ハロー・ドリー！（映画）

こんにちは、ドリー！
リチャード・アムセルがデザインした劇場公開ポスター
監督	ジーン・ケリー
脚本	アーネスト・レーマン
に基づく	こんにちは、ドリー！マイケル・スチュワート 著 『マッチメイカー』ソーントン・ワイルダー著 『アイネン・ジュックスはその人になる』ヨハン・ネストロイ著『よく過ごした一日』 ジョン・オクセンフォード著
制作：	アーネスト・レーマン
主演	バーブラ・ストライサンド ウォルター ・マッソー マイケル・ クロフォード ルイ ・アームストロング
撮影	ハリー・ストラドリング
編集者	ウィリアム・レイノルズ
音楽：	ジェリー・ハーマン（作曲・作詞） スコア編曲： レニー・ヘイトン、 ライオネル・ニューマン
制作 会社	シュノープロダクション
配布元	20世紀フォックス
発売日	1969年12月16日 ( 1969-12-16 ) （ニューヨーク）[1]
実行時間	148分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,500万ドル
興行収入	2,600万ドル（劇場レンタル）

『ハロー・ドリー』は、1969年のアメリカのミュージカル・ ロマンティック・コメディ映画で、1964年にブロードウェイで上演された同名の作品（ソーントン・ワイルダーの戯曲『マッチメーカー』を原作としている）に基づいている。ジーン・ケリーが監督し、アーネスト・レーマンが脚本とプロデュースを担当し、バーブラ・ストライサンド、ウォルター・マッソー、マイケル・クロフォード、ダニー・ロッキン、トミー・チューン、フリッツ・フェルド、マリアンヌ・マクアンドリュー、 EJ・ピーカー、ルイ・アームストロング（1964年5月にタイトル曲のレコーディングがナンバーワンヒットとなった）が出演している。 ^[2]

この映画は、意志の強い仲人ドリー・レヴィが、けちな「有名な独身の50万ドルの富豪」ホレス・ヴァンダーゲルダーの相手を見つけるためにニューヨーク州ヨンカーズまで出向くというストーリーである。その過程で、彼女はホレスの姪、姪の婚約者、そしてホレスの事務員2人を説得してニューヨーク市まで出向かせる。

1969年12月16日に20世紀フォックスによって公開されたこの映画は、アカデミー賞で最優秀美術賞、最優秀ミュージカル音楽賞、最優秀音響賞の3部門を受賞し、最優秀作品賞を含む他の4部門にノミネートされた。この映画は最終的に損益分岐点に達したが、同時代の商業的成功とはならなかった。^{[3] [4]}

1890 年、有名な未亡人の仲人ドリー・レヴィはニューヨーク市への旅行を計画し、未婚の「50 万長者」ホレス・ヴァンダーゲルダーの妻を探していた。一方、若い芸術家アンブローズ・ケンパーはホレスの姪エルメンガードとの結婚を望んでいた。ホレスはアンブローズが経済的な安定を保証できないと感じ、これに反対した。

ヴァンダーゲルダーの干し草と飼料店のオーナーであるホレスは、ニューヨークへ行って14番街のパレードに参加し、ドリーを通じて知り合った帽子屋のアイリーン・モロイにプロポーズする計画を立てている。ヨンカーズに到着した後、ドリーはホレスを先にニューヨークへ送り出す。出発前に、店員のコーネリアス・ハックルとバーナビー・タッカーに店番をするよう伝える。

しかし、コーネリアスは、自分とバーナビーはヨンカーズから出なければならないと決心する。ドリーはそれを聞いて、アイリーンと店員のミニー・フェイを彼らに紹介することにする。ドリーはまた、アンブローズとエルメンガードを助け、彼女と亡き夫のエフラムがよく通っていた高級レストラン、ハーモニア・ガーデンズのダンスコンテストに彼らを出場させる。一行は全員、ニューヨーク行きの電車に乗る。

ニューヨークでは、アイリーンとミニーが午後から帽子店をオープンします。アイリーンはホレスを愛してはいませんが、結婚することで経済的な安定が得られ、退屈な仕事から逃れることができます。愛のない結婚生活から抜け出すことを願って、アイリーンは夏が終わる前に本当の愛を探す計画を立てています。

コーネリアスとバーナビーは、金持ちのふりをして店にやって来る。ホレスとドリーが到着すると、コーネリアスとバーナビーは隠れる。ミニーは、コーネリアスが戸棚に隠れているのを見つけて悲鳴を上げる。ホレスは戸棚を開けようとするが、ドリーは「捜索」して、何も入っていないと告げる。コーネリアスのくしゃみを聞いた後、ホレスは店に男たちが隠れていることに気付き、店員だとは知らずに店を出て行く。ドリーは、まだ金持ちのふりをしているコーネリアスとバーナビーに、女性たちをハーモニア ガーデンのディナーに連れて行ってもらい、屈辱を償うようにする。

事務員と女性たちが第 14 通り協会のパレードに参加します。ドリーは、二人きりになった瞬間に、亡き夫エフラムにホレスとの結婚の許可を求め、サインを求めます。彼女は人生を前に進めることを決意します。パレードのフロートで旧友のガッシー グレンジャーに会った後、ドリーはパレードで行進しているイライラしたホレスに追いつきます。彼女は、相続人のエルネスティーナ シンプルが彼にぴったりの相手だと言い、その晩ハーモニア ガーデンで会おうとします。

店員たちは馬車を借りるお金がないので、女の子たちにレストランまで歩いて行く方がおしゃれだと伝えます。ハーモニア ガーデンズ レストランでは、ヘッド ウェイターのルドルフがドリーの帰りを待ってスタッフを準備します。ホレスがデートの相手に会いにやって来ますが、実はガッシーです。ドリーがほのめかしたように、彼女は裕福でもなければエレガントでもなく、ドリーとの計画通り、ホレスに飽きて立ち去ります。

コーネリアス、バーナビー、そしてデートの相手たちが到着するが、ホレスもそこにいることに気付いていない。ドリーが現れ、店員に迎えられる。彼女はホレスのテーブルの空席に座り、彼が何を言っても結婚はしないと告げる。捕まるのを恐れたコーネリアスは、自分とバーナビーは裕福ではないと女性たちに告白する。

彼らが偽装していることを最初から知っていたアイリーンは、食事代を払うと申し出る。しかし、アイリーンは、お金が全部入ったハンドバッグを家に忘れてきたことに気づく。4人はポルカコンテストの最中にこっそり抜け出そうとするが、ホレスは彼らに気づき、次にエルメンガードとアンブローズを見つける。その後の対立で、ホレスは店員を解雇し、暴動が起こり、店員は逃げざるを得なくなる。コーネリアスはアイリーンへの愛を告白する。ホレスは、たとえドリーが地球上の最後の女性だとしても、結婚はしないと宣言する。

翌朝、干し草と飼料の店に、コーネリアスとアイリーン、バーナビーとミニー、アンブローズとエルメンガルドが全員、ホレスが借りている金を取りに来る。懲りたホレスは、ドリーが必要だと認める。ドリーはエフラムが合図を送るまで結婚に迷っていた。コーネリアスは店でホレスのビジネスパートナーになり、バーナビーがコーネリアスの以前の役職に就く。ホレスはドリーがいないと人生がつまらないと言い、ドリーは「二度と行かない」と約束する。

ハロー・ドリー! サウンドトラック アルバムは、1969 年 12 月にLPと8 トラック テープ形式でリリースされました。1994 年 11 月にコンパクト ディスクでリリースされました。LP とコンパクト ディスクの両方で、選択 1、3、10、および 17 が省略されています。^{[引用が必要]}

ニューヨーク州ギャリソンの町、特に鉄道駅周辺のギャリソンランディング歴史地区は、ヨンカーズでのシーンの撮影場所となった。^[5]オープニングクレジットでは、旅客列車がペン・セントラル鉄道の線路をハドソン川に沿って走っている。ストラスバーグ鉄道が提供したこの列車は、ニューヨーク・セントラル鉄道とハドソン川鉄道の機関車に似せて改造されたペンシルバニア鉄道1223号車（現在はペンシルバニア鉄道博物館に所蔵）に牽引されている。「日曜服で出かけよう」で使用されたこの機関車は、この映画のために特別に修復された。ポキプシー（メトロノース駅）の線路脇のプラットフォームは、冒頭でドリーがヨンカーズへ向かう場面で使用された。

ジュディ・クナイツ演じるキャラクター、エルネスティーナ・センプルの名前は、舞台版のエルネスティーナ・マネーから変更された。

教会のシーンはニューヨーク州ウェストポイントのアメリカ陸軍士官学校の敷地内で撮影されたが、教会のファサードは映画のために特別に建設された。ニューヨーク市のシーンはカリフォルニア州の20世紀フォックスの敷地で撮影された。 ^[6]外観の一部は今も現存している。^[要出典]映画はハリー・ストラドリングによって65mmトッドAOで撮影された。^[要出典]

この映画は撮影現場で緊張が高まり、ストライサンドは共演者のマッソーや監督のケリーと衝突した。振付師のマイケル・キッドは衣装デザイナーのアイリーン・シャラフやケリーと対立し、二人は口をきかなくなった。^[7]緊張は、ロバート・F・ケネディ暗殺の翌日の暑い1968年6月6日、ギャリソンでストライサンドとマッソーの間で激しい口論となり頂点に達した。^[3]

オリジナルのブロードウェイ公演のスコアのほとんどは映画用にそのまま使われた。しかし、「Just Leave Everything to Me」と「Love Is Only Love」は舞台版には使われなかった。ジェリー・ハーマンは「Just Leave Everything to Me」をストライサンドのために特別に書き下ろし、ブロードウェイ公演の「I Put My Hand In」を事実上置き換えた。しかし、「I Put My Hand In」の一部のインストルメンタル版は、映画の中でハーモニア・ガーデンズでのダンス競技中に聞くことができる。^[8]ハーマンは舞台版のメイムのために「Love is Only Love」を書いたが、ブロードウェイ初演前にカットされた。この曲は、メイムが幼い甥のパトリックに恋に落ちたことを説明しようとする場面で登場する。この映画に組み込むため、「Mrs. Horace Vandergelder」の短いプロローグが曲に加えられた。 ^[9]

ライオネル・ニューマンとレニー・ヘイトンの音楽監督の下、映画界の大物ハーバート・W・スペンサーとアレクサンダー・カレッジ、ブロードウェイのオリジナル・プロダクションの編曲家フィリップ・J・ラング（珍しい映画化作品）、そして定評のあるテレビやポップスの編曲家ジョー・リップマン、ドン・コスタ、フランク・コムストックなど、非常に大規模な編曲チームを編成した。マリアンヌ・マクアンドリューとギルダ・マイケンを除くすべての俳優が歌を歌った。マリアンヌ・マクアンドリューの歌は、アイリーンのボーカルソロではメリッサ・スタッフォードが吹き替え、他のキャラクターと一緒に歌うときはギルダ・マイケンが吹き替えた。 ^[10]

この映画は1969年12月16日にニューヨークのリヴォリ劇場で初公開された。制作は1年以上前に終了していたが、契約上の理由で公開が大幅に遅れた。 ^[11] 1965年の映画販売契約には、1971年6月20日かブロードウェイでの公演が終了するまで、どちらか早い方まで映画を公開できないという条項があった。^[12]

1969年、この番組はまだ放送中だった。映画を公開して制作費を回収したいフォックスは、交渉して「早期公開」の免税金を支払い、映画を公開した。この費用はフォックスに100万から200万ドルと見積もられた。^[11]翌日、この映画はアメリカとカナダで45回のロードショー上映を開始し、12月18日にはベルギー、オランダ、ニュージーランド、南アフリカを皮切りに世界中で公開された。^[13]

この映画は好調なオープニングを飾り、公開第1週で『女王陛下の007』と『イージー・ライダー』^{に次いで全米興行収入第3位となった。 [14]}当初は『サウンド・オブ・ミュージック』を上回ったが、勢いを失い興行成績は振るわなかった。^[3]アメリカの興行収入は3,320万ドルで、^[15]劇場公開料（興行収入から興行収入から配給会社の取り分を差し引いたもの）は1,520万ドルで、 ^{[16] [17]} 1,520万ドルとなり、^{[18] [19]} 1969年から1970年のシーズンの興行収入上位5本の指に入った。^{[19] [20] [4]}

この映画はフォックスに合計2600万ドルの劇場レンタル収入をもたらしたが、制作費は2533万5000ドルだった。^[18]興行成績はまずまずだったものの、損失は拡大した。しかし、1978年に当時の希望小売価格69.95ドルでVHSとベータマックスの販売で「ゴールド」となったことを皮切りに、過去数十年間で家庭用ビデオの販売が成功したことで、大幅な利益を上げた。^[4]

サウンドトラックアルバムの売上も期待に応えられず、ビルボードチャートで最高49位に留まった。^[3]

この映画は公開時に好評を博したが^[3] 、一部の批評家はケリーとキッドが映画のワイドスクリーン形式をほとんど活用しなかったため、ミュージカルとしては成功していないと感じた。批評家のトム・サントピエトロは彼らのアプローチを「明らかな目的もなく、スクリーンにどんどん死体を映し出す」ものだと評した^{[21] 。}

ヴィンセント・キャンビーはニューヨーク・タイムズ紙の批評で、プロデューサーと監督は「欠点を誇張しただけだ」と述べた。^[22]

近年では、『ハロー・ドリー!』の批評家の評判はかなり冷え込んでいる。批評集積サイトのロッテン・トマトでは、31件のレビューに基づいて45%の評価を受けており、平均評価は6/10となっている。総評は「バーブラ・ストライサンドは魅力的だが、ジーン・ケリーの監督作品としては最後の作品で、低調で過剰に演出された作品で、タイトル通りの中年未亡人役を演じるのは不適切だ」となっている。^[23]

スラント誌のエリック・ヘンダーソンは「ジーン・ケリー監督による最後の大作ミュージカルというよりも、フォックスを財政的に破綻させたことで悪名高い『ハロー・ドリー!』は、陶器店に突っ込んだ大馬鹿野郎だ。この映画の製作費は『クレオパトラ』とほぼ同じで、興行収入ははるかに少なかったため、ハリウッド屈指の失敗作という評判を得た」と述べた。^[24]

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 2004: AFI の 100 年...100 曲:
  • 「ハロー・ドリー！」 – ノミネート^[32]
• 2006年: AFIの最も偉大な映画ミュージカル– ノミネート^[33]

ハロー・ドリー!は、1978年秋に新しいVHSとベータマックスの家庭用ビデオフォーマットで公開された最初の劇場映画の1つでした。^[要出典] 2003年にDVDで、2013年にブルーレイでリリースされました。 ^{[35] 2020年5月22日に}ディズニー+でストリーミング配信が開始されました。^[36]

• 映画の公開後、ニューヨーク州ギャリソンに、ヨンカーズのシーンが撮影された駅の真向かいにドリーズ・レストランがオープンした。このレストランは2008年に閉店したが、2018年に新しいオーナーのもとで再オープンした。^[37]
• 2008年のディズニー・ピクサー映画『ウォーリー』では、「Put on Your Sunday Clothes」や「It Only Takes a Moment」の歌やシーンの映像、そして映画の静止画が目立つように使われた。映画の中で、ウォーリーは古いベータマックスのテープの映像を見て、映画から愛の概念について学ぶ。^{[38] [39]}
• 「エレガンス」と「サンデー・クローズ」の曲は、ウォルト・ディズニー・ワールドのマジック・キングダムのメインストリートセクションではいつでも聞くことができ、アナハイムのディズニーランドでは「パレードが通り過ぎる前に」が加わります。
• 「Just Leave Everything to Me」という曲は、『マーベラス・ミセス・メイゼル』シーズン2のオープニングで流れる。

• ハロー・ドリー！（ミュージカル）
• 1969年のアメリカ映画のリスト
• 仲人

ウィキメディア・コモンズには、ハロー・ドーリー! (映画)に関連するメディアがあります。

• IMDbの「ハロー、ドリー！ 」
• ロッテン・トマトの「ハロー・ドリー！」
• TCM 映画データベースの「ハロー、ドリー!」
• AFI 長編映画カタログの「 Hello, Dolly!」
• ニューヨークタイムズのレビュー
• 2003年のDVDリリースのレビュー
• バーブラ アーカイブ DOLLY ページ: ポスターと舞台裏、ロケ地、DOLLY の光景と音 2014 年 6 月 16 日にWayback Machineにアーカイブされました