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パリ・オペラ座バレエ団（フランス語: Ballet de l'Opéra national de Paris）は、パリ・オペラ座に不可欠なフランスのバレエ団です。最も古い国立バレエ団であり、多くのヨーロッパおよび国際的なバレエ団がその起源をたどることができます。モスクワのボリショイ・バレエ団やロンドンのロイヤル・バレエ団と並んで、今でも世界で最も著名なバレエ団の1つとみなされています。[ 2 ] [ 3 ]
2022年12月以来、同バレエ団はダンスディレクターのホセ・マルティネスの指揮下に置かれている。バレエ団は154人のダンサーで構成され、そのうち17人がダンサー・エトワールである。プリンシパルダンサーは毎年180回の公演を行い、主にガルニエ宮で公演を行っている。[ 4 ]
パリ・オペラ座バレエ団と同じくらい名高いのが、そのバレエ学校であるパリ・オペラ座バレエ学校（フランス語: École de danse de l'Opéra national de Paris）で、世界最高のバレエ学校の一つとされています。[ 5 ]卒業生は、ブノワ・ド・ラ・ダンス賞を20回受賞しています。同校は2013年に創立300周年を迎えました。
両校への入学競争は非常に激しい。[ 6 ]パリ・オペラ座バレエ団に入団するには、パリ・オペラ座バレエ学校に入学し、5月に行われる年次競争試験に合格し、少なくとも最終2回のクラスに出席することがほぼ必須条件となっている。[ 7 ]パリ・オペラ座バレエ団に入団したダンサーの95%はフランス人である。[ 7 ]
パリ・オペラ座バレエ団は、1669年にアカデミー・ド・オペラ（オペラ・アカデミー）として設立されたパリ・オペラ座の不可欠な一部であり続けてきたが、劇場舞踊がパリ・オペラ座の重要な要素となったのは、1673年にアカデミー・ロワイヤル・ド・ミュージック（王立音楽アカデミー）と改称され、ジャン＝バティスト・リュリの指導下に置かれてからである。[ 1 ] [ 8 ]パリ・オペラ座はその長い歴史の中で多くの異なる正式名称を持っていたが、1994年以降はパリ国立オペラ座（Opéra National de Paris）と呼ばれている。[ 9 ]
パリ・オペラ座バレエ団は、ルイ14世の宮廷の初期の舞踊制度、伝統、慣習に起源を持つ。特に重要なのは、モリエールが振付家兼作曲家のピエール・ボーシャンやジャン＝バティスト・リュリらと共に創作した一連の喜劇バレエである。最初の作品は1661年の『レ・ファシュー』で、最も重要な作品は1670年の『町人貴族』である。 [ 10 ]これらの作品の多くは、後にオペラ団とオペラ・バレエ団の最初の常設本拠地となるパリの公共劇場、パレ・ロワイヤルでもモリエールの劇団によって上演された。
また、1661年にルイ14世は「宮廷娯楽のための舞踊指導の質を向上させる」目的で王立舞踊アカデミーを設立した。アカデミーの会員、アカデミーの認定を受けた舞踊教師、そしてその生徒たちは、宮廷、モリエール、そして後にオペラのためのバレエの創作に参加した。 [ 11 ] 1680年、ボーシャンは王立舞踊アカデミーの総長（理事）となった。[ 8 ] [ 12 ]王立舞踊アカデミーとオペラは密接な関係にあったが、両機関は別個のままであり、前者は1792年の王政崩壊とともに消滅した。[ 13 ]
1669年6月28日、ルイ14世は詩人ピエール・ペランに、フランス語のオペラ上演のための独立したアカデミーを設立する独占権を与える特権を与えた。ペランが設立した劇団、アカデミー・ド・オペラ（オペラ・アカデミー） [ 14 ]の最初の作品は『ポモーヌ』で、1671年3月3日にジュ・ド・ポーム・ド・ラ・ブテイユで初演され、アントワーヌ・デ・ブロッセが振り付けたバレエが含まれていた。[ 15 ]
1672年、リュリはペランの特権を買い取り、他のフランスの劇団による音楽家やダンサーの使用を制限する新たな特許状も取得した。アントワーヌ・デ・ブロスとリュリが振付師、カルロ・ヴィガラニが舞台美術家として、リュリの劇団（現在は王立音楽アカデミーと呼ばれる）は、 1672年11月にジュ・ド・ポーム・ド・ベケでリュリ初のオペラ『愛とバッカスの祭り（牧歌劇）』を上演した。[ 16 ]この作品は主に、リュリの以前の宮廷バレエからの抜粋と、デ・ブロスが振り付けた新しい幕間劇から構成されていた。[ 17 ]しかし、以前の宮廷バレエとの決定的な違いは、宮廷の人々がもはや参加せず、ダンサーはすべてプロのダンサーであったことである。[ 18 ]
リュリの次の作品である『カドモスとヘルミオーネ』（1673年4月27日）は、フィリップ・キノーによる台本による最初の叙情悲劇であり、これもジュ・ド・ポーム・ド・ベケで初演され、アントワーヌ・デ・ブロッセが振付を担当した。[ 17 ]パレ・ロワイヤルでモリエールと仕事をしていたピエール・ボーシャンは、1673年6月（モリエールの死後間もなく）にリュリの劇団に加わった。リュリがパレ・ロワイヤル劇場を引き継ぎ、モリエールの劇団をテアトル・ゲネゴーに移らせたためである。リュリとキノーは、一連の成功した作品で協力し続け、その過程で、音楽劇の中でダンスの間奏曲が重要な役割を果たすフランス・オペラの新しいジャンルを作り出した。[ 19 ]これらの作品のバレエは、ボーシャン、デ・ブロス、ドリーヴェによって創作された。ジャン＝バティスト・デュボスは、ボーシャンとデ・ブロスがバレエ・オルディネールを担当し、ドリーヴェはバレエ・パントマイムを専門としていたと説明している。
リュリはここで述べたバレエに非常に気を配り、その振付のために「特別な舞踏の師」であるドリーヴェを雇った。リュリが「通常のバレエ」のために雇ったのはドリーヴェであり、プシュケとアルセストの地獄の場面のバレエを作曲したのは彼であった。また、テセの老人のバレエ、アティスの不吉な夢のバレエ、イシスの震える者のバレエもドリーヴェが作曲した。最後のバレエは、寒さに襲われた男たちのパントマイムの身振りだけで構成されており、通常のダンスのステップは一つも取り入れられていない。[ 20 ]
当初、パリ・オペラ座バレエ団のダンサーは全員男性でした。マドモワゼル・ド・ラ・フォンテーヌ（1665年 - 1738年）は、1681年1月21日にリュリのバレエ『愛の勝利』の初演で踊り、最初のプロのバレリーナとなりました。 [ 21 ]ピエール・ボーシャンは、1687年にリュリが亡くなるまで、パリ・オペラ座でリュリと共同作業を続けました。[ 12 ]
18世紀には、現在パリ・オペラ座バレエ学校（フランス語: École de Danse de l'Opéra de Paris）と呼ばれる付属学校が1713年に設立されました。ラモー、そして後にグルックのオペラは、ダンサーの水準を高めました。ジャン＝ジョルジュ・ノヴェールは、1776年から1781年にかけて特に影響力のあるバレエマスターでした。彼は1778年にモーツァルトの音楽でバレエ「Les petits riens」を創作しました。マクシミリアン・ガルデルは1781年からバレエマスターを務め、1787年にマクシミリアンが亡くなった後、弟のピエール・ガルデルが後を引き継ぎました。ピエール・ガルデルは革命を生き延び、 「ラ・マルセイエーズ」や「Offrande à la Liberté」などのバレエを創作しました。[ 1 ]彼は1820年までバレエマスターを務め、1829年まで活動を続けました。[ 22 ]
1820年、ピエール・ガルデルの後任としてジャン＝ルイ・オーメールがバレエマスターに就任したが、オーメールはマイムを多用し、筋書きや登場人物の描写を深める振付を用いなかったとして激しく批判された。[ 22 ] 1821年、バレエ団は新しい劇場、サル・ル・ペルティエに移り、そこでロマンティック・バレエが誕生した。1875年、バレエ団はガルニエ宮に移り、現在もそこで公演を続けている。[ 1 ]
1929年、ジャック・ルーシェは、19世紀末に衰退していたパリ・オペラ座バレエ団のメートル・ド・バレエ（舞踊監督）に、当時24歳だったダンサーのセルジュ・リファールを招聘した。
1930年から1944年、そして1947年から1958年までバレエマスターを務めた彼は、オペラ座バレエ団の技術水準の回復に尽力し、同バレエ団を世界最高峰のバレエ団の一つとしての地位に復帰させた。
リファールはバレエ団に新たな力と目的を与え、フランスにおけるバレエの復興を促し、同バレエ団のために数多くのバレエ作品の最初の作品を創作し始めた。[ 23 ]パリ・オペラ座バレエ団の監督として30年間務めた間、リファールは第二次世界大戦とドイツによるフランス占領という激動の時代をバレエ団と共に乗り越えた。リファールはパリ・オペラ座バレエ団をアメリカに連れて行き、ニューヨーク・シティ・センターで満員の観客の前で公演を行った。観客は熱狂し、ダンサーたちに大きな賞賛を送った。[ 23 ]
バレエの世界では、ルドルフ・ヌレエフは史上最高のクラシックダンサーであり、最も傑出した振付家の一人とみなされている。[ 24 ] 1983年、ルドルフ・ヌレエフはパリ・オペラ座バレエ団の芸術監督に任命され、そこで演出だけでなく、自身も踊り続け、若いダンサーの育成にも尽力した。
当時、いやおそらく史上最高の女性バレエダンサーは、シルヴィ・ギエムであった。彼女は1984年にルドルフ・ヌレエフによって19歳でプリンシパルダンサーに指名された。 [ 25 ] [ 26 ]彼らは並外れたダンスカップルだった。[ 27 ]ヌレエフの時代はパリ・オペラ座バレエ団の黄金時代だった。[ 24 ]
1995年から2014年までディレクターを務めたブリジット・ルフェーヴルと、1990年から2011年までメートル・ド・バレエを務めたパトリス・バールは、ヌレエフが築き上げた高い水準を維持することに成功した。
ブリジット・ルフェーヴルは、ウィリアム・フォーサイス、アンジェラン・プレルジョカージュ、勅使河原三郎、ジョン・ノイマイヤーなど、最も著名な振付家たちを招いた。[ 28 ]
2014年11月から2016年7月15日に退任するまでパリ・オペラ座バレエ団の芸術監督を務めたベンジャミン・ミルピエの時代には、同バレエ団にとって激動の時代があった。[ 29 ]フランス人ダンサー兼振付家であるミルピエは、1993年に16歳でフランスを離れ、アメリカでダンサー兼振付家として専門的な教育を受け、2014年にパリ・オペラ座バレエ団の芸術監督に新たに任命されてフランスに戻ってきたが、彼には2つの障害があった。[ 30 ] 1つ目は、ミルピエがパリ・オペラ座バレエ団のダンサーに、1992年にルドルフ・ヌレエフが振付した古典バレエ「ラ・バヤデール」を現代バレエのように解釈させたかったことである。[ 31 ]この目標を達成するために、彼はすでに「ラ・バヤデール」を上演するために客員プリンシパルダンサーを雇っていた。[ 32 ]
もう一つの障害は、ミルピエが主役を踊る「ダンサー・エトワール」のヒエラルキーを破ったことだった。彼は、監督就任後初の現代バレエ作品「クリア、ラウド、ブライト、フォワード」のキャストとして、154人のダンサーの中から、自身のアイデアやビジョンを実践するのに最も適任だと考えた16人のダンサーからなる「ドリームチーム」を選んだ（プログラムでは、このドリームチームは「ユナイテッド・ビジュアル・アーティスツ」と名付けられていた）。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]プリンシパル・ダンサーのカール・パケットはインタビューで、パリ・オペラ座バレエ団での30年間で、ここ6ヶ月ほど気分が悪かったことはないと語った。プリンシパル・ダンサーのステファン・ブリオンは、事態を収拾できないことは明らかだと付け加えた。[ 31 ]
2013年1月にベンジャミン・ミルピエを雇い、予算、採用、昇進に関する最終決定権を持つパリ・オペラ座の監督ステファン・リスナーは、2016年2月4日木曜日にガルニエ宮で行われた記者会見で、その選択に後悔はないと述べた。 [ 36 ]「彼は辞めるのが早すぎるが、他の人は辞めるのが遅すぎる」リスナーはさらに、「ダンス監督と、オペラ座だけでなくますます需要が高まっている振付師という2つの仕事は、いくつかの疑問を生じさせたと思う」と付け加えた。
オーレリー・デュポンは2016年8月1日にバレエ団の芸術監督に就任した。彼女は1994年から2015年までエトワール（バレエの最高位ダンサー）を務めていた。
デュポンは、パリ・オペラ座バレエ団の偉大な女性ダンサーとみなされているスターについてのセドリック・クラピッシュ監督の映画のインスピレーション源となった[ 37 ] 。
デュポン氏は、同年6月に発表された通り、2022年7月31日にその職を辞任した。[ 38 ]
ホセ・マルティネスは2022年12月に同社を引き継いだ。[ 39 ]
パリ・オペラ座バレエ団の階層構造は非常に厳格です。ダンサーにとって、まずパリ・オペラ座バレエ学校に入学することは事実上必須です。マティルド・フルステイが述べたように、「学校を卒業していなければ、バレエ団に入ることはできません」 。 [ 7 ]両機関への入学競争は極めて激しく、バレエ団の最高位の地位を巡る競争も同様です。
90%以上の受験者がバレエ学校の入学試験に合格せず、生徒の20%は5月の年次競争試験（「les concours annuels」）に不合格となり、年末に退学しなければならない。[ 5 ]バレエ学校の卒業生のうち、パリ・オペラ座バレエ団に採用されるのはわずか5～20%で、最初は試用期間中のダンサー（「stagiaires」）として採用される。[ 40 ]
パリ・オペラ座バレエ団の「カドリール」（階級で5番目、最下位）として正式メンバーになるには、毎年11月に行われる競争試験に合格しなければならない。次の階級への昇格は、審査員団の前で行われる次の年次競争試験（「レ・コンクール・インターヌ・ド・プロモーショナル」）での成功のみにかかっている。最高位のダンサー・エトワール（推薦のみ）になるには、ダンサーは卓越した才能と功績により推薦されるまで、長年「プルミエ・ダンサー」として主役を演じなければならない。[ 41 ]
パリ・オペラ座バレエ団には一流のフランス人ダンサーが多数いるため、ダンサーとして最高位に昇進できなかった者や、その後、非常に適任であったはずの役職に任命されなかった者にとっては、厳しい時代が続く。[ 42 ]
2005年から2013年までスジェを務めたマティルド・フルステイは、2013年7月にパリ・オペラ座バレエ団を退団し、サンフランシスコ・バレエ団にプリンシパル・ダンサーとして入団した。これは、彼女がこのバレエ団で最終的にエトワール・ダンサーになる可能性がなかったためである。 [ 43 ] 2014年11月、ニューヨーク・シティ・バレエ団とフランス・バレエ団の元プリンシパル・ダンサーであるベンジャミン・ミルピエがバレエ団のディレクターに就任し、変化を約束した。「彼らは変化を求めており、変化をもたらすだろう。」[ 44 ]ベンジャミン・ミルピエが初めて（そして唯一）「エトワール・ダンサー」を指名したとき、ローラ・エケが選ばれた。ローラ・エケとマティルド・フルステイは、ソリスト（スジェ）にまで上り詰めたものの、キャリアの最後のステップを登ることに関しては長年不運に見舞われてきたダンサーの「失われた世代」として報道された。[ 42 ] [ 45 ]
パリ・オペラ座バレエ学校は、シルヴィ・ギエムやローラン・イレールなど、史上最も有名なダンサーを輩出してきた。[ 7 ]
しかし、1984年からプリンシパルダンサーを務めていたシルヴィ・ギエムは、より自由な活動、他のカンパニーで公演する権利を求めて、1989年に24歳で同カンパニーを退団した。パリ・オペラ座バレエ団の経営陣はこの申し出を拒否した。[ 27 ]
ローラン・イレールはプリンシパル・ダンサーとして高く評価されていた。ダンサーとしての引退後もカンパニーでキャリアを続け、2011年には「演出に付随するバレエ長」として2番目に高い地位に就いた。ローラン・イレールはバレエ団の監督ブリジット・ルフェーヴルと当時のパリ・オペラ座の監督ニコラ・ジョエルのお気に入りだった。 [ 46 ] 2013年1月、パリ・オペラ座の新監督ステファン・リスナー（パリ・オペラ座バレエ団の監督より上位の階層）はベンジャミン・ミルピエを任命した。イレールは2014年5月に退団を発表し、7月にカンパニーを去った。パリ・オペラ座バレエ団の新監督ベンジャミン・ミルピエはわずか2シーズンしか在任せず、8月にはパリ・オペラ座バレエ団のグランド・ダムであるエトワール・ダンサーのオーレリー・デュポンが後任となった。
パリ・オペラ座バレエ学校（フランス語：École de danse de l'Opéra national de Paris）は、世界で最も著名なダンス学校の1つです。[ 47 ]男子と女子それぞれに、 sixième divisionからpremière divisionまでの6つのクラスがあります。
1987年、パリ・オペラ座バレエ学校は、パリ・オペラ座のバレエのほとんどが行われるガルニエ宮から、パリ中心部から西へ10キロメートル離れたナンテールにある新しい建物に移転しました。新しいダンス学校の建物はクリスチャン・ド・ポルザンパルクによって設計されました。1995年以来、パリ・オペラ座バレエ学校は寄宿学校となっています。[ 48 ]現在では、午前8時から正午まで、すべての生徒がフランスのバカロレア（バカロレア ）取得のための授業に出席しています。バカロレアは、フランスの大学入学のための一般的な資格です。
パリ・オペラ座バレエ団のダンサーのうち、95パーセントがパリ・オペラ座バレエ学校に通っている。[ 49 ]言い換えれば、若いダンサーがパリ・オペラ座バレエ団に入団するには、パリ・オペラ座バレエ学校に入学し、少なくとも最終の2クラス（第2クラスと第1クラス）に出席することが事実上必須である。受験者の90パーセント以上が入学試験に合格しない。[ 50 ]後にパリ・オペラ座バレエ団のプルミエ・ダンサー（第一ソリスト）やダンサー・エトワール（プリンシパル・ダンサー）になったダンサーの中にも、入学試験に2回目の挑戦で合格した者や、授業料を支払う生徒としてのみ入学を認められた者がいる。[ 51 ]
パリ・オペラ座バレエ団と関係のある振付家と、パリ・オペラ座バレエ団のために創作された作品は以下のとおりです。[ 52 ]
パリ・オペラ座バレエ団には5つのダンサーの階級があり、高い順に、ダンサー・エトワール、プルミエ・ダンサー、スジェ、コリフェ、カドリールとなっています。上位の階級への昇格は、毎年行われる競争試験の成績によって決まりますが、バレエ団長の推薦に基づきオペラ座総監督が指名するダンサー・エトワールは例外です。
同カンパニーにおける現役ダンサー・エトワールの最大人数は、当初は4人に制限されていたが、時を経て徐々に増加し、現在では16人に設定されている。この称号は終身授与されるため、パリ・オペラ座バレエ団の他のダンサーと同様に、最高年齢42歳で引退した後も保持される。[ 55 ]
過去のエトワール受賞者（ノミネート年順）：
注記
情報源
ウィキメディア・コモンズにあるパリ・オペラ座バレエ団関連のメディア