サバイビング（アルバム）

生き残る
スタジオアルバム​ ジミー・イート・ワールド
リリース	2019年10月18日
記録済み	2018–2019
スタジオ	ユニット2 Chez JMJ 東西
ジャンル	オルタナティブロック アリーナロック エモ ポップロック ポップパンク
長さ	36 : 29
ラベル	RCA エキゾチックな場所
プロデューサー	ジャスティン・メルダル・ジョンセン ジミー・イート・ワールド
ジミー・イート・ワールド年表
インテグリティ・ブルース (2016) サバイビング （2019）
サバイビングからのシングル
「オール・ザ・ウェイ（ステイ）」 リリース日：2019年9月23日

『Surviving』は、アメリカのロックバンド、ジミー・イート・ワールドの10枚目のスタジオアルバムである。このアルバムは2019年10月18日にRCAとExotic Location Recordingsからリリースされた。 2017年半ばに終了した『Integrity Blues』（2016年）をサポートするツアーの後、バンドは新しい素材を書き始めた。2018年から2019年初頭にかけての様々なツアーの後、バンドは共同プロデューサーのジャスティン・メルダル・ジョンセンと共にアリゾナの自宅スタジオで次のアルバムをレコーディングした。オルタナティブロック、アリーナロック、エモ、ポップロック、ポップパンクのレコードとして説明されている『Surviving』は、バンドの以前のアルバム『 Chase This Light』（2007年）や『Damage』（2013年）と比較された。

サード・アイ・ブラインドとの共同ヘッドライナーとしてのアメリカツアーに先立ち、「オール・ザ・ウェイ（ステイ）」は2019年9月にシングルとしてリリースされた。バンドは『サバイビング』のリリース前にジミー・キンメル・ライブ！に出演した。「555」のミュージックビデオと、年末までのイギリスとアメリカのツアーで宣伝された。

『Surviving 』は米国のビルボード200で90位に達した。米国以外では、オーストラリア、オーストリア、ドイツ、スイス、イギリスでチャート入りした。「Love Never」はエアプレイされ、ビルボードの オルタナティブチャートとロックエアプレイチャートに登場した。

ジミー・イート・ワールドは2016年10月に9枚目のアルバム『インテグリティ・ブルース』をリリースした^。[1]バンドはヨーロッパとアメリカでヘッドライナーツアーを行い、インキュバスのサポート枠を獲得して、 2017年半ばにはレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演した。 ^[2] 『インテグリティ・ブルース』のリリースと前後して新曲の制作を開始したが、バンドはツアー・サイクルの後に本格的に新アルバムの制作を開始した。^[3] 2018年5月、ジミー・イート・ワールドは新曲「Love Never」と「Half Heart」を収録した7インチ・ビニール・シングルをリリースした。両曲ともジャスティン・メルダル・ジョンセンがプロデュースした。5月から7月にかけて、バンドは2度のアメリカツアーに乗り出し、ヨーロッパでのツアーと合わせてツアーを実施した。^[4]その後、7月から10月にかけて様々なフェスティバルに出演した。^[4] 2019年1月と2月、バンドはフランク・ターナーのイギリス・アリーナ・ツアーのサポートを務め、ツアーの合間に2回のヘッドライナーを務めた。^{[5] [6]}

ジミー・イート・ワールドは、メルダル＝ジョンセンの共同プロデューサーのもと、アリゾナにある自社スタジオで次のアルバムをレコーディングした。アドキンスはフェンダー・テレキャスター・シンラインをマーシャルの キャビネットに通し、最小限のエフェクトをかけ、ギタリストのトム・リントンはギブソンSGをオレンジのキャビネットに通して使用した。^[7]彼らは14曲をレコーディングしたが、そのうちのいくつかは基本トラック以上のものにはならなかった。^[8]バンドは、バンドがすでに完成させたものと一致することを期待して、さらに曲を書くことに決めた。^[9]ドラマーのザック・リンドは、2019年5月にグループの新しいアルバムがミックスされマスタリングされたと語った。^[10]彼は、「ラブ・ネバー」がアルバムに収録するためにリミックスされたと述べた。^[11]

音楽的には、『サヴァイヴィング』のサウンドはオルタナティヴ・ロック^{[12] [13]} アリーナ・ロック^[14] [ ^{15] [16]} エモ^[17] ポップ・ロック^[18]ポップ・パンク^[19]と評され、バンド自身のアルバム『チェイス・ディス・ライト』 （2007年）や『ダメージ』 ^{（2013年） [12] 、さらには}フー・ファイターズの作品と比較されている。^{[16]ヘビーなギターのサウンドは}『ブリード・アメリカン』 （2001年）で聞かれたギターを思い起こさせた。バンドが開演前のプレイリストを聴いていたとき、モトリー・クルーの『ドクター・フィールグッド』（1989年）の曲が演奏され、彼らはその制作方法を賞賛した。 『サヴァイヴィング』では、メンバーはその独自のバージョンを作ろうとした。^[20] 『Bleed American』と『Futures』（2004年）で聞かれる政治的なコメントは、 「Criminal Energy」と「Congratulations」というトラックでも継続されている。 ^[21]テーマについて議論し、アドキンスは「すべては選択に帰着する。本当に単純な選択だ。今やっているのと同じことをするか、何か違うことをするかのどちらかだ」と語った。^[22]

オープニングのタイトルトラックは、前進することや過去に自分を定義させないことについて歌っている。^[23]この曲では、曲全体を通して聞こえる1つのギターリフと、セクションごとに異なるドラムパートが特徴的である。^[24]「Criminal Energy」ではヘアメタル風のギターリフが特徴的である。アドキンスはドイツにいるときにこのフレーズを聞いた。^{[23] [25]}彼は言った：「それはあなたが持っているのは不運な、または持っていないのは幸運な、道徳的な病気のようなものだ。」^[23]ダンスロックトラック「Delivery」は、重要な思い出が起こったときにそれを認識することについてである。^{[23] [25]}エレクトロに影響を受けた「555」は、バンドがイマジン・ドラゴンズの流れを汲むポップロックを試みたものである。^{[26] [27]この曲では、} 808、シンセベース、そしてアドキンスのR&Bスタイルのボーカルフレーズが使用されている。 ^[7]アドキンスは、宇宙に逆らってチャンスを掴めない人を思い描いて、この曲を「555」と名付けた。^[23] 「One Mil」はチャンスを逃すことについて歌っており、アコースティックなイントロはスタジオのガレージでアドキンスのiPhoneで録音され、 Pro Toolsのセッションファイルに転送された。コーラスはフューチャーズのトラック「Work」を彷彿とさせる。^[7]

「オール・ザ・ウェイ（ステイ）」は、フィッツ・アンド・ザ・タントラムズのメンバー、ジェームズ・キングによるサックスソロと、レイチェル・ヘイデンのボーカルがフィーチャーされている。^{[12] [26]}この曲は、自分自身のイメージを構築し、それを満たせなかったが、本当の自分をさらけ出すことができたことについて歌っている。 ^[23]サックスに関して、アダキンスは、バンドは1980年代の音楽で聞かれるギャグ、つまり曲の他の場所では聞かれない楽器のソロを入れたいと思っていたと語った。^[13]「ダイヤモンド」は、人生の小さな変化に対処し、改善することについてである。^{[7] [23]}アダキンスは、一夜にしては起こらない変化の比喩として、地球で形成される宝石の使用法を採用している。^[3]この曲は、レコーディングの途中で作曲期間から出てきた曲の1つであった。^[28]ギターリフは、1980年代風のロックソングを書こうというアドキンスのアイデアから生まれた。^{[29]エンディングではリンドが演奏するゴングがフィーチャーされているが、}これはチェイス・ディス・ライトのエンジニア、クリス・テスタがバンドに提供したもの。^[30]「Love Never」にはギターベンドが組み込まれており、アドキンスは、愛とは何かという仮定と、その真の現実との対比について歌ったと語った。^{[12] [23]}

最後から2番目の曲「Recommit」は、Garbageを彷彿とさせるサウンドだ。^[31]この曲は、社会が言うべきことと戦うことについて歌っている。^[32]最後の曲「Congratulations」では、1分間のブレイクダウンでバンドがスラッシュメタルに転向し、 Integrity Bluesの「Pass the Baby」を思い起こさせた。^[12] Consequenceのライター、ベン・ケイは、この曲に「clarity」と「future」という言葉が使われていることに気づいた。これは彼らの過去のリリース名であり、「だから、アドキンスが初期のアルバムタイトルを参考にすることで、彼の現代的な[人生観]と若い頃のそれを調和させようとしていたことは考えられないことではない」。^[33]この曲には、AFIのフロントマンであるデイビー・ハヴォックのボーカルが含まれており、iPhoneで録音された。^{[25]ハヴォックに依頼する前に、アドキンスはバックパートがAFIらしいと感じていた。ジミー・イート・ワールドは、両バンドが2001年の}ワープド・ツアーに出演した際もAFIと連絡を取り合っていた。 「ワン・ミル」のイントロを念頭に、アドキンスはハボックにスタジオに行く代わりに携帯電話で録音するように指示した。^[13]アドキンスは、この曲は「厳格なイデオロギーが災害に遭遇したときに何が起こるかを考える」ものだと語った。^[23]

2019年6月から8月にかけて、バンドはサード・アイ・ブラインドと共同ヘッドライナーを務め、ラ・ラ・ライオットのサポートを受けてアメリカツアーを行った。^[34] 9月初旬、バンドはイギリスのガナーズビル・フェスティバルに出演した。^[35] 9月23日、アルバム『Surviving』が翌月にリリースされることが発表され、「All the Way (Stay)」がシングルとしてリリースされた。^[36]ダニエル・カーベリー監督によるこの曲のミュージックビデオが公開された。ビリヤードをしたり、ボーリング場でタバコを吸ったり、コインランドリーで裸になったりする放浪者たちの2つの冒険が並行して描かれている。^[37] 10月10日、バンドはジミー・キンメル・ライブ！に出演し、「All the Way (Stay)」と「Love Never」を演奏した。^[38] 『Surviving』は2019年10月18日にリリースされた。アートワークを分析したケイは、このアルバムを「人生の迷路を抜けていくような、かろうじて踏ん張っているときに前進する」ものだとみなした。^{[36] [33]}同日、マイケル・ギルが監督した「555」のミュージック・ビデオがリリースされた。^{[39] [40]アドキンスは、}リック・スプリングフィールドの「 Bop 'Til You Drop」（1984年）のミュージック・ビデオを常に賞賛していたと語っており、このビデオでは爬虫類の支配者が最終的には部下によって倒されるという内容だった。「555」のビデオで、アドキンスは自分の命令に従う軍隊を指揮する邪悪な銀河の支配者の役を演じた。^[40]

これに続いて、バンドはイギリスで2回のリリースショーを行い、11月にプロノウンのサポートを受けて米国ツアーに乗り出した。^[36] 1月29日、NPRミュージックは「Love Never」と「All the Way (Stay)」を演奏するバンドのTiny Desk Concertをリリースした。 ^[41] 8月と9月には、フロント・ボトムズ、ターンオーバー、ジョイス・マナーのサポートを受けて、ヘッドライナーとして米国ツアーを行う予定だった。^{[42]しかし、後に}COVID-19パンデミックのためにキャンセルされた。^{[43]当初は2020年の}トゥー・サウザンド・ツリーズ・フェスティバルのヘッドライナーとして予定されていたが、このフェスティバルは2021年7月に延期された。^[44]

『サバイビング』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは10件のレビューに基づいて平均78点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[45]

オールミュージックの評論家ニール・Z・イェンは、ジミー・イート・ワールドは「バランスのとれた進歩的な『Surviving』で後期の停滞を克服した」と評した。彼はこのアルバムを「率直で共感でき、ClarityやFuturesのどのアルバムよりも力強く高低を循環している」と感じた。 ^[26]スプートニクミュージックのスタッフであるソーイング・シーズンは、「このアルバムは彼らの驚くほど一貫した流れを継続しており、彼らがまだ非常に、あるいは少なくとも最高潮に近いことを証明しているので、『 Thriving 』というタイトルの方が良いかもしれない」と提案した。 ^[12] クラッシュのライター、デイブ・ビーチは、アルバムの長さが短いにもかかわらず、「簡潔で、エレガントでさえある。クラシックなジミー・イート・ワールドと未来を見据えたバンドのバランスが完璧だ」と述べた。^[17] AUレビューのジョディ・スローンはこのアルバムを「しっかりとした作曲と素晴らしいサウンドのもう一つのショーケース」と書いた。彼女は「『Surviving』が前作と並んでこれほどまでにうまく位置づけられているという事実は、ジミー・イート・ワールドが長年にわたって独自のサウンドを創造し、洗練させてきた努力を物語っている」と述べた。^[46]

Kerrang!のトム・シェパードは「少し大げさに聞こえるかもしれないが、壮大で高層ビルのようなエピソードは『Surviving』によくある」と述べている。このアルバムは「ジミー・イート・ワールドの曲を集めた強力なコレクション以上のものになろうとはしていないが、そのレベルでは見事に実現している」と述べている。 ^[48] Punknews.org のスタッフである Renaldo69 は、このアルバムは「明日を受け入れることを恐れず、古い核心に忠実でありながら、バンドによるシンプルだがエレガントなロックンロールの短編小説を届けている」^{と述べている。 [25]} Pitchfork の寄稿者である Thora Siemsen は「リスナーはもっとリスクを冒したいと感じるかもしれない。しかし、アルバム全体としては、ジミー・イート・ワールドのカタログに加わった堅実で自覚的な作品だ」と書いている。 ^[15] Exclaim!のライターである Eva Zhu は「彼らの最高傑作ではない」と述べている。彼女は、「もし熱狂的なファンなら『Surviving』にチャンスを与えてもいいが、彼らのポップパンクやエモの作品だけが好きなら、これは飛ばした方がいい」と詳しく述べた。 ^[47] NMEのウィル・リチャーズは、これはバンドの以前の作品から少し「音楽的に逸脱」していると指摘したが、「『Surviving』ではドラムがより激しく鳴り、ギターがよりパンチを効かせ、希望と再生の歌詞を独自の方法で聴覚的に裏付けている」。 ^[49] DIYのレビュアーであるベン・リンチは、「ただしがみついている人生を示唆し、ジミー・イート・ワールドの10枚目のアルバムのタイトルには、少し不吉な感じがした...『Surviving』は明らかに輝きの少ない道を進むことを意図していた」と述べた。 ^[31] Loudwireは、このアルバムを2019年のベストロックアルバム50の1つに選んだ。 ^[50]

『Surviving』は米国のビルボード200で最高90位を記録した。^[51]米国以外では、英国で21位、^[52]ドイツで44位、^[53]オーストラリアで56位、^[54]スイスで70位、^[55]オーストリアで72位にランクインした。^{[56] 「Love Never」は}Alternative Airplayで31位、^[57] Rock Airplayで46位にランクインした。^[58]

すべてのトラックは、Jimmy Eat World (Jim Adkins、Rick Burch、Zach Lind、Tom Linton) によって書かれました。

冊子ごとの人員数。^[59]

引用

出典