ハリーズハウス

ハリーズハウス
スタジオアルバム​ ハリー・スタイルズ
リリース	2022年5月20日 (2022-05-20)
記録済み	2020–2021
スタジオ	リアルワールド（ボックス） シャングリラ（マリブ） アンジェリック（ロンドン） ヘンソン（ハリウッド）
ジャンル	シンセポップ ニューウェーブ ポップロック ポップファンク
長さ	41 : 48
ラベル	アースキン コロンビア
プロデューサー	キッド・ハープーン タイラー・ジョンソン サミュエル・ウィッテ
ハリー・スタイルズの年表
ファイン・ライン （2019） ハリーズ・ハウス （2022）
ハリーズハウスからのシングル
「ありのままに」 公開日: 2022年4月1日 「レイト・ナイト・トーキング」 公開日：2022年6月21日 「寿司屋のための音楽」 リリース日: 2022年10月3日 「サテライト」 公開日：2023年5月3日

『ハリーズ・ハウス』は、イギリスのシンガーソングライター、ハリー・スタイルズの3枚目のスタジオアルバムで、2022年5月20日にアースキンとコロンビアレコードからリリースされました。このアルバムは主に2020年から2021年にかけて作曲・録音され、スタイルズの最も内省的な作品として知られています。1970年代の日本のシティポップにインスパイアされた『ハリーズ・ハウス』は、シンセポップ、ニューウェーブ、ポップロック、ポップファンクのアルバムです。

このアルバムは、スタイルズのキャリアの中で最高の初週売上でデビューした。UKアルバムチャートで113,000枚のアルバム相当ユニットで初登場1位となり、2022年に国内で最も早く売れ、最も売れたアルバムとなった。また、USビルボード200でも521,500枚のアルバム相当ユニット、330,000枚のアルバム販売で初登場1位となった。オーストラリア、ベルギー、カナダ、フランス、ドイツ、アイルランド、イタリア、オランダ、ニュージーランド、スペイン、スウェーデン、スイスなど、さまざまな国で初登場1位となった。

『ハリーズ・ハウス』は、その制作において批評家の絶賛を浴びた。シングル曲「アズ・イット・ワズ」、「レイト・ナイト・トーキング」、「ミュージック・フォー・ア・スシ・レストラン」、「サテライト」がサポートされ、最初のシングル曲はイギリスとアメリカのチャートでトップにデビューし、両国でスタイルズの2番目のソロナンバーワンソングとなった。チャートのトップを飾った「アズ・イット・ワズ」の他に、「レイト・ナイト・トーキング」、「ミュージック・フォー・ア・スシ・レストラン」、「マチルダ」の3曲が同時に米国ビルボードホット100のトップ10にランクインし、スタイルズはこの偉業を達成した最初のイギリス人ソロアーティストとなった。アルバムは2022年の年末ランキングで数多く取り上げられ、いくつかの賞にノミネートされ、ローリングストーン誌の2023年改訂版「史上最高のアルバム500選」にも選ばれた。第65回グラミー賞では、このアルバムは年間最優秀アルバム賞、最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞、最優秀エンジニア・アルバム賞（非クラシカル）を受賞した。

Apple Musicのインタビューで、スタイルズはアルバムタイトルの由来を次のように説明している。「アルバム名は細野晴臣にちなんで名付けられました。彼は70年代に『Hosono's House』というアルバムをリリースしていて、その頃私は日本で過ごしていました。そのレコードを聴いて、『これいいな』と思ったんです。『 Harry's House 』というレコードを作ったらすごく楽しいだろうな。」^[1]アルバムの元々のアイデアは、スタイルズがタイトルを文字通りに取って、自分の家で録音したアコースティックな長時間プレイを作りたいと思ったときに思いついた。 ^[1]このアルバムはスタイルズのキャリアの中で最も内省的なアルバムと考えられており、公平である。スタイルズによると、「家」という中心概念は「地理的な場所」ではなく、彼の心の中を表す比喩である。アルバムのコンセプトについて、スタイルズは「これはもっと内面的なことだった… [そして] 全く新しい意味を帯びたように感じた。それは、想像してみて。僕の家での一日、僕は何を経験するだろう？ 僕の心の中の一日、僕は何を経験するだろう？ 僕の家では楽しい音楽、悲しい音楽、これを演奏している、あれを演奏している。それが人生の一日だ」と語っている。^[2]スタイルズは、亡くなった義父の車でイタリアをドライブした際に古いジャズのCDを聴き、「家族で何かをしているような気がした」ことからもインスピレーションを得たという。^[1]

アルバムは主に2020年から2021年にかけて作曲とレコーディングが行われた。しかし、「Boyfriends」はもともと『Fine Line』（2019年）のレコーディングの最終週に書かれた。^{[3] [4]}ゼイン・ロウとの会話で、スタイルズはこの曲について次のように語っている。「Boyfriendsは『Fine Line』のちょうど最後に書いたんだ。アルバムを完成させて、最後にもう一度触れたんだけど、もう少し曲を書く時間が余分にあったんだ。『Adore You』、『Treat People With Kindness』、『Lights Up』をレコーディングした […] そしてそのセッションの最後にみんなが帰って、『Boyfriends』を書き始めたんだけど、まるで『よし、これを『 Fine Line 』に載せる準備ができたバージョンがある』という感じだった。そして、そこには『いつか完成する時が来るから、急いで完成させないようにしよう』という感じがあったと思う。それで、私たちはたくさんのバージョンを作ったんだ。」^[1]ミュージシャンのベン・ハーパーがこの曲でギターを演奏しているとクレジットされており、この曲で演奏するためには娘にプレゼントしたギターを借りなければならなかった。^[1]「Boyfriends」の歌詞は、スタイルズが妹や友人が他の人とデートしているときに観察した「人々は時々お互いをあまり丁寧に扱わない」という恋愛関係の経験と、彼自身のデートの経験について語っている。

「リトル・フリーク」も、2019年にスタイルズが東京を訪れた際に書かれた曲である。プロデューサーのキッド・ハープーンはローリングストーン誌のインタビューで、この曲は「実際にはファイン・ライン用に全く違うバージョンで制作、ミックスされたが、何かしっくりこなかった」と述べている。^[5]スタイルズによると、この曲は東京のホテルの一室で「質の悪いレンタル機材」を使って作曲・制作され、最終製品になるまでに何度も手直しが行われたという。^[6]アルバムのライナーノーツでは、キッド・ハープーンにちなんで、この曲は「トムの部屋」で録音されたと部分的にクレジットされている。^[7]

アルバムのセッションのために最初に書かれた曲は「レイト・ナイト・トーキング」で、スタイルズ、バンド、プロデューサーがマリブのシャングリラ・スタジオに到着した日に書かれた。^[3]「ミュージック・フォー・ア・スシ・レストラン」はアルバム制作の初期段階で書かれ、当初はアルバムのタイトルになる予定だった。^[8] NPRのインタビューで、スタイルズは「プロデューサーと一緒にロサンゼルスの寿司レストランにいた時に、前作の曲の一つが流れてきたんだ。それで、寿司レストランの音楽としてはすごく変だなって思ったんだ。それで、ああ、これはすごく面白いアルバムタイトルになるなと思ったんだ。それで曲が作られ始めた時に、なんとなく「ミュージック・フォー・ア・スシ・レストラン」と言ったんだ」と語っている。^[8]

「マチルダ」はロアルド・ダールの同名の本の主人公にちなんで名付けられた。この曲は困難に直面している人物とスタイルズの関係に触発されたものである。ゼイン・ロウとのインタビューで、スタイルズは自分が耳を傾けていることを示すためにこの曲を書いたと述べた。「時にはただ耳を傾けるだけなんだ。それがこの曲の目的だといいな。他に何もないとしても、この曲はただ『君の話を聞いていた』と言っているだけだ」。^[9]「デイライト」は徹夜で書いたもので、そうでなければ曲が完成しないのではないかとスタイルズは心配していた。^{[1]スタイルズはこの曲は「厄介なことを追いかけることへの熱狂」についてであり、}テイラー・スウィフトに触発されたものではないと否定した。^[10]

「シネマ」はスタイルズがトレッドミルに乗りながら書き始めた「楽しい」曲だった。^[1]アルバムでは「シネマ」と「デイドリーミング」の両方でジョン・メイヤーがリードギターを担当している。[ 11 ] ^「デイドリーミング」では、スタイルズのコラボレーターであるタイラー・ジョンソンが、パームスプリングスからロサンゼルスへ車を運転中に「101号線でのアイデア」というボイスメモをスタイルズに初めて送り、それが曲のきっかけとなった。^[12]メイヤーはスタイルズの向かいの廊下にあるスタジオで作業しており、スタイルズは彼にブレイクダウンセクションのために曲を聴くように頼んだ。メイヤーはミッチ・ローランドのギターを1本掴み、曲に合わせて演奏した。^[10]

「Love of My Life」は、スタイルズがイギリスと故郷への愛と感謝の気持ちを表す曲である。 ^[1]スタイルズは、この曲をソニー・ミュージックエンタテインメントのCEO、ロブ・ストリンガーの家で書いたと述べ、 Apple Music: Liveのワン・ナイト・オンリー・コンサートではストリンガーの着信音がバックグラウンドで流れている。^[12]

音楽的には、ハリーズハウスは日本の1970年代から80年代のシティポップのジャンルから影響を受けており、^[13]主にシンセポップ、ニューウェーブ、ポップロック、ポップファンクのスタイルを特徴とし、R&Bの要素を取り入れています。^{[14] [15] [16] [17]}

スタイルズは2022年3月23日、次の3枚目のスタジオアルバムのタイトルを『Harry's House』と発表し、アートワーク、40秒の予告編、アルバムの発売日である2022年5月20日を発表した。 ^[18]予告編では、スタイルズが劇場の演台に上がり、近くに「家のファサード」がそびえ立ち、バックグラウンドで逆再生されたシンセサイザーが流れる中、にっこり笑う。この音声は後に、アルバムの最後の曲「Love of My Life」の逆再生バージョンであることが明らかになった。^[19] 1975年のアルバム『The Hissing of Summer Lawns』に「Harry's House / Centerpiece 」という曲を収録したジョニ・ミッチェルは、「タイトルが気に入った」とツイートした。^{[20]アルバムの発表に際し、スタイルズはインタラクティブなウェブサイトと新しい}Twitterアカウントを開設した。公開されたメッセージには、「あなたは家に帰った」や「この世界では、私たちだけ、以前と同じじゃないのは分かっている」などがあった。^{[21]このアルバムは2022年5月20日に}アースキンとコロンビアを通じてリリースされた。^[22]

2022年4月15日、コーチェラのヘッドライナーとして出演した際、スタイルズはアルバムからの未発表曲「Boyfriends」と「 Late Night Talking 」の2曲に加え、「As It Was」を初めてライブで披露した。^[23]

アルバム発売の1か月前、ハリーズ・ハウスがTwitterで全曲流出したと報じられた。 ^{[24] [25]コロンビア・レコードの所有者である} ソニーは、その後削除されたツイートでこの流出を公に非難した。^[26]

2022年5月26日、レイト・レイト・ショー・ウィズ・ジェームズ・コーデンのコーナーで、スタイルズとジェームズ・コーデンは、後者が監督した曲「デイライト」のミュージックビデオを撮影し、その中でファンのアパートを訪問した。ミュージックビデオとコーナーは、2022年5月28日に番組のYouTubeチャンネルで公開された。^{[27] [28] [29] [30]}

「As It Was」は、2022年3月28日に発表されていたが、2022年4月1日にハリーズ・ハウスのリードシングルとしてリリースされた。^[31]「As It Was」はイギリスとアメリカのチャートでトップにデビューし、両国で彼の2枚目のソロナンバーワンシングルとなり、^{[32] [33]}オーストラリアとカナダのチャートでトップに達した。

「レイト・ナイト・トーキング」は、アルバムからの2枚目のシングルとして、2022年6月21日に米国のポップラジオでリリースされた。 ^[34]アメリカ、オーストラリア、イギリス、カナダのチャートでトップ5に達した。^{[35] [36] [37] [38]}

「ミュージック・フォー・ア・スシ・レストラン」は、アルバムの3枚目のシングルとして、2022年10月3日にアダルト・コンテンポラリー・ラジオでリリースされた。 ^[39]シングルとしてリリースされる前に、アメリカ、オーストラリア、イギリス、カナダのチャートでトップ10にランクインした。

「Satellite」はアルバムの4枚目のシングルとして2023年5月3日にリリースされた。^{[40] [41] [42]}

『ハリーズ・ハウス』は批評家から絶賛された。専門誌のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは26件のレビューに基づいて平均83点を獲得し、「普遍的な称賛」を示しており、スタイルズの最高評価のアルバムとなった。^[44]

ベテラン評論家のロバート・クリストガウは、アルバムの音楽的な流動性を称賛し、「さらに注目すべきは、このサウンドスケープが、メガポップでは本当に珍しい比喩的な広がりと物語の具体性を達成するために、歌詞を和らげ強調する方法だ」と述べた。 ^[46] ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、アルバムは「多くの適切なボックスにチェックを入れ、魅力にあふれており、それを作ったポップスターを完璧に反映している」と書いた。 ^[49] DIY誌でアルバムを批評したエマ・スワンは、スタイルズが「鮮やかな歌詞の小さな断片を探求」したり、アルバムの物語を「難読化」したりすることに時間を費やしている一方で、「彼はまた、曲の副次的になることを恐れていない。これは、他の多くの人が学ぶのにはるかに長い時間がかかった教訓だ」と感じた。^[47]オールミュージックのニール・Z・イェンは「ハリーズ・ハウスは、スタイルズがスポットライトから降りて自分の人生を生きたときに生まれたものだ。『ウォーターメロン・シュガー』ほど不滅のものは見つからないが、このアルバムは全体としてしっかりした骨組みを持ち、長持ちするほど頑丈だ」と述べた。^[45]

多くの批評家や出版物が、2022年の年間ベストアルバムランキングに『 Harry's House』を挙げており、その多くはトップ10内にランクインしている。

2023年、『ハリーズ・ハウス』はローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストに選ばれた。

『ハリーズ・ハウス』はミュージシャンから多くの賞賛を受けた。ペット・ショップ・ボーイズのニール・テナントは、アルバムの大胆さを称賛し、「彼は主流のポップスターであるにもかかわらず、少し変わっていたいと望んでいることはよくわかっている。[...] ポップは挑戦しているときが一番いいと思うので、それは素晴らしいことだ」と述べた。 ^[66]ビリー・アイリッシュは、コーチェラでのパフォーマンス後に未発表曲を演奏するようにスタイルズに影響を受けたと述べ、曲「Boyfriends」は美しく脆弱であると述べた。^[67]リゾ、エド・シーラン、ボーイ・ジョージもアルバムのリリース時にスタイルズとアルバムを支持した。^{[68] [69] [70]}

このアルバムはエンターテイメント業界からも賞賛された。作家のリック・リオーダンは、このアルバムを「ファイン・ラインよりもさらに優れている。『Music for a Sushi Restaurant』はグレイスランドのポール・サイモンを思い出させる。[...]『As it Was』は聴き心地が悪く、『Little Freak』は美しく悲しい」と称賛した。^[71]

アルバムがApple Musicでリリースされてから2時間後、『ハリーズ・ハウス』は2022年にリリースされたポップアルバムの中で初日のストリーミング回数最多を記録した。^[72]このアルバムは2022年にSpotifyで2番目にストリーミングされたアルバムとなった。 ^[73] 2023年にはSpotifyで10番目にストリーミングされたアルバムとなった。 ^{[74]トラックリスト全体が}ARIAチャートのトップ15にランクインし、アルバムはオーストラリアで新記録を樹立した。^[75]

イギリスでは、アルバムはUKアルバムチャートで113,000枚のアルバム換算ユニットで初登場1位となり、スタイルズの2枚目のナンバーワンアルバムとなり、2022年で最も早く売れたアルバムとなった^。[76] OCCの最初の5週間の独占データに基づくと、ハリーズ・ハウスはリリースの同じ段階でストリーミング消費の点でファイン・ラインをほぼ200％上回った。 ^[77]このアルバムは、英国の音楽輸出収入を40億ポンド押し上げ、 ^[78] 1990年以来最高のレコード販売レベルに貢献したと強調された 。 ^[79]アルバムとスタイルズの成功は、国内外で英国のアーティストに記録的なストリーミングの成功をもたらしたとも評価されている。^[80]

アメリカでは、『ハリーズ・ハウス』はビルボード200チャートで52万1500ユニットで初登場1位を獲得した。内訳は、純売上33万枚、ストリーミングユニット18万9000枚（アルバム収録曲のオンデマンドストリーム2億4696万回）である。同作はスタイルズにとって3枚目となる全米1位獲得アルバムとなり、国内では最大のデビュー作となり、2022年のアルバムとしてはテイラー・スウィフトの『ミッドナイツ』に次いで2番目に多い初登場週となった。^{[81] [注 1]}さらに、このアルバムは米国での1週間のアナログレコードアルバム売上の近代記録を樹立し、182,000枚を売り上げ、1991年にルミネイトが音楽売上の追跡を開始して以来、アナログレコードアルバムとしては2番目に多い週となった^。[81] 『ハリーズ・ハウス』は2週連続で1位を獲得し、160,500ユニットを売り上げ、2019年の『ファイン・ライン』に続いてチャートの上位に複数週留まった2枚目のアルバムとなり、2021年後半から2022年初頭にかけて最初の6週間1位を獲得したアデルの『30』以来、最初の2週間を1位で過ごしたアルバムとなった。^[83]

チャートトップの「As It Was」のほかに、「Late Night Talking」（第4位）、「Music for a Sushi Restaurant」（第8位）、「Matilda」（第9位）の3曲が米国ビルボードホット100のトップ10にランクインした。チャートで4曲が同時にトップ10入りしたことで、スタイルズはこの偉業を達成した初のイギリス人ソロアーティストとなり、イギリス人アーティストの中では1964年にこの偉業を達成したビートルズに並ぶことになった。 ^[84]

『ハリーズ・ハウス』は、第65回グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーや、ブリット・アワード2023のブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーなど、数々の賞とノミネートを獲得している。

全曲はキッド・ハープーンとタイラー・ジョンソンがプロデュース。「シネマ」はサミュエル・ウィッテと共同プロデュース。全曲はハリー・スタイルズが作曲。該当する場合は追加作曲者も記載。

• モリー・ホーキンス – クリエイティブディレクター
• ハンナ・ムーン – 写真
• ハリー・ランバート – スタイリング
• ペイシェンス・ハーディング – セット装飾
• ブラッドリー・ピンカートン – グラフィックデザイン