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『赤鼻のトナカイ ルドルフ』は、1964 年にVideocraft International, Ltd. (後に Rankin/Bass と改名)が制作したストップモーションのクリスマスアニメーションテレビ スペシャルです。 [ 2 ] 1964 年 12 月 6 日にアメリカのNBCテレビ ネットワークで初放送され、 General ElectricがThe General Electric Fantasy Hourという包括的なタイトルで。このスペシャルは、1949 年のジョニー マークスの歌「赤鼻のトナカイ ルドルフ」に基づいており、この歌自体は、マークスの義理の兄弟であるロバート L. メイが 1939 年に書いた同名の詩に基づいています。コンセプトはニューヨーク市で開発され、アニメーションは日本で制作され、音楽はイギリスで録音され、声優のほとんどはカナダ出身でした。 [ 3 ]制作は 18 か月で完了しました。 [ 3 ]
NBCは、1964年から1971年まで毎年放送していたこの特別番組を、2024年から再び毎年放送し始めた。1972年から2023年まではCBSで放送され、2005年にはオリジナルの35mmフィルム素材からフレームごとに再スキャンされた、高解像度のデジタルリマスター版が公開された。 『チャーリー・ブラウンのクリスマス』や『グリンチがクリスマスを盗んだ！』 と同様に、『赤鼻のトナカイ ルドルフ』はもはや年に一度だけではなく、クリスマスとホリデーシーズン中に何度も放送されている。1964年以来毎年放送されており、米国で最も長く継続して放送されているクリスマスTVスペシャルとなっている。テレビ特番の50周年は2014年に記念され[ 4 ]、ルドルフをフィーチャーした一連の切手が2014年11月6日に米国郵政公社から発行された[ 5 ]。オリジナルの人形が保管されているバミューダのマスターワークス博物館でも特別展が開催された[ 6 ] 。 2019年以降、Freeformは25 Days of Christmasホリデー番組ブロックの一部としてこの特番を放送している。
『ルドルフ 赤鼻のトナカイ』は、当初批評家から高い評価を受け、声優の演技、サウンドトラック、アニメーションスタイル、キャラクター、セットなどが絶賛されました。『ルドルフ 赤鼻のトナカイ』は、数々の「トップ10」リストに名を連ねるなど、史上最高のクリスマス映画の一つとしてしばしば挙げられます。幼い子供から大人まで、幅広い層に愛される作品となっています。
サンタクロースのトナカイのリーダーであるドナーとその妻は、新しくやってきた子鹿のルドルフの鼻が赤く光っていることに驚く。ドナーはまずルドルフの鼻を泥で覆い隠そうとし、その後は人工の鼻を使ってルドルフを他のトナカイに馴染ませようとする。
翌春、ルドルフはトナカイ競技会に参加する。そこでは、生まれたばかりの子トナカイたちが飛ぶことを学び、サンタクロースに将来のそり引きとしてスカウトされる。ルドルフはクラリスという名の雌トナカイに出会い、彼女に「かわいいね」と言われて空を飛ぶ。他の雄トナカイたちと祝っている最中、ルドルフの義足が外れてしまい、他のトナカイたちにからかわれ、コメットコーチに追放されてしまう。
ルドルフは、サンタの工房を出て歯医者になるという夢を追いかける変わり者のエルフ、ハーミーと、生涯銀と金を探し続けてきた探鉱者、ユーコン・コーネリアスに出会い、仲間になる。雪男から逃れた後、3人は「はみ出し者のおもちゃの島」にたどり着く。そこは、愛されなかったり不要になったおもちゃたちが、支配者である翼のあるライオンの王ムーンレーサーと共に暮らす場所だった。王は、おもちゃたちを家と愛してくれる子供たちが見つかるまで、島に連れてくるのだ。王は彼らに島で一晩過ごすことを許し、おもちゃたちの家を見つけるためにサンタの助けを借りるよう頼む。ルドルフは、自分の鼻が友達を危険にさらすのではないかと心配し、その夜一人で島を去る。
時が経ち、若い雄鹿となったルドルフは家に帰ると、両親とクラリスが自分を探していたことを知る。彼は怪物の洞窟へと向かい、そこで彼らが捕らえられているのを発見する。ルドルフはクラリスを救出しようとするが、怪物は鍾乳石で彼を気絶させてしまう。ハーミーとユーコンがルドルフを救出しようと到着する。ハーミーは怪物を洞窟から誘い出し、ユーコンが落下する岩で怪物を気絶させた後、怪物の歯を抜く。その後、ユーコンは歯を失った怪物を崖から突き落とすが、自分も一緒に落ちてしまう。
ルドルフ、ハーミー、クラリス、そしてドナー一家が家に帰ると、皆はルドルフとハーミーに自分たちの振る舞いを謝罪する。皆が驚いたことに、ユーコンは飼い慣らされたアボミナブルを連れて戻ってくる。アボミナブルはクリスマスツリーの飾り付けができるように訓練されており、怪物の跳ねる能力が自分たちの命を救ったのだと説明する。クリスマスイブに皆が祝っていると、サンタは大雪のためクリスマスを中止せざるを得ないと発表するが、ルドルフの真っ赤な鼻に気づいて考え直す。ルドルフはそりを先導し、最初の目的地ははみ出し者のおもちゃの島。サンタが子供たちにおもちゃを届けるためだ。
ロメオ・ミュラーが脚本を手掛けたこのスペシャル番組では、歌の歌詞にインスパイアされた新キャラクターがいくつか登場した。ミュラーは亡くなる直前のインタビューで、メイの原作本を基にしたかったが、原作本が見つからなかったと語った。[ 10 ]脚本の後、ニューヨーク市のランキン/バスのアーサー・ランキン・ジュニアとそのスタッフアーティストがルドルフのコンセプトデザインとストーリーボードを作成した。
登場人物のほとんどは、トロントのミューチュアル・ストリート225番地にあるRCAスタジオでバーナード・コーワンの監督のもと録音されたカナダ人俳優によって演じられた。[ 11 ] [ 12 ]録音セッションは2日間続き、その後、曲を磨き上げるためにニューヨーク市でセッションが行われた。[ 12 ]ランキンとバスがカナダ人声優を選んだ理由は2つある。まず、アメリカでは最後のラジオドラマの制作が数年前に終了していたが、カナダではまだ多くの番組が制作されており、プロデューサーは豊富な人材プールから選ぶことができた。 [ 13 ] CBCは、ランキンやバスのようなアメリカ人労働者がトロントで番組を制作できるほど規模が大きかった。[ 12 ]第二に、ランキンとバスは友人から融資を受けて資金を調達し、トロントのクローリー・フィルムズを選んで『オズの魔法使い物語』の130話の短いエピソードを財政的に引き延ばし、カナダの労働コストを安くした。[ 14 ] ルドルフの声を担当したビリー・メイ・リチャーズは、 『ルドルフの輝く新年』と『ルドルフとフロスティの7月のクリスマス』で再びその役を演じた。[ 13 ] [ 15 ]
雪だるまのサムの声は当初ラリー・D・マンが担当していたが、後にバール・アイヴスが担当することになった。[ 12 ]アイヴスはNBCとそのスポンサーであるゼネラル・エレクトリックをなだめるために雇われた。[ 14 ]これはランキン/バスのマーケティング戦略で、より有名な人物を起用した。これは後に『フロスティ・ザ・スノーマン』のジミー・デュランテや『サンタクロースが町にやってくる』のフレッド・アステアなど、他のスペシャル番組でも行われることになる。[ 12 ]オリジナル作品では、ルドルフの声を担当したビリー・メイ・リチャーズは、ランキンとバスが女性がその役を演じたことを公表したくなかったため、夫のビリー・リチャーズの名前でクレジットされた。 [ 13 ]
フィギュアは、アメリカのコンティニュイティ・デザイナー、アントニー・ピーターズによってデザインされた。[ 14 ]ピーターズの名前は、1965年以降のスペシャルのすべてのプリントでスペルミスされている。[ 14 ]同社のトレードマークであるストップモーションアニメーションプロセス「アニマジック」は、東京のMOMプロダクションで撮影され、望永忠人が監督、長嶋喜三が副監督を務めた。[ 10 ]望永と他の日本の人形アニメーションスタッフは、ルドルフ以外にも、1960年代のほぼ全期間にわたって、ランキン/バスの他のアニマジック作品、例えば『ピノキオの新冒険』、『ウィリー・マクビーンと魔法のマシン』、『デイドリーマー』 、『マッドモンスターパーティー？』などでの協力でも知られている。 [ 10 ]
「アニマジック」のフィギュアは、ルドルフやサンタを含めてそれぞれ5,000ドルで製作された。 [ 3 ] [ 16 ] [ 17 ]
楽曲はジョニー・マークスが作曲し、音楽監督のモーリー・ローズが劇中音楽を作曲した。[ 18 ]映画のために特別に書かれた曲に加えて、マークスの他のホリデー・スタンダード曲のいくつかがインストゥルメンタル・スコアに収録されており、その中には「Rockin' Around the Christmas Tree」や「I Heard the Bells on Christmas Day」などがある。多くの曲は、繰り返し登場するキャラクターやアイデアの音楽テーマとしてスコアで使用されており、「Silver and Gold」（ユーコン・コーネリアス、バール・アイヴスが歌う）、「Jingle, Jingle, Jingle」（サンタ、スタン・フランシスが歌う）、「There's Always Tomorrow」（クラリス、ジャニス・オレンスタインが歌う）などがある。音楽スコアはイギリスで録音された。[ 3 ] 1965年、このスペシャル番組のスポンサーであるゼネラル・エレクトリックの幹部が、「We're a Couple of Misfits」を「Fame and Fortune」に置き換えることを決定した。[ 3 ]「We're a Couple of Misfits」は1998年に追加された。[ 3 ]
アイヴスは「A Holly Jolly Christmas」を異なるアレンジで再録音し、1964年のシングルとしてリリースした。このバージョンは、同様に新たに録音された「Rudolph the Red-Nosed Reindeer」のバージョンとともに、翌年の1965年のアルバム「Have a Holly Jolly Christmas」に収録された。[ 19 ]
ランキンとバスは、特別番組の費用50万ドルを賄うため、ゼネラル・エレクトリックと契約を結んだ。[ 12 ]この契約は2回の放送のみ有効だった。[ 12 ]特別番組の宣伝のため、人形一式が日本からアメリカに送られ、クリスマスシーズン中にニューヨーク市マンハッタンのNBCスタジオで展示された。 [ 14 ]
『赤鼻のトナカイ ルドルフ』は、1964年12月6日午後5時30分（東部標準時）にNBCの「ゼネラル・エレクトリック・ファンタジー・アワー」の一部として初放送された。 [ 12 ] [ 20 ] [ 21 ] 1972年には、このスペシャル番組はCBSで放送されるようになった。[ 22 ]
2019 年 5 月、Freeform が、 Frosty the Snowmanと共に、毎年恒例の25 Days of Christmasラインナップの一部として初めてこのスペシャルを放送すると発表されました。[ 23 ] [ 24 ]この契約は独占的な権利契約であり、CBS は 2023 年まで毎年 11 月と 12 月にこのスペシャルを地上波で放送し続けましたが、[ 25 ] Paramount +や、ケーブルテレビや衛星放送と同様に従来すべてのネットワーク番組を配信してきたYouTube TVやHulu + Live TVなどの仮想マルチチャンネルビデオ番組配信業者では、異例のブラックアウトのケースとして放送されませんでした。CBS の親会社であるParamount は、著作権の曖昧さにもかかわらず、このスペシャルのストリーミング権を持っていないと主張しました。[ 26 ]
NBCは2024年12月6日に、52年ぶりにこの特別番組を75分間のテレビ放送で再放送した。[ 27 ]この変更により、この特別番組がYouTube TV、Hulu、その他のライブTVストリーミングサービスでストリーミング配信されるようになったのも初めてとなった。[ 28 ]
『赤鼻のトナカイ ルドルフ』は、 1989年から1996年にかけて、ファミリー・ホーム・エンターテイメントとブロードウェイ・ビデオから「クリスマス・クラシックス・シリーズ」レーベルでVHSとレーザーディスクで初めて発売された。1997年には、ファミリー・ホーム・エンターテイメントとゴールデン・ブックス・ファミリー・エンターテイメントから再発売された。
1998年、このスペシャルはソニー・ワンダーとゴールデン・ブックス・ファミリー・エンターテイメントによってVHSで再リリースされました。1999年、このスペシャルは両社によって初めてDVDでリリースされました。2010年、このスペシャルはヴィヴェンディ・エンターテイメントによって初めてBlu-rayでリリースされました。2014年11月4日、彼らは50周年記念版としてBlu-rayとDVDでスペシャルを再リリースしました。[ 29 ]同じ50周年記念Blu-ray版は限定ストーリーブック付きでリリースされました。これはウォルマートでのみ販売されました。ユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントは2018年にDVDとBlu-rayでスペシャルを再び再リリースしました。ユニバーサルは2022年に「クラシック・クリスマス・スペシャル・コレクション」（フロスティ・ザ・スノーマンとサンタクロースが町にやってくる）の一部として、スペシャルを4K UHD Blu-rayで再リリースしました。
『赤鼻のトナカイ ルドルフ』は初回放送時に批評家から絶賛された。ニューヨーク・タイムズのテレビ評では、この特別番組を「魅力的でメロディアスなファンタジーの1時間」と評し、アニメーションは「穏やかな空想の精神を放っている」とし、楽曲は「ロバート・L・メイの物語に理想的な補完となっている」と称賛した。[ 30 ]サンアントニオ・ライトのレビューTV Week誌はこの特別番組を「子供たちにとって楽しい1時間」と称賛し、「巧妙に構想されている」と評した。[ 31 ]ニューヨーク・タイムズのシンシア・ロウリーは、この物語は「楽しい大人の機知と少しの風刺に満ちている」と述べた。[ 32 ]
『赤鼻のトナカイ ルドルフ』は、レビュー集計サイトRotten Tomatoesで 13 件のレビューに基づき、平均評価 9.37/10 で 95% の支持率を獲得しました。同サイトの批評家の総意は、「『赤鼻のトナカイ ルドルフ』は、目を引くアイコン、活気のあるサウンドトラック、そして違いを温かく称えるクリスマスの宝石です」となっています。[ 33 ]当時のレポートではこのスペシャル番組は高く評価されており、1970 年に Clarke Williamson が行った調査では、視聴者がこのスペシャル番組に平均以上の評価を与え、1960 年代の他の 2 つの名作『チャーリー・ブラウンのクリスマス』と『リトル・ドラマー・ボーイ』よりわずかに低いだけで、同時代の他のスペシャル番組よりは高い評価だったと指摘されています。[ 34 ] 2018年12月、ハリウッド・リポーター／モーニング・コンサルトが2018年11月15日から18日にかけて2,200人の成人を対象に行った世論調査では、『ルドルフ 赤鼻のトナカイ』が最も愛されているホリデー映画に選ばれ、回答者の83%が同作品に概ね好意的な反応を示した。[ 35 ]
『赤鼻のトナカイ ルドルフ』がNBCで初放送されたとき、アメリカの視聴者の55%が視聴した。[ 12 ] 1999年には、『赤鼻のトナカイ ルドルフ』はGlobalで1,292,000人、カナダのYTVで3回放送された間に1,107,000人の視聴者を獲得した。[ 12 ] NBCでの60周年記念放送は、2024年に全ネットワークで最も視聴された再放送クリスマススペシャルとなり、5,300,000人の視聴者を獲得した。2024年のすべてのクリスマススペシャルの中で、NBCの別の放送である『ロックフェラーセンターのクリスマス』 に次いで2番目に視聴された。[ 36 ]
この特別番組は、著作権表示が無効で公開され（そして現在も放送されている） 、ローマ数字のMの数字が省略されたために、本来の1964年ではなく1164年と出版年が表記されている。[ 37 ]
オリジナル版には、サンタがおもちゃの島へおもちゃを取りに行く場面は含まれていませんでした。[ 3 ]ジュールズ・バスによると、視聴者はその場面を見たいと手紙を書いてきたそうです。[ 3 ]その場面は後にアニメーション化され、1965年に追加されました。[ 3 ]
『ランキン/バスのホリデー・クラシック：赤鼻のトナカイの誕生』によると、脚本にはスーのドリーがなぜ不適合なおもちゃなのかを示す記述は一切なかった。[ 3 ]歴史家のリック・ゴールドシュミットのインタビューで、ランキンは「彼女は飼い主に捨てられ、臨床的にうつ病だったが、当時はプロザックはなかった」と説明した。[ 38 ] [ 39 ]
2005年から2023年まで、CBSはいくつかのシーンを圧縮した編集版のスペシャルを放送した。[ 14 ]「We're a Couple of Misfits」は残っていたものの、音声は「Fame and Fortune」の映像に重ねて再生された。「Fame and Fortune」は、1965年から放送開始された際に「We're a Couple of Misfits」の代わりに使われていた曲で、1998年にオリジナル曲が追加されるまで使われていた。 [ 14 ]また、音声はキャラクターの動きとは一致していなかったにもかかわらず、映像に合わせて編集されていた。[ 14 ]ランキン/バスの歴史家リック・ゴールドシュミットもこのスペシャルの編集を批判し、「誰かが編集をひどく下手くそにした」とコメントした。[ 14 ] FreeformとNBCの現在の放送ではこの問題はなく、ユニバーサルのホームビデオリリースと同じプリントを使用している。
アイブスと彼の遺族は番組から毎年再使用料を受け取っていた。 [ 14 ]「再使用料のビジネスは私たちの組合にとっては新しいもので、 SAGやアメリカの他の組合ほど強力ではなかった」とソレスは2014年に回想している。 [ 14 ]最初の3回の放送後、ACTRAの労働コストのため、残りの声優はキャラクターの再使用料を受け取らなかった。[ 14 ] [ 15 ]しかし、リチャーズは3年間再使用料を受け取っており、[ 13 ] 2007年の時点でソレスは400ドルの再使用料（1年あたり10ドル）を受け取っていた。[ 40 ]それぞれが長年の仕事で約1,000ドルを受け取っていた。[ 15 ]リチャーズは2000年に報酬は「痛い話題」だと語ったが、仕事自体には不満はなかった。「人々に大きな影響を与えた作品に携わることができてとても幸運だと感じています。それは何よりもまずストーリーのおかげです。」[ 15 ]ゴールドシュミットはかつて、リチャーズにルドルフの収集品にサインをしてもらうためにいくらかのお金を渡すと申し出たが、リチャーズの代理人は、その申し出は曖昧すぎると彼女に伝えた。[ 12 ]
制作に関わった人々は、制作で使用されたストップモーション人形の将来的な価値を知る術がなかったため、多くは保存されませんでした。ランキン・バスの歴史家リック・ゴールドシュミットは、数体の人形がまだ特別番組の制作に携わった人々の手元にあることを明らかにしました。[ 38 ]現存する人形のほとんどは、NBC本社の「宣伝用」コピーで、写真撮影やその他の目的で作成され使用されました。[ 41 ]サンタと幼いルドルフ[ 38 ]を含む9体の人形は、マンハッタンのNBC本社に展示されました。[ 41 ]それらは廃棄される予定でしたが、[ 38 ]ランキンの秘書バーバラ・アダムスに渡されました。[ 41 ]アダムスはそれらを姪や甥に渡し、彼らはクリスマスツリーの下でそれらで遊びました。[ 14 ]クリスマスの後、人形は屋根裏部屋に保管されました。[ 14 ]熱でいくつかの像が溶けてくっついてしまい、捨てざるを得なかった。[ 14 ]
2005年、アダムスの甥がルドルフとサンタの人形を見つけ、アンティーク・ロードショーで鑑定してもらうために持ち込んだ。[ 14 ] [ 42 ]このエピソードは2006年にPBSで放送された。[ 43 ]当時、人形はEBayに出品されており、[ 14 ]鑑定額は8,000ドルから10,000ドルの間だった。[ 43 ]人形は長年子供たちに乱暴に扱われ、屋根裏に保管されていたため損傷していた。[ 43 ]その後、家族は両方の人形をTimeandSpaceToys.comの社長ケビン・A・クリースに売却した。[ 38 ] [ 42 ]クリースは写真を見せて歴史を知った後に購入したと認めた。[ 38 ]クリースは、ストップモーションアニメーションを専門とするロサンゼルスを拠点とする映画監督の集団であるスクリーン・ノベルティーズに両方の人形を修復させ、人形製作者のロビン・ウォルシュがプロジェクトを率いた。 [ 38 ] [ 42 ]それ以来、人形はコンベンションで展示されている。[ 44 ] 2020年11月13日にオークションで売却された。[ 45 ]予想収益の2倍となる36万8000ドルの売却価格を得た。[ 46 ] 2020年12月22日、アトランタの人形芸術センターに寄贈された。[ 47 ]
赤鼻のトナカイ、ルドルフのビデオゲームが2010年11月9日に発売された。このゲームはRed Wagon GamesがWiiとニンテンドーDS向けに発売し、それぞれHigh Voltage SoftwareとGlyphic Entertainmentが開発した。Wii版は評判が悪く、IGNなどのサイトから10点満点中1.5点という非常に低い評価を受けた。[ 48 ]
ランキン/バス制作のスペシャル番組は、同じスタジオによって制作された数多くのテレビ続編に影響を与えた。
赤鼻のトナカイ ルドルフ
」が、本日、承認の切手を受け取り、「歴史に名を刻んだ」。ルドルフ、ハーミー、サンタ、バンブルを描いた4枚の限定版永久切手は、50年前の1964年に初放送された特番のテレビ静止画から作成された。