (2006)。ポピュラー音楽百科事典。第8巻(第4版)。オックスフォード大学出版局。ISBN 0195313739。
- マクラウド、ケンブルー(2004)。「Ultramagnetic MC's」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編)。『The New Rolling Stone Album Guide (第 4 版)』。サイモン & シュスター。ISBN 0-7432-0169-8。
- シャピロ、ピーター(2003)。「Ultramagnetic MCs: Critical Beatdown」。ワン、オリバー (編)。『Classic Material: The Hip-Hop Album Guide』。ECW Press。ISBN 978-1-55022-561-7。
- シャピロ、ピーター(2005)。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ヒップホップ（第2版）』。ラフ・ガイド。ISBN 1-84353-263-8。
外部リンク
- DiscogsのCritical Beatdown (リリースリスト)