フットワーク（ジャンル）

フットワークはジューク^[2]やシカゴ・ジュークとも呼ばれ、ヒップホップの要素を持つゲットー・ハウスから派生したエレクトロニック・ダンス・ミュージックのジャンルで、 1990年代後半にシカゴで初めて登場しました。 ^{[3]この音楽スタイルは、}ゲットー・ハウスの初期の速いリズムから発展したもので、 RP Boo、DJ Rashad 、DJ Clentによって開拓されました。^{[3] [4]}ドラムンベースの速いリズムとサブベース周波数を参考にしている場合があります。^[5]また、トラックにはラップ、ポップ、その他のソースからの激しくシンコペーションされたサンプルがよく使用され、bpmは約160です。^[6]ジューク・ミュージックという用語は、フットワーク・ミュージックの同義語として使用される場合もありますが、1990年代にゲットー・ハウスからフットワーク・ミュージックと共に誕生し、それよりやや古い、関連が深い適切なジューク・ミュージックであるフットワークと区別するために使用される場合もあります。

フットワークもハウスダンスの一種で、ジューク^[7]やフットワークミュージック^[要出典]と密接に関連しており、非常に速くて混沌とした足の動きが特徴です。^[8]

このジャンルに付けられた「フットワーク」という名前は、それに伴うフットワークダンスを指し、非常に速く構成されたダンスフットワークが特徴です。シカゴのゲットーハウスシーンで「フットワーク」という用語が最初に言及されたのは、1995年のワックスマスターの「フットワーク」トラックであると言われています。 ^[3] Footwerkとfootwurkは、このジャンルを説明するために時々使用される用語の2つの他の形式です。^[7]

ジュークという名称の由来ははっきりしない。西アフリカの言語に由来し、ガラ語を経由してシカゴで使われるようになったと考えられている。「ジューク」という用語は、ガラ語の「joog」または「jug」から来ていると考えられており、これは乱暴または無秩序を意味し、それ自体はウォロフ語の「dzug」から派生したもので、これは不正行為を意味する。^{[9] [10]}

ジュークという用語は、ゲットー・ハウスの特定のスタイル^{[説明が必要]}に適用され、1990年代後半にDJパンチョとガントマンによって使用され始めました^[3]。 1997年に「Juke it」などのトラックをリリースしたことがきっかけでした^[11] 。フットワークの創始者の中には、有名な例としてDJクレントがいますが、彼らはフットワークの音楽をプロジェクト・ハウスと呼ぶことを好み、 DJパンチョとガントマンを連想させるジュークという用語を意識的に避けていました^[3] 。しかし、「ジューク」という用語は、フットワークを含むゲットー・ハウスのシーン全体を支配するようになり、ゲットー・ハウスから派生したあらゆるスタイルを表す包括的な用語としてよく使用され、その祖先であるゲットー・ハウスも「ジューク」と呼ばれることがありました。^{[3] [12]}この点で、1990年代のゲットーハウスから派生したあらゆるスタイルの音楽は「ジューク」ミュージックと呼ばれ、または「シカゴジュークシーン」に属すると説明される。^{[3] [5]}

フットワークとジュークという用語は、ゲットー・ハウスから派生した高速シンコペーションのエレクトロニック・ダンス・ミュージックのジャンルを指し、互換的に使用されることがある。^{[2] [5] [13] [14] [15]}単に同義語であるという以外に、これら2つの用語を区別する強い伝統もあり、ジュークはジャンルの初期に限定され、この意味でのフットワークは、 2000年代後半に広く注目を集めた、適切なジューク・ミュージックのより混沌とした複雑で抽象的な派生である。^{[8] [11] [16]時には、}ジュークとフットワーク（またはフットワークとジューク）という結合された用語が、シカゴのゲットー・ハウスから生まれた単一の音楽シーンまたは音楽運動を説明するために使用される。^[7]この点に関して、あるレビューがまとめたように、用語の状況はジャングル（音楽ジャンル）対ドラムンベースの論争に似ており、これらの用語を単なる同義語と考える人もいれば、ジャングルをドラムンベースの正当な先祖と呼ぶことを好む人もいる。^[17]

フットワーク音楽は、ゲットー・ハウスのより高速で抽象的な変種として、1990年代後半から2000年代前半に初めて登場しました。^[18]このジャンルは、シカゴのさまざまなゲットー、ハウスパーティー、アンダーグラウンドダンスコンテストで生まれたダンススタイルであるフットワークダンスのエネルギーに合うように進化しました。元フットワークダンサーのRP Booは、1997年に「Baby Come On」などの曲をリリースし、フットワークの原点とされる曲を初めて作ったと一般に考えられています。^{[12] RP} Booによると、このジャンルの出現の最初の兆候は、シカゴ西側のゲットーハウスDJのグループがゲットーハウスのレコードを標準の33回転ではなく45回転でプレイし始め、ゲットーハウスがより高速でプレイされ始めたときでした。 ^[15]フットワークサウンドの創作に関わった他の人物としては、DJラシャド（1998年のトラック「Child Abuse」（DJ Thadzと共作））やDJクレント（1996年のトラック「Hail Mary」（DJ Slugoと共作）や1998年のトラック「3rd Wurle」）がいた。その頃、1998年にDJクレントは、フットワークの起源となったDJスピン、DJラシャド、RPブー、DJ Cビット、マジック・マイクらと志を同じくするプロデューサーたちと「ビートダウン・ハウス」と呼ばれるクルーを結成した。^[3] DJクレントが述べたように、その頃フットワークの先駆者たちは、速い4つ打ちのゲットーハウスミュージックを指して使われていた「ジューク」というラベルから意識的に距離を置こうとしていた。この言葉は、より抽象的でまばらで威嚇的なフットワークミュージックの先駆者であるビートダウンハウスよりも、DJガントマンやMパンチョと密接に結びついていた。しかし、彼らの努力にもかかわらず、「ジューク」という言葉はフットワークミュージックのラベルとしても使われるようになった。

このジャンルの初期の支持者には、DJダイアモンド（カーリス・グリフィン）、DJロック、DJネイトなどがいた。^[7]

2000年代、フットワークの流通はシカゴの公立学校でのピアツーピアのミックステープ交換に大きく依存していたため、このジャンルの初期の作品は入手困難な場合が多い。^{[18]プロデューサーがトラックを流通させるために当時使用していた他のチャネルには、現在は閉鎖されている}imeem.com、MySpace、YouTubeなど、当時の無料メディア共有プラットフォームが含まれていた。^[16]フットワークの初期のトラックのいくつかは、2010年代を通じてヨーロッパのレーベルが再リリースし始めてから初めて注目を集めた。

2007年頃、シカゴ出身のラッパー、キッド・シスターによるカニエ・ウェストのリミックス「Pro Nails」（2007年）などのトラックのリリースにより、フットワークはMTVやインターネットで短期間公開されるようになった。 ^[15]このトラックでは、このジャンルでは典型的なハーフタイム/フルタイムのテンポ切り替えが、より遅いテンポではあるものの披露されている。同じ頃、トゥイスタのジュークトラック「Pimp Like Me」では、クッツォとタイト・マイクがプロデュースし、MTVビデオでもオンエアされた。^[20] 「Pimp Like Me」のミュージックビデオでも、フットワークダンスのシーンが取り上げられている。

ラジオ局「アフロポップ・ワールドワイド」は、このジャンルと2011年の発展について次のように述べています。

しかし、ハウスの進化における最新の展開は、「フットワーク」と呼ばれるサウンドです。金曜日の夜、アンダーグラウンド トラック ファクトリーでは、ティーンエイジャーがフットワーク ダンス バトルで対決し、即興でダンスを披露します。彼らの足はものすごいスピードで飛び、ハウス ダンス、タップ ダンス、ブレイクダンスのフットワークを合わせたような感じになります。まるで別の次元のダンスのようです。彼らが踊る音楽はジュークに似ていますが、はるかに空間的で、リズムもより複雑です。DJ ラシャドの「リバーブ」のようなトラックは、ジョン ケージも誇りに思うような、実験的な脈動するノイズの壁です。これらのスタイルはすべて、よく言われるように、ハウス ミュージックがシカゴを離れたことはなかったという真実を物語っています。その遺産は、街中で反響し、変化し続けています。^[21]

2014年、フットワーク界で最もよく知られた人物の1人で、TeklifeのリーダーであるDJ Rashadが、Hyperdubで批評家から絶賛されたフットワークとジュークのアルバムDouble Cupをリリースした直後に、薬物の過剰摂取で亡くなった。これにより、特にシカゴでこのジャンルの発展に負担がかかり、同時に若者はドリルミュージックを好むようになった。^[5]しかし、TeklifeのDJ TayeとRP Booが指摘したように、当時シカゴで衰退していたフットワークは、特にヨーロッパで新たな注目を集めた。2013年以降、RP Booは世界中をツアーで回り、フットワークの形成期にはできなかったシカゴのホームセンターでのフルタイムの仕事をやめる余裕ができた。^{[5] [15]}

フットワークの曲は一般的に150～165BPM程度で^[8]、キックドラムのビートがスキップし、パチパチと鳴るスネアやクラップ、その他古いドラムマシンを思わせる音とシンコペーションしながら素早く（時には非常にまばらに）叩かれる。 ^[18]このジャンルのより実験的なトラックの全体的なリズム感は、一般のリスナーには意図的に踊れないように聞こえるかもしれない。^[16]現代のR&Bやポップミュージックなど無関係なジャンルのボーカルがよく使われており、ピッチを上げたり下げたりすることもある。^{[7]制作スタイルは}バイレファンクによく似て、明らかにローファイであることが多い。

フットワークのトラックのテンポは前後に切り替わり、高速のフルタイムセクションとハーフタイムセクションが交互に現れます。^[18]このジャンルの全体的な雰囲気は、催眠的で暗く抽象的であると言われています。^{[18]このジャンルでは}サブベースが多用されており、その高速で反復的なリズムの雰囲気は、初期のジャングル音楽を彷彿とさせると言われています。^[7]

「ジューク」がフットワーク ミュージックの同義語として使用されているのに加え、ジュークとフットワークのシーンでは、正統なジュークミュージックと正統なフットワークミュージックを区別する強い伝統があります。前者は高速 (約 150 ～ 160 BPM) の 4 つ打ちのゲットー ハウス ミュージックで、フットワークよりやや先行しています (正統なジュークミュージックは 1990 年代前半または中期から後半に始まったと言われています)。一方、正統なフットワークミュージック (1990 年代後半に始まった) は、ビート スキップや、フルタイムとハーフタイムのテンポの切り替えなど、正統なジュークよりもリズムが抽象的な音楽形式で、ハウス ミュージックとはまったく異なります。どちらのバリエーション (ジューク ミュージックとフットワーク ミュージック) も、150 ～ 160 の同じ BPM を使用し、カットアウトサンプリング技術に大きく依存しています。

ヨーロッパでは、ジュークは特にパリ、ブリュッセル、スペインのクラブで長年人気がありました。イギリスのレーベルPlanet Muのコンピレーション『Bangs and Works Volume 1』（2010 年）と『Bangs and Works Volume 2』（2011 年）は、シカゴの DJ の作品をより幅広い聴衆に届け、メディアの注目を集め、国際的に認知された最初のジュークのコンピレーションとなりました。^[5] Vol. 1のライナーノーツには次のように記されています。

フットワークは、160bpm前後のハイパーリズミカルな抽象的なダンスミュージックで、主にカットアップサンプルとフレーズのテンプレートで構成されており、反復的なリズムと形にねじれ、オフビートでシンコペーションされたドラムマシンのパターンとポンピングサブベースラインで構成されています。^[12]

Bangs and Works以外にも、Planet Muはシカゴのフットワークアーティストによるオリジナルアルバムもリリースしており、例えばDJ NateのDa Trax Anthology （2010年）は、2000年代のMyspaceやimeem.com時代のお蔵入りとなったトラックをソースとしていることが多い。^[16]

ハイパーダブレーベルはジュークミュージックの支援者であり、DJラシャドの作品を​​多くリリースしている。ディーオンは2013年にフランスの有名なゲットーミュージックレーベル、ブーティーコールレコードから2つのプロジェクトをリリースした^[22]

ヨーロッパでジュークサウンドを模倣した初期の試みは、 2010年にLoefahのSWAMP 81レーベルからリリースされた、アディソン・グルーヴの悪名高い「Footcrab」だった。「Footcrab」はフットワークからインスピレーションを得ているが、 UKのベースジャンルのテンポである約140BPMに合わせるためにサウンドが遅くなっている。「Footcrab」は、シカゴのジュークのルーツの生々しい性質から離れ、「子供っぽい」表面的なレベルでのみジュークのサウンドを模倣しているとして批判され、「Footcrab」の制作は「安っぽい」と見なされた。^{[23]批判にもかかわらず、「Footcrab」はアディソン・グルーヴを}イギリスのUKベースシーンの最前線に押し上げた。続いてリリースされたフルアルバム『Transistor Rhythm』は、モードセレクターのレーベル50 Weaponsからリリースされ、フットワークの影響を残しつつも、このジャンルの初期の頃や、その前身であるゲットーハウスのサウンドに傾倒し、フットワークよりもはるかに遅いテンポ（120～140 BPM）のレイヴシンセが使われている。しかし、このアルバムも賛否両論の評価を受けた。^[23]

アディソン・グルーヴやその他少数のアーティストによる孤立したリリースを除けば、フットワーク/ジュークは英国では広く受け入れられなかった。プラネット・ミュー・レーベルの代表マイク・パラディナスは、この理由を2つの点から説明した。1つ目は、英国のパーティ文化は著しく異なり、違法薬物や飲酒に依存しているため、アスレチックなフットワークダンスが流行るのは難しいだろうということ、2つ目は、歴史的に英国のアーティストは一般的に文化全体を盗用することに消極的で、代わりに独自の国内トレンドを作ったり、既存の文化に独特のひねりを加えたりしようとしたが、英国のフットワークではそうはならなかったということである。^[24]

マイク・パラディナスによると、イギリスとは対照的に、日本は西洋のサブカルチャーを丸ごと取り入れることに躊躇しなかった。それが、日本においてフットワーク/ジュークが2010年代にエレクトロニックダンスミュージックの主流ジャンルの一つとなり、競技会やトーナメントで急成長を遂げたフットワークダンスシーンと相まって人気を博した理由である。^[24]

大阪出身のDJ Fulltonoは、日本におけるフットワーク/ジュークの最初の著名な先駆者として知られています。^[25]彼は、Planet MuでBangs and Worksシリーズの最初のコンピレーションがリリースされる2年前の2008年頃から、自分のミックスにフットワーク/ジュークを取り入れ始めました。^[24]当時、日本のエレクトロニックダンスミュージックの主流は、 120〜130BPM程度のハウスやテクノ、 170〜175BPM程度のドラムンベースだったため、最初は日本のダンスファンは混乱し、フットワークは彼らの味覚には「速すぎる」とみなしました。しかし、時が経つにつれて、彼らはDJ FulltonoのDJサウンドに耐性を持つようになりました。^[25]日本のプロデューサーやリスナーがジュークに適応するのにほぼ10年かかりましたが、2018年頃には日本のフットワークシーンは、ボーカロイド、オタク文化、日本のロック、^[24]レゲエ、ファンク、チップチューンミュージック、ウォンキーミュージックなど、さまざまな追加の影響をサウンドに取り入れ、ジャンルに革新をもたらし、国内で最も活気のあるエレクトロニックダンスミュージックシーンの一つとして注目されました。^[25]

日本のフットワーク/ジュークシーンの形成に大きく影響を与えたもうひとつの要素は、DJ AprilやDJ Goらが主導した日本のゲットーテックシーンである。DJ Fulltonoは、日本のフットワークの先駆者であるだけでなく、フットワークを日本で普及させ始めた頃から、日本のゲットーテックシーンでも重要なDJであり続けている。^[24]

日本初のジュークレーベルであるBooty Tuneは、 2008年にDJ Fulltonoによって設立され、当初は自身のトラックをリリースするために設立されましたが、徐々に他の国内ジュークアーティストもトラックをリリースするレーベルになりました。^[25]その後、Japanese Mutation Bootyism（重要な日本のジュークとフットワークのコンピレーションをリリース）、Kool Switch Works、Dubliminal Bounce（日本のフットワークプロデューサーSkip Club Orchestraによる）など、さらに多くの日本のフットワークレーベルが登場しました。^[25]

日本のシーンはシカゴのシーンから何度もサポートを受けた。ジュークの創始者たちが数多く来日し、多くのイベントはDJ Fulltonoによって企画された。^[25] Bandcampのインタビューを受けた日本のフットワーク・プロデューサーのほとんどは、シカゴのフットワーク・プロデューサーであるTraxmanとBangs and Worksを主なインスピレーション源として挙げている。そのお返しにTraxmanは自身のトラックのリミックスを収録したフルアルバムをリリースしたが、リミックスは日本のプロデューサーによってのみ制作された。^[25]

2018年、THUMPは日本のジュークとフットワークシーンに関するビデオドキュメンタリーをリリースした。 ^[要出典]

このジャンルはフットワークダンスへの関心も呼び起こし、東京で開催されたフットワークダンスの大会「バトルトレイン東京」の誕生につながった。当時、日本のフットワークダンサーの数は、実際のフットワークプロデューサーの数よりも速いペースで増加していたとさえ言われている。^[25]

日本のジュークシーンでは長年にわたり多くの実験が行われてきました。例えば、Omoideレーベルのカタログのリリースのいくつかは、フットワークミュージックとボーカロイドを組み合わせた、いわゆるボーカロイドジュークの先駆けとなりました。他のプロデューサーはウォンキーミュージックからの影響を取り入れました。^[25]

日本で生まれたジュークのもう一つのサブジャンルはパーティージュークで、これはヒップホップの ラップとフットワークのバックトラックを融合させたものである。もともとシカゴでは、プロデューサーはラッパーを避け、代わりにボーカルのサンプルチョップを使用していたが、日本ではパーティージュークはより広いフットワーク/ジュークのサブカルチャーとともに独自のサブカルチャーになった。^{[24]日本の}ゲットーテックとフットワークのベテランプロデューサーDJエイプリルによると、パーティージュークのサブジャンルが初めて注目を集めたのは、2013年に160or80 コンピレーションがリリースされたときだった。^[24]

日本のロックが日本のジュークに及ぼした影響、そしてその逆の影響は非常に顕著で、東京の有名なロックミュージックナイト「SHINJUKO ROCKS」がジュークパーティーを主催し始めた。^[24]

著名な日本のフットワークアーティストには、DJ Fulltono、ゲームボーイミュージックの影響をジュークに取り入れたGnyonpix 、プロダクショントリオPaisley Parks ^{[24] 、}レゲエやダンスホールのホーンセクションの影響をフットワークに取り入れたDJ Dike（および自身のレーベルOneday Recs. ）、ファンク、ブギー、アシッドハウスの影響をフットワークに取り入れたOyubi、CRZKNY、Boogie Mann、KΣITO、PERCEPTION ^[25]、 Haya6Go、DJ Aflow、Uncle Texx、Picnic Women ^[24]、Foodman ^[13]などがいます。

日本でフットワーク/ジュークをリリースしている有名なレーベルとしては、シンカロンレーベルやゴーストレーベル（ペイズリーパークスが運営）などがある。^[25]

日本のジュークミュージック界は、特に2011年の東北地方太平洋沖地震の津波災害後、日本の原子力エネルギー問題について政治的に積極的に発言し、反対の立場を取ってきた。広島のフットワークプロデューサーCRZKNY ^[26]が毎年リリースしているジュークミュージックの原爆コンピレーションは（日本のフットワークプロデューサーGnyonpixのアイデアによる）、核戦争の拡散と原子力エネルギーの拡散の両方に抗議している。当初、このコンピレーションには日本のプロデューサーのみが含まれており、主に福島の災害と広島と長崎への原爆投下に言及していたが、時が経つにつれて、メキシコ、ポーランド、米国など世界中のジュークプロデューサーが参加するようになった。^[25]

日本のジュークシーンは、日本の比較的厳格な企業文化からの避難所としても機能していることが知られています。多くのプロデューサーは、昼間はホワイトカラーの仕事をしている中流階級の出身であり、社会的階層の異なる彼らが互いにコミュニケーションをとることは、フットワークがなければほぼ不可能でしょう。フットワークは、シーンの参加者に自由をもたらす効果があります。^[24]

2010年代後半頃、ジュークはラテンアメリカとブラジルで注目を集めた。2017年には、エリック・ウー、ソニード・ベルゼルク、マ・フエゴ、スペーストリラなどのプロデューサーで構成されるメキシコを拠点とするフットワークプロデューサー集団JukeMXが、ラテンパーカッションやバイレファンクのサンプルをフットワークに取り入れ、元のジャンルをローカルに改良したトラックスメックスコンピレーションシリーズをリリースした。^[27]もう一つの有名なラテンフットワークプロデューサー集団はテン・トーズ・ターボである。^[14]

ブラジルでは、地元のレーベル「Beatwise Recordings」の創設者であるプロデューサーのCesrvが、南部のリリースにジュークのトラックを収録した。^[14]

南米では、アルゼンチンのフットワークレーベルABBYSSが2015年から地元のフットワークのトラックを集めたコンピレーションシリーズ「Foodworks」をリリースし注目を集めた。同時期にチリではネットレーベルMakinMovsが ジュークのコンピレーションをリリースしており、メキシコ、アルゼンチン、ペルーのフットワークプロデューサーのトラックも含まれていた。^[14]

ペルーでは、地元のマトラカネットレーベルが2017年にコンピレーション『Lima Footwork』をリリースした。これは、Dr.100、Rashid from Lima、Lukrøなど、マトラカ在住のプロデューサーのトラックで構成されている。 ^[14]その後、2019年に、Lukrøはニューヨークを拠点とするジュークプロデューサーのRegent Streetとコラボレーションし、グリッチとレゲトンにインスパイアされたトラック「Fire」を制作した。^[28]

フットワークダンスはフットワークやジュークミュージックよりも古く、 1980年代中期から後半にかけてシカゴの西側でブレイクダンスの要素を取り入れたハウスミュージックのダンスとして始まり、やがて南側に広がり、独自の音楽ジャンルを生み出した。 ^[29]

このダンスは、足を複雑かつ素早く動かし、ひねりや回転を伴うもので、通常は「バトル」の一部として行われる。^[4]対照的に、体の上側はほとんど動かない。^{[18] [16]}フットワークダンスでは、ほとんどの動きが膝の下で起こる。^{[16]このスタイルは、}デュード・アンド・ネムの2007年のシングル「ウォッチ・マイ・フィート」のミュージックビデオに取り入れられたことで、シカゴ以外でも人気を博した。^{[30] [20]}

シカゴ フットワーク ダンスは、バトル シーンでも頻繁に行われます。ダンス クルーは通常、円形に集まり、互いに対決します。円形で行われる一般的なダンス ムーブメントには、「エルク アンド ジャーク」や「ホーリー ゴースト」などがあります。フットワークが始まった当初は、バトルは主に男性によるものでした。女性がフットワークで脚光を浴びる機会はめったにありませんでした。しかし、近年では、フットワーク サークル内で女性の存在を増やす動きや推進力があります。^[31]

• RPブー
• DJ ラシャド
• ゲットーハウス
• シカゴステップ
• ザ・エラ（ダンスクルー）