フランス・ギャル

フランス・ギャル
1968年のガル
生まれる	イザベル・ジュヌヴィエーヴ・マリー・アンヌ・ガル ( 1947-10-09 )1947年10月9日 パリ、フランス第四共和政
死亡	2018年1月7日(2018-01-07)（享年70歳） ヌイイ＝シュル＝セーヌ、フランス
埋葬地	モンマルトル墓地、パリ、フランス
職業	歌手
配偶者	ミシェル・ベルガー ​ ​ （1976年生まれ、  1992年死去 ）
子供たち	2、ラファエルハンバーガーを含む
父親	ロバート・ガル
親族	ポール・ベルティエ（祖父） ジャック・ベルティエ（叔父）
音楽キャリア
ジャンル	イェイェ ポップ シンセポップ
ディスコグラフィー	フランス・ギャルのディスコグラフィー
活動年数	1963–1997
ラベル	WEAフランス フィリップスフランス
音楽アーティスト

イザベル・ジュヌヴィエーヴ・マリー・アンヌ・ギャル（1947年10月9日 - 2018年1月7日）は、職業上はフランス・ギャルとして知られ、フランスのイェイェ歌手でした。1965年、17歳の時に、ルクセンブルク代表として「 Poupée de cire, poupée de son」という曲で第10回ユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝しました。その後、彼女はシンガーソングライターのミシェル・ベルジェとの作品で知られるようになり、1976年に結婚しました。彼女の最も成功したシングルには、「 Résiste」、「Ella, elle l'a」、「Évidemment 」などがあります。

ガルは1947年10月9日、パリの音楽一家に生まれた。父は作詞家のロベール・ガルで、エディット・ピアフやシャルル・アズナブールの曲を書いた。母のセシル・ベルティエも歌手で、クロワ・ド・ボワのプチ・シャントゥールの共同創設者のポール・ベルティエの娘だった。フランスにはパトリスとフィリップという2人の兄弟がいた。1963年春、ロベール・ガルは娘に曲を録音して音楽出版社のドゥニ・ブルジョワにデモを送るよう勧めた。その年の7月、彼女はパリのシャンゼリゼ劇場でブルジョワのオーディションを受け、ブルジョワはすぐに彼女と契約したいと考えた。その後、フランスはフィリップスと契約した。

当時、ブルジョワはセルジュ・ゲンズブールの芸術監督としてレーベルで働いており、ギャルに対してもその役割を引き受けた。彼はギャルに、フランスのジャズミュージシャン、アレンジャー、作曲家であるアラン・ゴラゲールと4曲をレコーディングするよう勧めた。

ガルの初シングル「Ne sois pas si bête」（「そんなにバカにならないで」）が初めてオンエアされたのは、彼女の16歳の誕生日だった。この曲は11月に発売され、20万枚を売り上げるヒットとなった。^[1]数枚のアルバムをリリースし、ミシェル・アルノーやジュリエット・グレコなどの歌手に曲を書いていたゲンズブールは、ブルジョワからガルのために曲を書くよう依頼された。ゲンズブールの「N'écoute pas les idoles」（「偶像に耳を傾けないで」）はガルの2枚目のシングルで、1964年3月にフランスのチャートのトップに達し、3週間その座を維持した。^[要出典]

同じ頃、ガルはベルギーでサシャ・ディステルの前座としてライブデビューを果たした。彼女はディステルのビジネスマネージャーで作詞家のモーリス・テゼとタッグを組み、英語圏のヒット曲をアレンジして歌う同世代の大半とは違い、オリジナルのレパートリーを作ることができた。アラン・ゴラゲールによる精巧なオーケストレーションはスタイルを融合させ、彼女はジャズ、童謡、その他のジャンルを行き来することができた。このジャンル混合スタイルの例としては、「Jazz à gogo」（アラン・ゴラゲールとロバート・ガル）や「Mes premières vraies vacances」（ジャック・ダタンとモーリス・ヴィダラン）などがある。ガルとゲンズブールの提携は多くの人気シングルを生み出し、1964年の夏までヒット曲「Laisse tomber les filles」（「女の子たちを放っておいて」）とダタン＝ヴィダランの「Christiansen」が続いた。ゲンズブールはまた、 1964年のアルバム『ゲンズブール・パーカッション』の収録曲「貧しいローラ [fr] 」で使用するために、ガルの笑い声を密かに録音した。^[2]

ガルは以前抵抗していたが、1964年末にマネージャーの言うことを聞き入れ、子供向けのシングルを録音した。彼女の父親が作詞し、ジョージ・ライフルマンの曲に付けた「Sacré Charlemagne」という曲は1965年にヒットし、フランスでは1位、トルコでは5位にまで上り詰めた。

ガルはその後、 1965年のユーロビジョン・ソング・コンテストでルクセンブルク代表に選ばれた。彼女は提案された10曲の中からゲンズブールの「Poupée de cire, poupée de son」を選んだ。^[3] 1965年3月20日、ゲンズブール、ガル、ゴラゲールはナポリで行われたソング・コンテスト決勝に出席したが、この曲は「当時のコンテストでよく聞かれる曲とはかけ離れているとして、リハーサルでブーイングを受けたと伝えられている」^{[4] 。}

ライブショーでの歌い方はガルの最高のパフォーマンスではなかったかもしれないが、ある評論家はガルのパフォーマンスは「完璧には程遠い」と書き、^[5]別の評論家は彼女の声が音程外れで顔色が青白かったと指摘し、^[6]ガルがパフォーマンス直後に当時の恋人のクロード・フランソワに電話したところ、「音程を外して歌った。ひどかったよ！」と怒鳴られた^[7]  。この歌は審査員に感銘を与え、グランプリを受賞した。^{[3]ユーロビジョンでの成功により、ガルはヨーロッパ以外でもさらに有名になり、彼女は「Poupée de cire, poupée de son」をフランス語、ドイツ語、イタリア語、日本語で録音した。フランス・ガルによる英語版はリリースされていないようだが、1960年代のイギリスのスター}、トゥインクルによる英語カバー版がある。^[8]

1965年、ギャルはラジオ番組とライブサーカスを組み合わせた「ル・グラン・シルク・ド・フランス（フランスの大サーカス）」で数ヶ月間フランスをツアーした。彼女のシングルはヒットを続け、ゲンズブールが書いた「待って、さもなくば立ち去れ」や「私たちは天使じゃない」もヒットした。また、エディ・マルネイとギィ・マジェンタの「アメリカ」という曲もヒットした。^[要出典]

スチュワート・メイソンは、ユーロビジョン優勝に至るガルのキャリアの初期の時期について次のように述べています。

ガルは、中身のない、ふわふわした超商業的なポップヒットを出したフランス語圏のレスリー・ゴアだと軽視する人が多かったが、この時代のガルのヒット曲は、他のほとんどのヒット曲よりはるかに優れている。この時代に、一貫してこの水準のレコードを作り続けたのは、フランソワーズ・アルディだけだった。ガルの高くて息の混じった声は、確かに限界があったが、彼女はそれを最大限に生かした。フランスのテレビの子供番組のスターだった人形とのデュエット曲「Sacré Charlemagne」のような、馬鹿げたヒット曲でさえ、伝染性のある、元気の出る魅力がある。ジャズの香りがする官能的なバラード「Pense a Moi」や、素晴らしいロック曲「Laisse tomber les filles」のような、より肉厚な曲は、当時アメリカやイギリスで制作されたどのシングル曲にも劣らないほど良かった。^[9]

1965年にジャン＝クリストフ・アヴェルティ監督によるガルの歌に捧げられたテレビ映画がアメリカで配給された後、ガルはウォルト・ディズニーから『不思議の国のアリス』のミュージカル版でアリス役として出演するよう依頼された。当時、1951年にはアリスを漫画化していた。ガルは映画の仕事には関わりたくないと主張していたが、これが彼女にとって唯一の魅力だった。このプロジェクトは1966年のディズニーの死後キャンセルされた。^[要出典]

1966年、ガルはテレビ映画『ヴィヴァ・モランディ』に出演した。これはフェデリコ・フェリーニ監督の映画『精霊のジュリエット』 （1965年）と同じ精神分析的な手法で作られた。ガルはラ・グラース役、ラ・ピュルテ役のクリスティーヌ・ルバイルと共演し、2人とも「Les Sucettes」を歌ったが、その一部は「Fantasy」と大きくラベル付けされており、この歌の性的な意味合いがはっきりと示唆されていた。^[要出典]

1993年、彼女は親友で脚本家のテルシェ・ブアマンとの映画コラボレーションを検討した。この計画はブアマンが1996年に亡くなったため、完成することはなかった。

2010年1月、フランスで公開された脚本家兼監督のジョアン・スファールのグラフィックノベルを原作とした長編映画『ゲンズブール（Vie héroïque）』で、サラ・フォレスティエ^[10]がガル役を演じた。

1966年、彼女の童謡「個人レッスン」は悪評と不快感を招いた。ジャン＝クリストフ・アヴェルティが自身のテレビ番組「緑の干しぶどう」で彼女の童謡「犬を見つけた」に合わせて四つん這いの男性一座を振り付けた時も同様のことが起きた。^[11]

1966年、ガルはゲンズブールが書いた別のヒット曲「Les sucettes」（ロリポップ）をリリースした。この曲は表面上はアニス味のロリポップが好きな少女について歌ったものだが、歌詞の言葉遊びでオーラルセックスという別の意味をほのめかしていた。^[12]曲がリリースされた当時、ガルは18歳で、この曲のダブルミーニングについては知らなかったと主張した。^[12]彼女は「誇りに思うほどの無邪気さで」歌ったと言い、後にこの屈辱のせいで「周りの大人に裏切られた」後、人前に出ることを避けたと語った。^[12]そして彼女はこの曲を歌うことを拒否し、ゲンズブールとは二度と仕事をしないと誓った。^{[12] [13]}ギャルは曲がリリースされた直後に日本ツアーに出発し、ミシェル・バーガーに会うまでプロデューサーに不信感を抱いていたと言われている。^[12]

1967 年の初め、ガルはモーリス・ビローとのデュエットで「La Petite」を歌った。これは、父親の友人に慕われる少女を歌った曲である。このパフォーマンスをめぐる論争は、その年に彼女が発表したゲンズブールの詩的な「Néfertiti 」に影を落とした。彼女の次のシングルは、イギリスの作曲家デイヴィッド・ウィテカーの編曲で録音された。新しい作曲家フランク・トーマスとジャン＝ミシェル・リヴァ [fr]が参加した。彼らは「Bébé requin」（「Baby Shark」）を書いた。この曲は 1967 年の終わりにガルにとってヒットとなり、6 年間の最後の曲となった。^[要出典]

続いてゲンズブールのLSD反対歌「ティーニー・ウィーニー・ボッピー」が歌われ、「ミック・ジャガーが絡むLSDによる致命的なトリップを歌った奇妙な曲」と評された。^{[9]ゲンズブールはその後、ガルと共に死刑囚について歌う「誰か}キャリル・チェスマンのことを覚えてる？」という死刑反対歌を歌った。^[14]

スチュワート・メイソンはこの時期について次のように書いている。「サイケデリックな時代、ギャルはゲンズブールの指導の下、ゲンズブールの最も奇抜なアレンジメントに乗せて、ますます奇妙な歌を歌っていた。」^[9]

次作の「C'est toi que je veux」もウィテカーとの共演だが、これもヒットには至らなかった。1960 年代後半の一連のレコーディングはどれも大成功とは言えず、10 代から大人のパフォーマーへと移行する中で、ガルはこの時期から 1970 年代前半にかけていくつかの課題に直面した。メイソンは次のように書いている。

もはやティーンエイジャーではなかったが、自分自身を再定義するための新しいペルソナもなく（そして、自身のアルバムと妻のジェーン・バーキンのアルバムに時間を取られていたゲンズブールの助けもなく）、ガルは商業的にも芸術的にも苦戦した。1972年にフィリップスからBASFにレーベルを変更したが、状況は改善しなかった..." ^[9]

母国では苦労しながらも、ガルは1966年から1972年まで、特に作曲家兼編曲家のヴェルナー・ミュラーと定期的にドイツでレコーディングを行った。彼女は、ホルスト・ブッフホルツとジョルジオ・モロダーの曲「Love, l'amour und Liebe」（1967年）、「Hippie, hippie」（1968年）、「Ich liebe dich, so wie du bist」（「ありのままのあなたを愛しています」（1969年）、「Mein Herz kann man nicht kaufen」（「私の心は売り物ではありません」（1970年））でドイツで成功を収めた。彼女の他のドイツのヒット曲には、「Haifischbaby (Bébé requin)」、「Die schönste Musik, die es gibt」 (「The most beautiful music there is」/「Music to Watch Girls By」)、「Was will ein Boy」 (「What dos a boy want?」) (1967 年)、「Ja, ich sing」 (「はい、私は歌う」)、「A Banda (Zwei)」などがあります。 「Apfelsinen im Haar)」（「髪にオレンジが 2 個」）、「Der Computer Nr. 3」（1968 年）、「Ein bisschen Goethe, ein bisschen Bonaparte」（「ゲーテのビット、ボナパルトのビット」）、「モーツァルトが好き」（1969 年）、「Dann schon eher der Piano player」（「私はピアノ奏者が好きです」） (1970)、「アリババと40歳のロイバー」 (『アリババと40人の盗賊』) (1971年)、(『ミゲル、私と一緒にバイーアへ来なさい』) (1972年)。

ガルは1968年にフランスでいくつかのアルバムをリリースしたが、どれも大きな反響を呼ばなかった。1968年末、21歳になったガルはドゥニ・ブルジョワと別れ、フィリップスとの契約満了とともに活動を開始した。1969年に父ロバートが契約したレコードレーベル「ラ・コンパニー」に移籍し^[15] 、そこで数多くのレコーディングを行ったが、芸術監督のノルベルト・サアダとの一貫したスタイルを見つけることはできなかった。

1969年、彼女は独自の道を歩み始めた。イタリア語版とイギリス語版の2つのカバーである「L'Orage/La Pioggia)」(「嵐」)は、1969年のサンレモ音楽祭でジリオラ・チンクエッティと共演し、もう1つはバーバラ・ラスキンが作曲した「Les Années folles」(「紳士諸君、どうぞ」)である。^{[15]ラスキンは、実はこの曲を}プレジデント・レーベルからこの曲自身でシングルとしてリリースしていた。 ^[16]ガルのバージョンはこの年、ベルギーのウルトラトップ50シングルチャートにランクインした。^[17]また、スペイン語版も「Los años locos」としてリリースされた。^{[18] [19]}

彼女の曲「Des gens bien élevés」、「La Manille et la révolution」、「Zozoï」、「Éléphants」はほとんど無視されました。ラ・コンパニーは設立から3年以内に破産したが、共同創設者で歌手のユーグ・オーフレ氏は失敗の原因はもっぱらノルベール・サーダのせいだと主張した。^[15]

1970年代前半は、ガルにとって不毛な時期が続いた。 1971年にアトランティックレコードでフランスでレコーディングされた最初のアーティストであったにもかかわらず、彼女のシングル「C'est cela l'amour」（1971年）と「Chasse neige」（1971年）はチャートで低迷した。1972年、ガルはゲンズブールの曲「Frankenstein」と「Les Petits ballons」を最後にレコーディングしたが、これらもチャート入りしなかった。ジャン＝ミシェル・リヴァと芸術監督としてコラボレーションした「La Quatrieme choose」（1972年）、「Par plaisir」、「Plus haut que moi」（1973年）は、いずれも商業的に成功しなかった。1970年代から、ガルは定期的にセネガルを訪れるようになった。 1990年にダカールに近いンゴール島に隠れ家を購入した。

1973 年のある日、ギャルはミシェル・ベルジェの曲「Attends-moi (私を待って)」を聴いて、彼の音楽に魅了されました。その後のラジオ放送で、彼女は当時のプロデューサーが録音を希望していた曲について意見を求めました。彼は曲の質に当惑していましたが、コラボレーションはあり得ませんでした。

1974年、ガルがバーガーの新アルバムの「Mon fils rira du rock'n'roll」でボーカルを務めた後、ガルの出版社は彼女の強い要望で、彼に彼女のために曲を書くよう依頼した。ガルはすでに「彼以外には曲を書かない」と心に決めていた。^[20] 1974年、「La Déclaration d'amour」は、ガルのキャリアの転機となる長いヒット曲の第一弾となった。その間、2人のアーティストは恋に落ち、1976年6月22日に結婚した。両者にとって唯一の結婚となった。^[21]結婚後、ガルはバーガーが1992年に亡くなるまで、彼の書いた曲だけを歌った。^[22]

1978年、ベルガーに後押しされ、彼女は15年前にオーディションを受けたシャンゼリゼ劇場に再び登場し、 「メイド・イン・フランス」というタイトルのショーに主演した。このショーの最も斬新な点は、ブラジルのドラッグ・バンド「レ・ゼトワール」を除いて、オーケストラ、合唱団、ダンス・グループのメンバーがすべて女性だったことだ。^[23]このショーで、フランスは「Plus haut que moi」のオリジナルのブラジル語（ポルトガル語）バージョンである「Maria vai com as outras」を歌った。^[要出典]

1979 年、ギャルは多くの人々にとって忘れられないショーに参加しました。ミシェル・ベルジェ作曲、ケベックの作家リュック・プラモンドン作詞のロック オペラ「スターマニア」は、フランスのミュージカルとしては異例の成功を収めました。このショーはパリのパレ デ コングレで 1 か月間上演されました。1982 年、ギャルはパリのパレ デ スポールでリハーサルを行い、電子音楽の使用を特徴とする革新的なショー「Tout pour la musique 」を発表しました。「Résiste」と「Il jouait du piano debout」（「彼は立ってピアノを弾いた」）という曲は、すぐにフランスのポップ ミュージックのスタンダードになりました。^{[出典が必要]}

1985年、ガルはヴァレリー・ラグランジュの主導で国境なき歌手連盟に参加。また、ルノーの後援の下、エチオピアのためにSOSエチオピアでも活動。同時に、パリの新会場ル・ゼニスで3週間にわたるコンサートシリーズを成功させ、「Débranche」（「Loosen-up」）、「Hong-Kong Star」などの新曲を演奏し、「Plus haut」、「Diego libre dans sa tête」、「Cézanne peint」の力強いアコースティック演奏を披露。1985年と1986年、ガルはベルガー、リチャード・ベリー、ダニエル・バラヴォワーヌ、リオネル・ロトケージ [fr]とともに、飢餓と干ばつが蔓延するアフリカ諸国のためにフランスで必需品の食糧を集める少年ボランティアの組織、アクション・エコールのために活動。 1986 年 1 月 14 日、アフリカ旅行中に、バラヴォワーヌはヘリコプターの墜落事故で亡くなりました。1987 年、ベルガーが作詞し、ガルが歌った「Évidemment」という曲は、亡くなった友人への感動的なオマージュでした。この曲はアルバム「Babacar」に収録されています。

同じアルバムに収録されている曲「Babacar」は、ガルとバーガーがセネガルのダカールから養子に迎えようと考えていた子供について歌ったものである。その母親はガルに子供を引き取ってくれと懇願していた。 ^[12] 子供を養子に迎える代わりに、バーガーとガルはそのジレンマについて歌を書き、その歌の収益を子供に寄付することで経済的に支援することにした。その費用は家族のアパート代と母親と子供の学費に充てられた。^[12]

ガルは、アルバム『ババカール』の別の曲「エラ、エル・ラ」（「エラはそれを手に入れた」）で、1987年と1988年に多くの国のポップチャートでトップを獲得しました。これは、バーガーがエラ・フィッツジェラルドに捧げた曲です。『ババカール』のリリース後、ガルはバーガーがプロデュースしたショーを開始しました。ル・ゼニスで幕を開けたこの公演は、ヨーロッパ中をツアーする大成功を収め、ライブアルバム『ツール・ド・フランス '88』が生まれました。

ガルは1990年代初頭に歌手としての活動を休止し、その後数年間はレコーディングを行っていなかった。彼女はベルガーとのアルバム『Double Jeu』を制作し、1992年6月12日にリリースした。^[24]『Double Jeu』のリリース後、ガルとベルガーはパリの様々な会場でコンサートシリーズを発表したが、このプロジェクトは1992年8月2日にベルガーが心臓発作で亡くなったことで中止寸前となった。ガルはベルガーの死に強い衝撃を受けたが、計画していたプロジェクトを完結させたいと考えた。彼女はベルシーでのパフォーマンスに専念することを決意し、ベルガーと共同で作った曲を宣伝した。

彼女は9月にベルシーで演奏した。^[要出典]彼女が演奏した曲はすべて、ミシェル・ベルジェがDouble Jeuおよびそのディスコグラフィーに書いた曲だった。1年後、彼女はパリのサル・プレイエルで、新人ミュージシャンをフィーチャーしたショーに出演した。レパートリーはベルジェが書いた曲ばかりだったが、ガルは元々他の人が演奏した曲の彼女独自のバージョンも含めた。

1996年、ギャルはジャン＝リュック・ゴダールにアルバム『 France』に収録されている曲「Plus haut」のビデオクリップの制作を依頼した。ゴダールは当初断ったが、後に同意し、スイスのロールにある自宅近くで「 Plus Oh! 」と題した幻想的で絵のように美しいビデオを制作した。このビデオは、著作権の問題により、1996年4月20日にフランスのテレビ局M6で初めてかつ唯一放映された。

ロサンゼルスで1年過ごした後、彼女は1996年にアルバム『France』をリリースした。同年、彼女はパリ・オリンピアでヘッドライナーを務めた。^[要出典] 1997年、彼女は引退を発表し、最後のアルバムからの曲を披露するフランスのテレビ向けのアンプラグド番組を録音した。

ギャルは1976年6月22日に共同作曲家で作詞家のミシェル・ベルジェと結婚した。 ^[21]二人の間にはポーリーヌとラファエルという二人の子供がいた。^[25]

娘のポーリンは生まれてすぐに嚢胞性線維症と診断されました。彼女とバーガーは医学研究の進歩に希望を託し、ポーリンの病状の詳細を公に秘密にしておきたいと考えました。彼女は治療法が見つかることを願って、夫と仕事の分担を交代して娘の世話をするという約束を交わしました。

ミシェル・ベルジェは1992年に44歳で心臓発作で亡くなった。^[21] 1993年4月、ガルは乳がんと診断されたが、治療は成功した。^[要出典]

ポーリンは1997年12月に亡くなった。^[22]娘の死後、ガルは時折公の場に姿を現すのみとなった。^[22]

彼女はフランスの慈善団体Cœurs de Femmesの後援者であり、亡くなるまで定期的にポーカーをプレイしていた。^[26]

2001年、彼女のキャリアに別れを告げるドキュメンタリー映画『フランス・ギャル フランス・ギャル』が撮影され、その年にフランスのテレビで放映されたこのドキュメンタリーを何百万人もの人が視聴した。彼女は2007年にミシェル・ベルジェの死後15周年を記念してフランス2のドキュメンタリー『Tous pour la musique』に出演し、舞台に立った。 ^[要出典]

ガルさんは長年乳がんを克服し、原発巣不明のがんとの2年間の闘病の末、2018年1月7日にパリ・アメリカン病院（ヌイイ＝シュル＝セーヌ）で感染症のため70歳で亡くなった。 ^[27]

彼女は夫と娘とともにパリのモンマルトル墓地のラシェル通り20番地（区画29）に埋葬された。 ^[要出典]

2023年10月9日、Googleは彼女の76歳の誕生日（享年76歳）と死去から5周年をGoogle Doodleで祝った。^[28]

ウィキメディア・コモンズには、フランス・ギャルに関連するメディアがあります。

• INAアーカイブからのクリップ
• WEA Musicが運営する公式サイト（オフライン）
• RFI の France Gall の略歴 (オフライン)
• ゲンズブールへのオマージュ：フランス・ギャル（オフライン）
• フランス・ギャルとミシェル・ベルジェのフランスフォーラム