ハーヴェイ・カーツマンのジャングル・ブック

ハーヴェイ・カーツマンの『ジャングル・ブック』は、アメリカの漫画家ハーヴェイ・カーツマンが1959年に出版したグラフィック・ノベルである。カーツマンは、以前の『マッド』などの定期刊行物に掲載した青少年向けの作品とは対照的に、この本を大人の読者に向けている。この本の4つの物語に出てくる社会風刺は、ピーター・ガン風の私立探偵番組や、 『ガンスモーク』などの西部劇、出版業界における資本主義の強欲、フロイト派のポップ心理学、およびリンチに飢えた南部の田舎者を対象としている。カーツマンのキャラクター、グッドマン・ビーバーは、物語の1つで初めて登場する。

カーツマンは1952年に風刺漫画『マッド』を創作したが、財政管理をめぐる論争の後、1956年に出版社のECコミックスを離れた。同様の出版物で2度失敗した後、カーツマンは、別の出版社に移った成功したマッドコレクションシリーズの代わりとして、バランタインブックスに完全オリジナルの漫画本としてジャングルブックを提案した。バランタイン社は、商業的に実現可能かどうか疑問を抱きながらも、カーツマンの提案を受け入れた。これは、米国で出版された最初のオリジナル漫画の大衆向けペーパーバックであった。経済的には成功しなかったが、 『ジャングルブック』はその筆致、風刺的な大人向けのユーモア、実験的な吹き出し、冒険的なページとコマのデザインでファンと批評家を魅了した。

この本の正式タイトルは『ハーヴェイ・カーツマンのジャングル・ブック：あるいは、猿から立ち上がれ！（そして再び下へ）—ビジネスマン、私立探偵、カウボーイ、その他の英雄たちが、テレビ、ワイドスクリーン映画、石斧、その他の有用な技術によって、洞窟の暗闇から文明の光へと人類が進歩する様子を言葉と絵で表現』である。^[1] 140ページに及ぶ『ジャングル・ブック』はカーツマンの単独作品としては最長である。^[2] 雑誌記事の長さの制約から解放されたカーツマンは、ページとコマのリズムを独創的に利用することができた。評論家で出版者のキム・トンプソンによると、彼の風刺は、彼のキャリアの中で「これほど容赦ない痛烈さ」を放ったことはなかったという。^{[3]カーツマンは}『マッド』シリーズを思春期の読者層に 向けており、『ジャングル・ブック』を成人層にターゲットにしたのは、アメリカン・コミックでは珍しいことだった。^[4]

この本は4つの物語で構成されています:

セロニアス・バイオレンスは美しい女性とジャズのBGMに囲まれながらジャズのスラングで話すが、^[5]これはピーター・ガンのテレビシリーズにおけるジャズの振り付けの格闘シーンのパロディだった。^[6] バイオレンスの仕事は、試験の不正行為で脅迫されているロリータ・ナボコフという若くてつまらない女性を守ることだ。バイオレンスは、若い女性から遠ざけようとするチンピラの猛攻撃に苦しむが、最後には、チンピラとバイオレンスは彼女の恐喝の共犯者であることが明らかになる。^[1]

カーツマンはパロディの中で、主人公以外、オリジナルのピーター・ガンからほとんど何も引き継いでいない。カーツマンは「物語にヘンリー・マンシーニの雰囲気をもたせようとしていた」と述べている。 ^[7] 「セロニアス・バイオレンス」は最初に本に登場するが、最後に完成した物語の1つである。この物語はカーツマンのお気に入りであり、^[7]「彼はこの物語をコントロールしていた。アクションとセリフは良い。それを実現するには時間と練習と努力が必要だったが、そこに存在している」。^[8]

グッドマン・ビーバーはシュロック出版に雇われた編集者である。そこで働く間、彼は若々しい理想主義を失い、出版業界の腐敗に屈する。^[9] グッドマンは、シュロックの他の冷笑的な幹部たちと同じように、秘書たちにセクハラをし、最終的には会社から盗みを働くようになる。^[10]

グッドマン・ビーバーは、この半自伝的物語の中でカーツマン自身の代役を務めた。^[11] この時点で、カーツマンは出版社との嫌な経験を何度かしており、この物語を使って資本主義と権力の腐敗した影響を風刺した。^[9]タイムリー・コミックス 時代のカーツマンの思い出は、彼が描いたシュロック・パブリケーションズに強い影響を与えた。 ^[11]タイムリー・コミックスの出版者であるマーティン・グッドマンは、カーツマンが物語の中で出版する人物としてモデルにした人物である。また、カーツマンは、物語の中で男性誌の編集者としてバート・ランカスターを、そして「ガーリー」誌の編集者としてヒュー・ヘフナーをモデルにした。 ^[12] グッドマン・ビーバーが物語の中でそうしたように、カーツマンはキャリアの初期にグッドマンのためにクロスワードパズルを製作していた。^[13] このタイトルは、1950年代のベストセラー小説3作、キャメロン・ホーリーの『エグゼクティブ・スイート』（1952年）、 スローン・ウィルソンの『灰色のフランネルのスーツの男』（1955年）、 ウィリアム・H・ホワイトの『組織人』（1956年）を合成したものである。^[10]

「強迫観念」は西部劇とフロイト派 の心理学を融合させた風刺劇である。^[5] 1950年代には、登場人物の動機を説明するために心理学的背景が与えられる「大人向け」西部劇の流行が起きた。例えば「左利きの銃」では、父親代わりを失ったビリー・ザ・キッドが苦悩しながら復讐を果たす。 ^[12] 「強迫観念」では、心理学者が、なぜマット・ドリン保安官（人気テレビ番組「ガンスモーク」のマット・ディロン保安官役ジェームズ・アーネスのパロディ） ^[14]がジョニー・リンディングを追いかけて西部を横断し、彼を撃ち負かそうとするのかを理解しようとする。^[5]

「強迫」は本の中の3番目の物語だが、最初に描かれた物語であり^[12]、カーツマンが最も気に入らなかった物語である。なぜなら、彼はこの本のために開発したスタイルをまだ完成させていないと考えていたからである^{[15] 。この物語は、} TVガイドが1958年に却下した カーツマンの漫画「ファストドローを終わらせる結末」のアイデアを再利用したものである^[16]。

カーツマンのお気に入りの作品の一つである「退廃的堕落」は、ディープサウスのロッテンビルという町を舞台にしている。 ^[12]地元の美女ハニー・ルーが殺害されているのが発見されるまで、何も起こらない。サイ・メドニックという名の静かな本の虫が殺人容疑でリンチされる。田舎者の^一人が「本を読む男を縛ることはできない！」と宣言したからだ。 ^[5]町の保安官は、実際には州の北部出身 の「北部」記者^{[17]がいたにもかかわらず、リンチを見逃した。 [18]}

この物語が発表された当時、ハリウッドはテネシー・ウィリアムズやウィリアム・フォークナーなどの作家による南部を舞台にした作品を映画化していた。カーツマンは、第二次世界大戦中に駐留していたテキサス州パリスの思い出からインスピレーションを得たと語った。物語で使われている南部のなまりは、米国陸軍のダンスパーティーで聞いたものから学んだ。「あの町のパロディが欲しかっただけ。記憶を頼りに描いたんだ」と回想している。^[17] 失業中の町民が心の中でハニー・ルーの服を脱がせるシーンはアート・スピーゲルマンに影響を与え、彼はそのシーンの動きの描写の形式に漫画という媒体の可能性を見出していた。^[19]

白黒の作品^{[18]は、グレーの}ウォッシュをかけた、ゆるやかで流動的でスケッチ風の筆遣いである。^[20] 絵は誇張された漫画風で、丸みを帯びた流動的で細長い人物が描かれている。描写は単純ですっきりしており、顔には目の代わりに丸が描かれていることが多い。ほとんどの女性は、横顔で描かれている場合を除いて鼻がない。^[18] カーツマンは作品の言語的側面と視覚的側面を融合させている。例えば、激怒したグッドマン・ビーバーが小柄な上司のシュロック氏と対峙するとき、グッドマンはシュロックの吹き出しに圧倒されるが、これはグッドマンのどうしようもない従属状態と、従業員に対するシュロックの自然な心理的支配を示している。^[15]

カーツマンは、表現力豊かな手書き風のスタイルで台詞を書いた。アメリカのコミックブックの大半とは異なり、カーツマンはすべての大文字で書いていない。彼の高くて細い吹き出しには頻繁にハイフンが必要となり、^[18]台詞が読みにくくなる。カーツマンは青い罫線の入った紙に描く実験をしたが、本が印刷されたときに青い線が目に見えて再現されることは想定されていなかったが、カーツマンが使用した灰色のウォッシュが意図せず線を強調してしまった。^[21]

カーツマンはこの本を使って、人類の無能さや無能さ、想定された願望の達成の失敗、そして自己欺瞞を風刺した。また、中流階級の娯楽をターゲットにし、その虚栄心を弱めた。^[21] 物語に登場する女性たちは並外れて曲線美があり^[18]、頻繁に物として扱われる。「退廃的堕落」の登場人物サムは、じろじろ見られたり、体を触られたりすることを避けているが、それは彼女が不快な人物として描かれているからに過ぎない。^[21]

カーツマンは1952年にカラー漫画本として風刺漫画『 Mad at EC Comics』を創刊し、1955年に白黒漫画雑誌に改編した。^{[4] 1956年、カーツマンは}ECコミックスの出版者ウィリアム・ゲインズ との財政管理をめぐる争いで同社を去った。カーツマンは1957年にヒュー・ヘフナーの資金援助を得て別の雑誌に挑戦した。その結果生まれた『Trump 』は巧妙で豪華なものだったが、わずか2号でヘフナーに打ち切られた。その後、カーツマンは『Mad』や『Trump』のアーティストたちと共同で『Humbug』を創刊し、共同出版した。^[4] 1958年、11号の不採算号を経て『Humbug』も廃刊となった。カーツマンは出版業界の実情に幻滅し、冷笑的になり、^[22]妻と3人の子供を抱え、住宅ローンの支払いも抱えて、^[23]経済的に苦しい状況に陥った。^[24]

ECに在籍中、カーツマンはバランタイン・ブックスから出版された最初の5冊の『マッド』ポケットブック^[b]の監修を担当し、その本は数百万部を売り上げるロングセラーとなった。カーツマンがECを去ると、本の印税はなくなり、ゲインズは本からカーツマンの名前を削除した。1958年、ゲインズはバランタインを離れ、シグネット・ブックスに移った。^[25]カーツマンは、マッドのラインに代わるものを探していたイアン・バランタイン^[26] にオリジナルのペーパーバックを提案した。^[4] カーツマンはバランタイン社内で一目置かれており、編集者のバーナード・シャー・クリフがカーツマンに『マッド』のマスコットであるアルフレッド・E・ニューマンとなるすきっ歯のキャラクターのポストカードを提供した。^[25] バランタインは以前、カーツマンの雑誌『ハンバグ』から抜粋した素材を使って同じ形式で『ハンバグ・ダイジェスト』を出版していたが、^[24]市場での売れ行きは芳しくなかった。^[25]

カーツマンは、ボールアンタインの『マッド』本のようにペーパーバックの狭いページに合わせて切り貼りした素材を再版するのではなく、ページ寸法に合うようにデザインされた新しい素材を作りたかった。^[4] ボールアンタインはカーツマンの提案を信頼して受け入れたが、疑問もあった。彼は、本が売れたのはカーツマンの名前ではなく、マッドのブランド名によるものだと疑っていたが、マッドの背後にはカーツマンというアーティストが創造力を発揮していた。^[24] 1月にカーツマンはボールアンタインと契約を結び、前払い金は100万ドルだった。1500 ^[25]部売れるごとに4%の印税が支払われた。^{[27]締め切りは1959年5月1日までに144ページだった。契約された本は}『Pleasure Package』と名付けられ、カーツマンは表紙を模造したが、実際には『ハーヴェイ・カーツマンのジャングル・ブック』として出版された。^[28]

1959年9月に出版された『ジャングルブック』^[27] は、アメリカで最初のオリジナル漫画のペーパーバック版だった。^[29] 35セントの本^[27]は4インチと小さかった。+1 ⁄ 4  × 7インチ（11 × 18 cm） ^[30]で、低品質の紙に粗悪な印刷^{[28]が施されていた。 [21]} バランタイン印刷この本は初版で15万^{部しか発行されず、同社としては低い部数だった。 [27]} 『ジャングル・ブック』は売れ行きが振るわなかった。 ^{[21] 5年後、カーツマンの}『ヘルプ！』誌の定期購読者にのみ本を配布するというオファーがあったにもかかわらず、78,000部が売れ、バランタインは損益分岐点に達した。107,000部が売れたはずだった。バランタインは残りのコピーをパルプ化し、カーツマンと同社の関係は終わった。^[27]

カーツマンは本の売れ行きが悪かったことを嘆き、「この形式が本当に好きだった」と語った。^[7] 彼は少なくとももう1つの物語、SFパロディを構想していたが、2ページで放棄した。^[28]ジャングルブックが市場で成功してい たら、カーツマンはその形式で本を作り続けるつもりだった。^[31]彼は「Decadence Degenerated」を1960年代に編集していた雑誌「 Help! 」 の第2号に再掲載した。 ^{[32] 「Compulsion on the Range」は1969年に}アンダーグラウンドコミックブック 「Yellow Dog」 # 15 に再掲載された。^[33]

キッチンシンク・プレスは1986年に『ジャングル・ブック』をデラックスハードカバー版で再版した^{[c] [1]} 。ページは描かれたときのサイズのまま再現されている。^[15] 再版にはアート・シュピーゲルマンによる序文が添えられている。^[34]

ダークホースコミックスは、2014年にエッセンシャル・カーツマンシリーズの第1巻として、ハーヴェイ・カーツマンの『ジャングル・ブック』を出版した。 ^{[d] [36]} キッチンシンクブックスのレーベルで、ジョン・リンドが編集・デザインし、キッチンによるエッセイ、漫画家ギルバート・シェルトンによる序文、漫画家ロバート・クラムとピーター・ポプラスキによる本についてのインタビューなど、新しいコンテンツが含まれている。^{[37] [38]}ジョルジュ・ウォリンスキによる新しい序文を含むこの版のフランス語訳は、2018年のアングレーム国際漫画祭で「ヘリテージセレクション」を受賞した。^[39]

『ジャングル・ブック』は売れ行きが振るわなかったが、ファンを獲得し^[40]、コレクターズアイテムとなった^{[1] 。そのファンには、}ジョエル・ベック、デニス・キッチン、ジェイ・リンチ、スペイン・ロドリゲス、ギルバート・シェルトン、アート・シュピーゲルマン、スキップ・ウィリアムソン、ロバート・クラム といった先駆的なアンダーグラウンド漫画家たちがおり、ロバート・クラムは「[カーツマンの]最高傑作のいくつかは、ハーヴェイ・カーツマンのジャングル・ブックという小さなバランタイン・ブックで描かれている」と書いている^{[27] 。グッドマン・ビーバーは後に、}ウィル・エルダーが描いたカーツマンの『ヘルプ!』 の一連の物語に登場し、^[41]、カーツマンとエルダーは後にこの漫画を『プレイボーイ』誌の『リトル・アニー・ファニー』に翻案した。^[42]

伝記作家のデニス・キッチンとポール・ビューレは、この本をグラフィック・ノベルの先駆けとみなしている。^[24] 1962年、カーツマンはチャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』を翻案した『マーレイの幽霊』でこの形式に挑戦したが、これは彼が1954年に構想していたプロジェクトだった。彼はプロジェクトの予定100ページのうち7ページを完成させ、長年の協力者であるジャック・デイヴィスに提案の一部としてページの一つを再解釈させた。しかし、このプロジェクトは出版社の興味を引かなかった。グラフィック・ノベルが普及し始めたのは1978年^{[43] 、この年に}マクレガーとグラシーの『セイバー』 ^[44]とアイズナーの『神との契約』 ^[45]が出版されてからで、後者も4つの短編小説で構成されている。^[43] これらの本が出版された頃には、よく組織された漫画ファンダムが形成され、その大会やファンジン、漫画店がそのような革新を受け入れる環境を整えていた。^[46]

コミックスジャーナルは、 1999年の「今世紀の英語コミックベスト100」リストでジャングルブックを26位にランク付けした^{が、これは}カーツマンが関わった他の4作品と共にランク付けされた。 ^[47] キム・トンプソンは、この本を「コミック史上最大の『もし』：もしこれが成功していたらどうなっていたか？」と表現した。トンプソンは、カーツマンが教師、イラストレーター、そしてリトル・アニー・ファニーに頼らなければ、何ができただろうと推測した。トンプソンは、この本を「芸術形式における最も驚くべき成功の1つであり、この分野における最も悲痛な失敗の1つ」と呼んだ。 ^[48] 本の裏表紙にあるカーツマンの自画像は、カーツマンにちなんで名付けられたハーヴェイ賞に関連して使用されている。 ^[49]

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