チャールズ・マッサー

チャールズ・ジョン・マッサー（1951年1月16日生まれ）は、映画史家、ドキュメンタリー映画監督、映画編集者である。^{[1] 1992年より}イェール大学 で教鞭を執り、現在は映画・メディア研究、アメリカ研究、演劇研究の教授を務める。研究は主に初期の映画に焦点を当てており、エドウィン・S・ポーター、オスカー・ミショー、無声映画時代の人種映画、ポール・ロブソン、映画のパフォーマンス、ドキュメンタリーにおける様々な問題や人物などを取り上げている。主な映画作品には『An American Potter』（1976年）、『Before the Nickelodeon: The Early Cinema of Edwin S. Porter』（1982年）、『Errol Morris : A Lightning Sketch』（2014年）などがある。^[2]

マッサーはコネチカット州スタンフォードで生まれ、オールドグリニッジとリバーサイドで育った。^[3]ユニオンカーバイド社に勤務していたロバート・ジョン・マッサーとその妻マリリン（旧姓キーチ）の息子。ナンシーとジェーンという二人の姉妹がいる。祖父のジョン・マッサーはニューヨーク大学の歴史学部長で、後に大学院の学部長となった。^[4]

マッサーはニューハンプシャー州コンコードにあるセントポールズスクールに通い、ジェリー・スタッズから公共政策の講義を受けた。また、地元の陶芸家ジェリー・ウィリアムズに弟子入りした。ウィリアムズは元良心的兵役拒否者で、父親はガンジーと親しい友人だった。スタッズとウィリアムズは、1960年代後半のマッサーの政治意識の形成に大きく貢献した。マッサーは最終学年で学校の歴史賞を受賞した。1969年秋、マッサーはイェール大学の新入生となった。マッサーは映画研究を独自の専攻とし、ジェイ・レイダ、スタンディッシュ・ロウダー、マレー・ラーナー、デイヴィッド・ミルヒ、マイケル・ローマー、ピーター・デメッツらの授業を受けた。マッサーの最初の映画論文はジガ・ヴェルトフの 『カメラを持った男』（1929年）で、卒業論文の題名は「ロシア形式主義と初期ソビエト映画理論」であった。^[3]

マッサーは1972年に一時的にイェール大学を離れ、映画業界で働くためにニューヨーク市に移った。一連の短い仕事の後、彼は『ハーツ・アンド・マインズ』（1974年）に雇われ、最終的に第一編集助手になった。^[2]ニューヨークでは、プロデューサー兼監督のピーター・デイヴィスやメディア理論家のトム・コーエンと働き、彼らから学んだ。マッサーはその後、ロサンゼルスで編集助手のリンジー・クリングマンやスーザン・E・モースと働いた。^[3]彼は1975年にイェール大学で映画と文学の学士号を取得。1979年にニューヨーク大学で映画研究の修士号を取得し、1986年秋に映画研究の博士号を取得した。 ^[2]

パートタイムの大学院生であった間、マッサーは映画業界で働き続け、テレビシリーズ『Between the Wars』（1978年）やミハイル・ボーギンの受賞短編映画『A Private Life』（1980年）などのプロジェクトの編集者として、またミロス・フォアマンの『ラグタイム』（1981年）やウディ・アレンの『Zelig』（1983年）などの映画の研究者として活動した。^[5]

マッサーは、全米芸術基金から二百年祭助成金を受け、ニューハンプシャーの陶芸家ジェリー・ウィリアムズを題材にした映画『An American Potter』 （1976年）を制作した。陶芸は一般的に伝統工芸とみなされているが、ウィリアムズは中国紅陶器などの伝統技法の達人であるだけでなく、「湿式焼成」や「フォトレジスト」釉薬の工程を発明し開発した芸術家であり革新者でもあることが描かれている。このドキュメンタリーは、アメリカ映画祭の芸術部門でブルーリボン賞、サンフランシスコ映画祭の「美術部門最優秀賞」、CINEの「ゴールデンイーグル賞」を受賞した。

マッサーは映画編集の起源に興味を持つようになった。研究から、編集は「発明」されたのではなく、編集（1つのショットまたはシーンを次のショットまたはシーンに並べること）と「ポストプロダクション」は1890年代には興行主の領域であったことがすぐに分かった。編集が製作会社内で集中化されたのは1900年代初頭になってからである。[要出典] 興行主から製作会社に移り、アメリカ初の「映画製作者」となったエドウィン・S・ポーターは、この変化を体現した。エッセイ「エドウィン・S・ポーターの初期の映画」で映画研究協会の学術論文学生賞を受賞した^{マッサーは、}すぐにニューヨーク州芸術評議会の助成金を獲得し、ドキュメンタリー映画「ニコロデオン以前：エドウィン・S・ポーターの初期の映画」 （1982年）を制作した。このドキュメンタリーはニューヨーク映画祭で世界初公開された。ヴィレッジ・ヴォイスのキャリー・リッキーは、これをその年の最高のドキュメンタリーの1つと呼んだ。その後、ロンドン、ベルリン、シドニー、メルボルンの映画祭で上映されました。

マッサーはキャリアの初期に、「初期映画」をめぐる歴史修正主義の多くに異議を唱えるさまざまな記事を発表していた。1983年、マッサーは「Journal of Cinema and Media Studies 」 （当時は単に「 Cinema Journal」）に、ダグラス・ゴメリーによるマッサーの歴史モデルに対する批判に答える記事を発表した。ゴメリーは、マッサーの歴史モデルはヴィタグラフと同社のニューヨーク市以外での役割を軽視していると主張した。マッサーはこれを事実ではないと否定した。^[6]

1990年から1991年にかけて、マッサーは1920年以前のアメリカ映画に関する三部作を出版した。最初に出版されたのは『映画の出現：1907年までのアメリカのスクリーン』（1990年）で、三部作の最初の出版となり、アンソロジー・フィルム・アーカイブ（現在は停止）のジェイ・レイダ賞、シアター・ライブラリー協会のシアター・ライブラリー協会賞（現在はウォール賞）、キャサリン・コバックス映画・メディア研究図書賞を受賞した。冒頭の章は、初期の映画を「スクリーン・プラクティス」の枠組みで見ることを提案した、以前の影響力のあるエッセイを拡張したものである。^{[7]この本は、}ニコロデオン時代までのアメリカ映画を広く概観し、映画表現の多様性と、制作および表現の様式の急速かつ継続的な変化を強調している。この本では、1899年から1903年頃に、それまでは上映会社の管轄だったポストプロダクションの主要部分（具体的には、現在では映画編集として認識されているショットや短いシーンの並置）が制作会社に移行し、クリエイティブなコントロールが新たに集中化され、今日では映画製作者として知られる存在が形成された経緯を詳述している。マッサーはまた、アメリカの映画産業に深刻な混乱をもたらし、1901年から1903年にかけて「チェイサー時代」と呼ばれる時期を生み出した法廷闘争やその他の要因についても詳述している。1903年、映画産業はニュース映画やその他のノンフィクション形式から長編ストーリー映画へと劇的な転換を遂げ、同時に3枚羽根シャッターが導入されてちらつきが減り、はるかに快適な視聴体験が実現した。マッサーは、ストーリー映画の台頭が、ニコロデオンとして一般に知られる映画専門館の急速な普及に先行し、それを可能にしたと主張した^[8]。これに対し、ノースカロライナ大学チャペルヒル校のロバート・C・アレン教授は、^[9]フィクション映画の台頭は、映画製作者によるニコロデオンブームへの計算された反応であったと主張した^{[8] 。}

『ニコロデオン以前: エドウィン・S・ポーターとエジソン製造会社』^[10]はマッサーの博士論文の改訂版で、三部作の中で最初に完成したが、デジタル技術を含む新しい出版方法の導入により2番目に出版された。^[要出典]この本の一部は出版前に記事として公開された。^[11]これは彼のドキュメンタリー『ニコロデオン以前』の姉妹編でもあり、エジソンの完全な18本の映画(その多くはワンショットのみ)と、サウンドトラックで聞かれるさまざまな引用の出典をリストアップしている。この本は、エドウィン・スタントン・ポーターとトーマス・エジソンの映画ビジネスを、発明家の初期の実験から30年後の1918年に彼がそのビジネスを売却するまでの二重の視点で描いている。マッサーは、ポーターを、1) 彼の映画製作方法 (ジョージ・F・フレミング、J・サール・ドーリー、ヒュー・フォードなどの経験豊かな演劇人とのパートナーシップを一貫して利用したこと)、2) 彼の表現システム (彼の映画の非線形時間構造は、単純で理解しやすいストーリー、想定される観客に馴染みのある有名なストーリー、あるいはそうでなければ不明瞭になるかもしれないことを解説する生のコメンテーターや講師に依存することが多かった)、3) 彼の映画のイデオロギー (進歩的で過激な要素とより保守的な要素を混ぜ合わせたもの) において、衰退しつつある旧中流階級の代表とみなしている。多くの点で、ハリー・ブレイバーマンの『労働と独占資本; 20世紀における労働の劣化』(1974年)におけるさまざまな洞察が、この本の知的枠組みを形作った。^[要出典]

2014年、マッサーはニューヘイブンドキュメンタリー映画祭を共同設立し、映画監督のゴーマン・ベチャードと共同監督を務めた。映画祭は2014年に1日で4本の映画を上映したが、2015年には3日間で20本以上の映画を上映し、翌年には11日間で80本以上の映画を多数の会場で上映するまでに拡大した。^{[12] [13] [14] [15]}

• IMDbのチャールズ・マッサー
• イェール大学映画・メディア研究プログラム: チャールズ・マッサー