詩的な音楽

詩的音楽（ Musica poetica）は、16世紀から17世紀のドイツの学校や大学で音楽の作曲技術に一般的に使われていた用語である。この用語が最初に使われたのは、ニコラウス・リストゥス [de; ru]の『 Rudimenta Musicae Planae』 （ヴィッテンベルク、1533年）である。それ以前は、音楽は理論的音楽と実践的音楽に分けられ、それぞれ四部作と三部作に分類されていた。当時の音楽は主に声楽を意味していたため、理論家が音楽の作曲と弁論や詩の作曲を類推するのは自然なことだった。そのため、詩的音楽（musica poetica）という用語が生まれ。

音楽と修辞芸術の類似性は、いくつかのレベルで見られた。ガルス・ドレスラー(1563) は、古典文献に概説されているように、音楽作品の構造をスピーチの構造に例え、それを序文、中位、終り (文字通り「始まり」、「中間」、「終わり」)などのセクションに分けることを提案した。別の種類の類似性は、作曲の規則や文法をスピーチの規則や文法に例えることであり、ヨアヒム・ブルマイスターが連続する五度と八度を表すためにタウトエピアを使用したこと(これは特別な状況を除いて一般に違法とみなされていた) にその例が表されている。

しかし、最も重要なのは、音楽における特別な旋律的、和声的、または技術的な手段が、古典的な弁論術の図形と関連づけられるようになったことです。たとえば、音楽における上昇または下降のシーケンスは、ムジカ・ポエティカの文献では通常クライマックスと呼ばれていました。ただし、このような類似性は常に直接的であるとは限らないことを指摘する必要があります。ムジカ・ポエティカで使用される用語は、修辞学の対応する用語と常に同等に対応するわけではありません (たとえば、弁論術では、アナフォラは単語の単純な繰り返しを意味しますが、音楽では、模倣による主題の展開 (フーガ) など、さまざまな種類の反復手段を示すことができます)。また、音楽に設定されるテキストに修辞的な図形が存在するからといって、その図形の音楽的同等物が自動的に適用されるわけではありません (つまり、作曲家が「上昇する」などの言葉のアイデアに上昇する音楽フレーズ (ムジカ・ポエティカではアナバシスまたはアセンサスと呼ばれる) で応答することは決して必須ではありませんでした)。

古典的な修辞学と詩音楽の両方の知識があれば、16世紀と17世紀に作曲された作品、特にハインリヒ・シュッツやジャコモ・カリッシミなどの作曲家の作品に対する理解と鑑賞力が大幅に高まります。しかし、すべてのページに音楽的表現の例を求めないことも重要です。修辞学と音楽理論は密接に結びついていますが、この結びつきの性質は複雑で変化に富んでいます。

• ジョーンズ、T.D. (2000)。『パッションの視点：ハインリヒ・シュッツ (1585-1672) の 3 つのパッション曲の歴史的および様式的背景に対する分析的考察』（博士論文）。バーミンガム大学。

• バルテル、ディートリッヒ（1997年）。『Musica Poetica: ドイツバロック音楽の音楽的・修辞的図形』ネブラスカ州リンカーン：ネブラスカ大学出版局。ISBN 978-0-8032-1276-3。