フューチャーズ（アルバム）

先物
スタジオアルバム​ ジミー・イート・ワールド
リリース	2004年10月19日
記録済み	2004年2月～5月
スタジオ	チェロ、ハリウッド ハーヴェイ・モルツの家、ツーソン テンペ、テンペ オーシャンウェイ、ハリウッド
ジャンル	オルタナティブロック パワーポップ エモ ポップロック ポップパンク
長さ	49 : 33
ラベル	インタースコープ
プロデューサー	ギル・ノートン
ジミー・イート・ワールド年表
ブリード・アメリカン （2001） 未来 (2004) 今夜も私のそばにいて (2005)
フューチャーズからのシングル
「痛み」 公開日: 2004年8月24日 「作品」 公開日：2004年12月7日 「未来」 公開日: 2005 年 5 月 10 日

『フューチャーズ』は、アメリカのロックバンド、ジミー・イート・ワールドの5枚目のスタジオアルバムで、2004年10月19日にインタースコープ・レコードよりリリースされた。2年間『ブリード・アメリカン』（2001年）のサポートツアーを行った後、バンドは帰国し、2003年半ばには新曲の制作を開始した。プロデューサーのマーク・トロンビーノとの実りのないセッションの後、バンドは再結成し、ギル・ノートンとレコーディングを行った。セッションは2004年2月から5月まで続き、カリフォルニアとアリゾナの様々なスタジオで行われた。複数のロックスタイルを網羅していると評される『フューチャーズ』は、過去のリリースよりもソロや複雑なギターパートが多く、3枚目のスタジオアルバム『クラリティ』 （1999年）の雰囲気をさらに広げることを意図している。アルバムの曲は、ジェッツからブラジルやマリタイムの作品と比較され、ギターパートの一部はフガジやハスカー・ドゥのサウンドを彷彿とさせる。

Futures は音楽評論家から好意的な反応を受け、その多くがこのアルバムを聴いて楽しいと感じ、作詞作曲を賞賛した。発売第 1 週に 98,000 枚を売り上げ、米国Billboard 200で第 6 位にランクインした。その後 615,000 枚以上を売り上げ、後に米国レコード協会(RIAA) からゴールド認定を受けた。「Pain」はアルバムのリード シングルとして2004 年 8 月にリリースされた。Futuresは米国、ヨーロッパ、日本でヘッドライナー ツアーを行い、その後バンドは米国、英国、オーストラリアでGreen Dayとツアーを行った。Jimmy Eat World はアルバムに続いて 2004 年 12 月に「Work 」、2005 年 5 月に「Futures」という 2 つのシングルをリリースした。Blender 、Rolling Stone、Spinなどの出版物は、このアルバムを年間ベスト リリースのリストに含めた。 「ペイン」は後にRIAAからゴールド認定を受け、ビルボードホット100で最高93位を記録した。「ワーク」と「フューチャーズ」は両方ともラジオのみのオルタナティブエアプレイチャートのトップ30にランクインし、前者は最高6位を記録した。

2001年7月、ジミー・イート・ワールドはメジャーレーベルのドリームワークス・レコードより4枚目のスタジオアルバム『Bleed American』をリリースした。^[1]このアルバムは商業的にも成功し、130万枚以上を売り上げ、アメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。^{[2] [3]}シングルのうち2曲はビルボード200にランクインし、「Sweetness」は75位、「The Middle」は5位となった。^[4]アルバムの人気により、バンドは2年間のツアーで宣伝したが、メンバーは帰国後なかなかリラックスできなかった。^[2] 2003年5月、ボーカル兼リードギタリストのジム・アドキンスは、バンドにはたくさんの新曲があり、その後カリフォルニア州ロサンゼルスでマーク・トロンビーノとレコーディングする予定だと語った。トロンビーノは以前にもバンドと仕事をしており、 「Static Prevails」（1996年）、「Clarity」（1999年）、「Bleed American」をプロデュースしている。^[5]

ジミー・イート・ワールドは7月中旬にトロンビーノとプリプロダクションを開始し、18曲を制作した。8月初旬にはレコーディングを開始し、14曲を制作することを目標とした。^[6] 2003年9月、5週間後、レコーディングセッションはほぼ終了した。^[7]トロンビーノとの曲のアイデアが尽きたため、グループは限界に達した。^[8]彼らの意見の不一致により、トロンビーノはプロジェクトから離脱した。 ^[9]アドキンスは「自分のアイデアや貢献に非常に情熱を持っていない人とは仕事をしたくない」と述べた。 ^[10]その後、バンドは休止し、いくつかのライブを行った。^[8] 間に合わせのビデオ/ライブアルバム「Believe in What You」が10月にリリースされた。 ^[11]翌月、バンドのレーベルであるドリームワークスはユニバーサルミュージックグループに買収され^[12]、2004年1月にインタースコープレコードに吸収された^[13]。[14]

ジミー・イート・ワールドはその後しばらくして再結成し、 ^[8]「ワーク」、「ペイン」、「ポラリス」、「23」を書いた。^[15]バンドはトロンビーノと約10年間仕事をしており、他のプロデューサーがどんなアイデアを提案するかを見たかった。^{[16]ベーシストのリック・バーチは、}ブリード・アメリカンのツアーにかなりの時間を費やしたため、アルバムに取り組むには時期尚早だと感じ、6か月の休暇を取るべきだったと示唆した。^[17]メンバーは、プロデューサーのギル・ノートンが以前にプロデュースしたピクシーズ、ディスティラーズ、ダッシュボード・コンフェッショナルなどのさまざまなアーティストのアルバムを気に入っていた。^[8]リンドは、トロンビーノはレコーディング、ミックス、プロデューサーを務めることができるが、ノートンは制作に集中することを好んだと述べた。彼は、ノートンの長年のプロデューサーとしてのキャリアがバンドの方向性を助けたと付け加えた。^[18]ノートンはバンドのスタジオで2日間過ごし、^[8]そこで彼らはノートンにデモを見せた。^[19]ノートンはデモを気に入り、バンドから次のアルバムのプロデュースを依頼された。^[8]プリプロダクションが始まり、1ヶ月間続いた後、2004年2月にロサンゼルスのチェロスタジオでレコーディングセッションが始まった。^{[8] [20] [21]}

彼らがスタジオに入ったとき、作業するトラックが約30曲溜まっていた。ノートンとエンジニアのデイヴィッド・シフマンはジェイソン・グロスマンとスティーブン・ローズのアシスタントを務めた。^{[21] [22]}ドラムパートといくつかの基本トラックは3週間かけて完成した。^{[22] [23]ドラマーのザック・リンドは、}クラリティとブリード・アメリカンの制作中に単純なドラムパターンを作る癖がついてしまったが、ノートンはリンドに挑戦するよう促したという。^[8]その後、セッションはバンドの友人であるハーヴェイ・モルツの自宅スタジオ、アリゾナ州ツーソンに移り、アルバムのほとんどの曲が録音された。^{[8] [23]}アドキンスは、ツーソンは邪魔されずに作業するのに役立ったため、グループは単にカリフォルニアから景色を変えたかっただけだと述べ、ギターとボーカルはそこで録音した。^{[22] [23]}セッションの過程で、バンドは各トラックの最大9〜10のバージョンを録音した。^[24]

追加レコーディングはアリゾナ州テンピのテンピ・スタジオでバンドによって行われ、そこで彼らはボーカルを録音した。^{[21] [22]}ストリングスはロサンゼルスのオーシャンウェイ・スタジオで、ジェイク・デイヴィスと共に録音され、グレッグ・バーンズのアシスタントを務めた。リッチ・コスティとデイヴィスは追加エンジニアを務め、デイヴィスはデジタル編集も行った。^[21]「Drugs or Me」のストリングスを録音している間、セッションの残り時間は30分だった。デイヴィスは「23」のシンセサイザーの仮パートをストリングスの記譜法に書き起こし、余った時間でミュージシャンに録音させた。^[25]セッションは2004年5月に終了し、ミックス作業は6月中旬から1ヶ月間にわたって行われ、コスティはチェロ・スタジオで担当した。^{[21] [22] [26]}このプロセスでは、クラウディウス・ミッテンドルファーとセカンダリー・エンジニアのダン・レフラーが彼をサポートした。コスティはニューヨークのアバター・スタジオで、副エンジニアのロス・ピーターセンとともに「Drugs or Me」のミックスを担当した。その後、テッド・ジェンセンがニューヨークのスターリング・サウンドでマスタリングを担当した。^[21]

音楽的には、『フューチャーズ』はオルタナティヴ・ロック、^[27] アリーナ・ロック、^[28] エモ、^{[27] [29]} ポップ・パンク、^{[30] [31]} ポップ・ロック、^[32]パワー・ポップと表現されている。^{[27] [33]このアルバムでは、バンドは}『ブリード・アメリカン』のポップに影響を受けたサウンドを避け、 『クラリティ』のムードを広げている。^[34]バンドは、リズムギタリストのトム・リントンが主張していたギターソロや複雑なギターラインをより多く取り入れた。^{[35]アドキンスは、このリリースを『}フューチャーズ』がより音楽的に密度の高い『クラリティ』の続編と見なしていた。 素材に取り組んでいるとき、アドキンスはバンドに大まかなアウトラインを示し、残りのメンバーがそれを具体化して、ピアノなどの楽器を追加することもあった。^[16]タイトルについて議論したアドキンスは、それはさまざまな方法で認識される可能性があると述べた。「それは悲観的であり、楽観的であり、希望に満ち、そして同時に貪欲です。」^[24]

リンドは、そのダークなサウンドを『クラリティ』の中盤と比較し、アルバムの後半は前作よりも雰囲気があると語った。^{[36]アルバムの素材の一部はバンドが}『ブリード・アメリカン』をレコーディングしていた頃に遡り、他の素材はバンドが『フューチャーズ』のスタジオに入る2週間前にしか存在していなかった。^[37]リントンは、プロデューサーのノートンがサウンドと最終的なアレンジに関して「本当に良い」曲のアイデアを数多く提供したと語った。^[35]ノートンはバンドが曲のセクション間の切り替えについて考えるのを手伝った。以前、アドキンスは「切り替えがベストなのは何もないこと...切り替えをしない方がパワフルだといつも思っていた」と感じていた。^{[2]このアルバムは}ジェッツ・トゥ・ブラジルやマリタイムなどのバンドと比較され、^[38]ギターラインの一部はハスカー・ドゥやフガジを思い起こさせた。^{[39]歌詞は絶望、政治、 [40]}薬物乱用、自己嫌悪など暗い主題を掘り下げている。 ^{[41]アドキンスは、いくつかの曲は}ジョージ・W・ブッシュ大統領の影響を受けており、「当時の政治情勢に反応していた」と語った。^[42]

オープニング曲「Futures」はミッドテンポの曲で、ノートンが共演したフー・ファイターズやピクシーズなどの他のアーティストと比較された。^[43]この曲は2つのギターリフのハーモニーで始まり、ヴァースに移りボーカルが前面に出てくる。プレコーラスのトレモロ効果のあるギターラインがハーフタイムコーラスセクションへとつながり、エコーが効いたボーカルが加わる。 ^[31]この曲の以前のバージョンでは、ブリッジセクションは大音量のギターの壁だったが、最終バージョンではアコースティックギターとローズピアノに切り替わる。^[44]アドキンスは、この曲はブッシュと幻滅について歌ったものだと語った。^{[45]この曲のコーラスの歌詞の1つ「Trade up for the fast ride」は、アルバム}「Static Prevails」のトラック「In the Same Room」からそのまま引用されている。^{[46] 「Just Tonight...」は}ブライアン・アダムスの「 Run to You」 の流れを汲み、^[43]グループのStatic Prevailsの楽曲を彷彿とさせる。^[47]「Just Tonight...」はアルバムのために書かれた最も初期の曲の一つで、作曲の過程で頻繁にマイナーチェンジを受けた。この曲は元々「Sex You Up」というタイトルだったが、リンドによると最終的なタイトル「Just Tonight...」はColor Me Baddを参考にしたものだという。^[44]

「Work」はポップロックの曲^[47]で、ボーカルのハーモニーは「The Middle」を彷彿とさせる。^[43] リズ・フェアがバックボーカルで参加しており、バンドは彼女が歌うべき曲だと感じた。バンドのA&R担当者はフェアを個人的に知っており、最終的に彼女と連絡を取るようになった。^{[19] [48]}フェアの「Divorce Song」（1993）を念頭に置いてこの曲を書いたアドキンスは、この曲は単に「すべきではないとわかっていることをする」という曲だと語っている。^{[17] [48]}「Kill​​」はピアノとアコースティックギターのイントロで始まり、^[49]ピクシーズ風にクレッシェンドしていく。^[43]バーチのベースラインはアコースティックギターのカウンターメロディーを奏で、ブリッジセクションでは弦楽器はほとんど聞こえない。^[31]アドキンスは歌詞の繰り返しのない曲を書くことを自らに課し、それが「Kill​​」となった。^{[23]この曲には}ヒートマイザーの曲「Half Right」への言及がある。^[9]リンドは、コンピューターでアイデアを見直していたときに、曲作りの途中で「Kill​​」になる曲を発見した。それは、アドキンスのスクラッチボーカルと30秒のアコースティックギターパートで構成されていた。リンドは、彼らが持っていたすべてのアイデアの中で、このセクションが忘れ去られていたことに感銘を受けた。彼はそのクリップをアドキンスに見せ、2人はすぐにそれをフルソングに拡張した。^[44]

「The World You Love」は当初「Suicide」というタイトルで、バンドが最終版にたどり着くまで多くのバージョンがあった。^[44] AC /DCの影響を受けたトラック「Pain」^[40]は、アルコールやドラッグを使用して自己治療することの賛否両論を歌っている。^[41]これはアルバムのために書かれた最後のトラックであり、スタジオに入る直前に作られた。^{[50]アドキンスは}アリゾナ大学のキャンパスを歩きながら歌詞を思いついた。 ^[23]「Drugs or Me」はピアノとフィードバックが中心のバラード^[40]で、アドキンスの友人が彼を選ぶかドラッグを選ぶかを歌っている。^[47]デヴィッド・キャンベル^[21]がアレンジしたストリングスが特徴的で、デス・キャブ・フォー・キューティーの作品と比較された。^[28]初期のバージョンではアコースティックギターが8分音符を弾いており、曲の残りの部分はそれに基づいていた。彼らは後にこの曲をリメイクし、アダキンスのボーカルを中心に曲を組み立て、アコースティックの8分音符をアルペジエートのギターとピアノのパートに置き換えた。^[44]

「ポラリス」はU2の流れを汲むもので、^[51]ギターパートはペイヴメントの「フロントワーズ」とデフ・レパードの「ヒステリア」をミックスしたものだった。^[52]ノートンはバンドを説得し、当初の予定より早く終わらせるのではなく、もう一度コーラスブレイクダウンで曲を終わらせた。 ^[44]次のトラック「ナッシングロング」は最も『ブリード・アメリカン』を彷彿とさせるもので、^[53]特に「ゲット・イット・ファスター」がそうである。^[47]パワーバラード「ナイト・ドライブ」^{[52] は}「ウー」というボーカルメロディーで始まり、アドキンスの人生におけるアルコール依存症の人物について歌っている。^{[47]アドキンスは、このトラックでは、1つの}コード進行しか存在しないにもかかわらず、リスナーは「ヴァース、コーラス、ブリッジの感覚を得られる」と語った。 ^[44]アルバムの最後を飾る「23」は、ザ・キュアーの1989年のアルバム『ディスインテグレーション』を彷彿とさせる。^[40]ベースパートとエコーのかかったアコースティックギターで始まり、ドラムとアドキンスのボーカルパートがそれに加わる。^[41]アドキンスは、発見と、現れるチャンスに賭けることをテーマにした曲だと語っている。^{[10]この曲は、} 『クラリティ』の雰囲気のある素材と『ブリード・アメリカン』の意図的にシンプルに作られた曲の両方にマッチさせようとした。^[44]

2004年7月15日、Futuresは3ヶ月後にリリースされると発表され、これと並行してバンドは「Pain」、「Just Tonight...」、「Polaris」の3曲をストリートチームにメールで送った。^[54] 7月30日、アルバムのトラックリストが公開された。その後まもなく、3つの新曲「Futures」、「Nothingwrong」、「Night Drive」のサンプルがグループのウェブサイトに掲載された。^[6]「Pain」はアルバムのリードシングルとして2004年8月24日にリリースされた。 ^[6] CDシングルは2つのバージョンがリリースされ、1つには「When I Want」と「Shame」のデモと「Pain」のミュージックビデオが含まれ、^[55]もう1つには「Shame」のデモ、「Yer Feet」のライブ録音、および「Pain」のビデオが含まれた。^[56]このビデオは9月14日にLaunch.comで初公開され、^[6]ポール・フェドールが監督し、1985年の映画「ベター・オフ・デッド」のテーマをほぼ踏襲している。^[50]カリフォルニア州ノースブリッジで撮影された。^[20]

10月11日、FuturesはMTVのウェブサイト^[57]でストリーミング配信され、その後10月19日にインタースコープ・レコードから発売された。^[58]アートワークはバーニングマンでクリストファー・レイ・マッキャン^[21]が撮影した写真である。アドキンスによると、イベントには「何もない真ん中に電話ボックスがあり、その上には『神と話せ』と書かれた看板があった」という。^[59]様々なバージョンにボーナストラックが追加され、ビニール^[60]とヨーロッパのCDバージョンには「Shame」、^[61]日本盤には「Shame」、「When I Want」、「You」が収録された。^[62]一部のプロモーションコピーには「Jen」が収録されていたが、アドキンスが場違いだと感じたためアルバムからはカットされた。^[8]アルバムの曲をデモ形式で紹介するアルバムのデラックスエディションがリリースされた。^[47]イギリスのデラックス版にはボーナストラックとして「Shame」と「When I Want」、そして両曲のデモバージョンが収録された。^[44]一方、日本版には「Shame」、「When I Want」、「You」、これら3曲のデモに加えて「Sparkle」、「Work」のアコースティックバージョン、そしてTeenage Fanclubによる「 The Concept 」のカバーが収録された。^[63]このカバーはシングル「Work」の7インチビニール版にも収録された。^[64]

「Work」は2004年12月7日にラジオでリリースされた。^[65]ヨーロッパツアーのイギリス滞在に合わせて、「Work」は2005年3月にシングルとしてリリースされた。^[66] CDシングルには、グリッチミュージシャンのStyrofoamによる「Drugs or Me」のリミックスと「Work」のアコースティックバージョン、および曲のミュージックビデオが収録されている。^[67] Futuresは2005年5月10日にラジオでリリースされた。^[65] 2013年には、iTunes Sessions EPがリリースされ、「Kill​​」の演奏がフィーチャーされた。^[68] 2014年、バンドはアルバムの10周年記念ツアーを行い、アメリカ、^[69]オーストラリア、^[70]ニュージーランドをツアーしてアルバムを全曲ライブで演奏した。^[71]これに合わせて、『Futures』は『Static Prevails』や『Clarity』とともにレコードで再プレスされた。^{[69] 2021年にバンドは2019年の}『Surviving』や1999年の『Clarity』とともにアルバム全曲を再び演奏した。^[72]

2004年8月下旬から9月上旬にかけて、バンドはストリート・シーン・フェスティバルとサマーフェスト・フェスティバルに出演した。^[73] 9月後半には、イギリスで2回の公演を行った。^[74]リリースのプロモーションとして、バンドは店内ライブを行ったり、Fast Forwardチェーン店でリスニングパーティーを開催したり、Launch.comのセッションを行った。彼らはDaily Download、^[6] Late Night with Conan O'Brien、Jimmy Kimmel Live!に出演した。^{[75] 10月と11月には、} Recover、Emanuel、Razorlightといったアーティストと共にアメリカツアーを行った。^{[75] 12月中、バンドは一連のラジオフェスティバルに出演した。2005年1月には、} ElefantとReuben's Accompliceと共に2週間の短いアメリカツアーを行った。^[76]

2005年2月と3月、グループはヨーロッパツアーを行い、イギリスでの公演で終了した。^{[77] 3月末、バンドは}ジェイ・レノのトゥナイト・ショーに出演した。^[78]日本での短い一連のショー^[79]の後、2か月間の米国アリーナツアーが行われ、 4月と5月にはテイキング・バック・サンデーと共同ヘッドライナーを務めた。^{[80]いくつかのショーでは、}フォーマットやメイツ・オブ・ステイトがサポートアクトを務めた。^[81]ジミー・イート・ワールドは、6月にイギリスで2回のショーでグリーン・デイのサポートを務め、 ^[79]その後、6月と7月にヨーロッパツアーを行った。^[82] 8月下旬、グループはレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演した。^[79]その後、8月下旬から10月にかけて、バンドはグリーン・デイの3か月間の米国アリーナツアーのサポート枠を獲得した。^[83] 12月、グループは再びオーストラリアで2回のショーでグリーン・デイのサポートを務めた。^[84]

Futuresはリリース時に音楽評論家から好評を博した。レビュー集約サイトMetacriticでは、このアルバムは22人の評論家による平均スコア73を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示した。 ^[85]

スプートニクミュージックのスタッフ、アダム・ノットは、アルバムのどの瞬間も「親しみやすく、元気の出るアプローチで、見事に演奏されている」と書いている。「心を揺さぶるギターのライン、リズミカルなリリース、心を打つ作詞作曲は、一貫性さえなく、一貫している」。^[49] Punknews.orgのレビューで、スコット・ハイゼルは、ノートンのおかげで、トラックは「商業的成功と芸術的誠実さの間の非常に細い線を踏み越えている」と述べた。^[47] E!オンラインは、アルバムがグループの初期の頃への回帰であり、「バラードと大げさな表現のバランスを慎重に取った11の輝く宝石を誇っている」と評価した。^[87]ビルボードのブラム・タイテルマンは、アルバムには「[ブリード・アメリカン]をとても楽しいものにしたのと同じトレードマーク...よりムーディーでスローな曲、素晴らしいメロディー、ボーカルハーモニーで和らげられた明るいポップパンク」が含まれていると述べた。^[30] エンターテインメント・ウィークリーのライター、ブライアン・ハイアットは「ジミーが長距離ドライブの途中であっても、フューチャーズは車から飛び降りずに済むだけの十分な旋律を保っている」と述べている。^[34]

ガーディアン紙のベティ・クラークは、このアルバムを「究極のポップロックの失恋アルバム」と評し、アドキンスは「失恋に首まで深く飛び込んでいる。彼の歌詞は彼の強みだ」と述べた。^[32]ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドは、バンドが「5枚目にして最高のアルバムである『フューチャーズ』で、心の広いラジオロックをOCにふさわしい10代の混乱に乗せている」と評した。^{[52]ドローンド・} イン・サウンド誌のギャレス・ドブソンは、このアルバムは「型を破るものではないし、過激すぎるわけでもないが、JEWはそうではなかった」と述べた。「魅力的で成熟したアルバムだが、それでもまだ良いロックアルバムとして分類されるだけの活力がある」と評した。^[86] オールミュージックのレビュアーであるティム・センドラは、「フューチャーズは『ブリード・アメリカン』ほどセンセーションを巻き起こすことはないだろう。それには暗すぎて内向きすぎる」と述べた。しかし、センドラは、このアルバムはファンが受け入れるべきサウンドの進歩を示していると指摘した。^[40] IGNのライター、トッド・ギルクリストは「子供になろうとする大人のための音楽、まあ、私は大人だけど」と批判した。彼は「悪いアルバムではなく、単に特別でないアルバムだ」と付け加えた。^[43]

Futuresは発売初週に98,000枚を売り上げ、米国ビルボード200で6位にランクインした。 ^[89] Chase This Light (2007)の発売前に、 Futuresは615,000枚以上を売り上げていた。^[90] Futuresは2005年3月にRIAAによって米国でゴールド認定され、その2か月後に「Pain」がゴールド認定された。^[91]米国以外では、Futuresはカナダで7位、^[92]オーストラリアで27位、^[93]ドイツで33位、^[94]スイスで65位に達した。^[95]このアルバムはカナダでゴールド、^[96]イギリスでシルバーに認定された。^[97]

「Pain」はAlternative Airplayで1位、^[98] Digital Song Salesで27位、^[99] Hot 100で93位にランクインした。^[100]「Work」はAlternative Airplayで6位、^[98] Bubbling Under Hot 100で10位にランクインした。^[101]「Futures」はAlternative Airplayで27位にランクインした。^[98]

ブレンダー、ローリングストーン、スパルタンバーグ・ヘラルド・ジャーナル、スピンは、2004年のベストアルバムリストにこのアルバムを含めた。 ^{[102] [103]}ケラング！の「死ぬ前に聴くべきアルバム50選」では44位にランクインした^{。 [104]} メイデイ・パレードのドラマー、ジェイク・バンドリックは、このアルバムがインスピレーションになったと述べ、 ^[105]オール・タイム・ロウのアレックス・ガスカースは、このアルバムを賞賛している。 ^[106]アルバムの曲のうち、「Just Tonight...」、「Work」、「Nothingwrong」の3曲は、オーストラリアのアーティストによってトリビュートアルバムSing It Back: A Tribute to Jimmy Eat World（2015年）でカバーされた。 ^[107]

全曲はジミー・イート・ワールドが作曲。全レコーディングはギル・ノートンがプロデュース。^[21]

人員は冊子ごとに記載されています（ ^[21]特に記載がない限り）。

引用

出典

• YouTube の Futures (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
• EQ マガジンにおけるジミー・イート・ワールドの未来の制作
• ギターのジミー・イート・ワールドによる「The Genius Of... Futures」