ブギー（ジャンル）

ブギー（ポストディスコ^{[1] [2] [3]}やエレクトロファンクとも呼ばれる）^[3]は、ポストディスコスタイルと密接な関係のある電子ダンスミュージックのリズムアンドブルースの ジャンルであり、1970年代後半から1980年代半ばに米国で最初に登場しました。ブギーのサウンドは、アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、ボーカルとさまざまな効果音を強調することで定義されます。後にエレクトロやハウスミュージックへと進化しました。^{[4] [5] [6] [7] [8]}

ブギーは、ポストディスコの例に倣い、一般的にディスコミュージックの「伝統的な」^[9]リズムである4つ打ちのビートがなく、代わりに2拍目と4拍目に強いアクセントがあり、テンポは一般的に110から116拍/分の範囲です。^{[2]ただし、}ニューウェーブミュージックの特定の技術的および宣伝的側面を適用し、サブジャンルのシンセポップにかなりさらされていることを除けば、ブギーはR&Bに根ざしており^[10]、主にファンクミュージックから影響を受けています。完全に異なる音楽環境からのその他の影響には、ジャズがあります。^{[6]典型的なブギートラックは、ミッドテンポのリズム、}スラップベース（ 1980年代初頭のエレクトリックベース、および/または1980年代半ば以降はシンセティックベース）、大きな手拍子の音、メロディックなコード、そしてもちろんシンセサイザーの使用が特徴です。^{[4] [5] [11] [12]}

この用語は、イギリスのDJノーマン・ジェイとデズ・パークスによって造られ、1980年代初頭のアフリカ系アメリカ人起源のダンスミュージックの特定の形式を指すためにeBayで使用されていました。 ^[4]

「ブギー」という言葉が初めて記録に残るのは1929年です。^{[注 1]}メリアム・ウェブスター辞典の定義によると、「ブギー」とは、人々が踊りたくなるような、リズミカルなロック音楽に合わせて踊る機会のことです。^[13]「ブギー」という言葉の最も古い関連はブルースであり、後にロックンロールやロカビリーのジャンルと関連づけられました。

1970 年代に、この用語はディスコとその後のディスコ以降のサブカルチャーで再び使われました。「ブギー」という用語は、1980 年代のアフリカ系アメリカ人の ダンス/ファンクミュージックの形式を表すためにロンドンで使用されました。ブギーという名前は、基本的にディスコ レコードを表すために使用されていましたが、1980 年代初頭までにディスコという言葉は悪い意味合いを持つようになったため、使用される傾向がありました。もともとブギーという言葉は、1970年代のファンク、ソウル、R&B、ディスコのレコードに見られ、最も有名なのは「ジャングル・ブギー」（1974年）、「スピリット・オブ・ザ・ブギー」（1975年）クール・アンド・ザ・ギャング、^[14]「ブギー・ダウン」（1974年）エディ・ケンドリックス、^[15]「バーサ・バット・ブギー」（1975年）ジミー・カストル・バンチ^[16]「ブギー・フィーバー」（1976年）ザ・シルヴァーズ、「アイム・ユア・ブギー・マン」（1977年）、「ブギー・シューズ」（1978年）KCアンドザ・サンシャイン・バンド、^[17]「ブギー・ナイツ」（1977年）ヒートウェーブ、「ブギー・ウギー・ウギー」（1978年）ア・テイスト・オブ・ハニー、「アクアパーラメントの「ブギー」（1978年）、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの「ブギー・ワンダーランド」（1979年）など。^[2]

カシフはこのジャンルの先駆者の一人と呼ばれている。^[18] 1983年のデビューアルバム『カシフ』からのシングル「I Just Gotta Have You (Lover Turn Me On) 」は、1980年代初期のブギーサウンドを定義するのに貢献した。^[18]また、1980年代の曲「Wake Up」（ボハノン）、「Act Like You Know」（ファット・ラリーズ・バンド）、「Give Me the Night」（ジョージ・ベンソン、1980年）、「Boogie's Gonna Get Ya」（ラファエル・キャメロン、1981年）、「I'm in Love」（エブリン・キング、1981年）、「You're the One for Me」（D.トレイン、1981年）、「Don't Make Me Wait」（ピーチ・ボーイズ、1982年）、「Break Dance – Electric Boogie」（ウェスト・ストリート・モブ、1983年）などは、ブギーの音楽スタイルを定義するのに役立ちました。^{[3] [4]}

1980年代を通じて、様々なブギーアーティストがハウスのルーツを予感させる重低音の実験を始めた。これらのアーティストの一人はハミルトン・ボハノン、^[19]、 D・トレイン、シャロン・レッドである。フランソワ・ケヴォーキアン やラリー・レヴァンなどのレコードプロデューサーがアーバン志向のブギーの限界を磨き、拡張する一方で、アーサー・ベイカーやジョン・ジェリービーン・ベニテスのようなプロデューサーはヨーロッパや日本のテクノポップ音楽から影響を受けた。後者のアプローチはエレクトロ、そしてその後のフリースタイル音楽への道を開いた。^[20]

ブギーはロンドンのアンダーグラウンドシーンで人気を博し、主流のラジオ局でのサポートが不足していたため、ナイトクラブやクラブDJを中心に人気を博した。ブギーのレコードは主に米国から輸入され、「エレクトロファンク」や「ディスコファンク」と呼ばれることもあった。^[3]

2000年代後半から2010年代初頭にかけて、ジェイムス・パンツ、ジュース・アリーム、サラ・クリエイティブ・パートナーズなどのインディートロニカのグループやアーティストは、ブギーや1980年代のエレクトロニック音楽全般のサウンドに影響を受けていました。^{[21] [22] [23]カナダの}デュオ、クローメオは、 2004年にブギー志向のアルバム「She's in Control」^{をリリースしました。[24]カリフォルニア州ロサンゼルス出身のブギーの影響を受けた別のアーティスト、}ダム・ファンクは、 2009年にアルバム「Toeachizown」を^{リリースしました。[25]}

2010年代半ばから後半にかけて、ブギーはニューディスコとフューチャーファンクのルネッサンスの一部であった。前者は主にヨーロッパのアーティストが主導したEDM現象で、フランスのハウスとアメリカの1970年代ディスコ、1980年代ブギー、1980年代ヨーロッパのエレクトロニックダンスミュージックのスタイルを融合したもので、^[8]後者はヴェイパーウェイヴシーンとつながっていた。ブルーノ・マーズ（「アップタウン・ファンク」）は、ブギーの影響を受けた2010年代の主流アーティストの1人であった。^[26]

エレクトロ・ブギー（後にエレクトロに短縮される）の先駆者には、ザップ^[27]、 D・トレイン^{[28] 、} シナモンなどのポスト・ディスコ/ブギーのミュージシャン、特にヒューマン・リーグやゲイリー・ニューマンなどのニューウェイヴやシンセポップのアーティストと、ハービー・ハンコックやジョージ・クリントンのR & Bサウンドの組み合わせに影響を受けたミュージシャンがいる。^{[28]エレクトロニックの進歩が続くと、}ベースギターなどのアコースティック楽器は日本製のシンセサイザー、特にローランドTR-808のような象徴的なドラムマシンに置き換えられた。このドラムマシンの初期の使用例としては、1980年から1981年にかけてのイエロー・マジック・オーケストラのいくつかの曲、1982年のアフリカ・バンバータの曲「プラネット・ロック」、1982年のマーヴィン・ゲイの曲「セクシャル・ヒーリング」などがある。^[29]

エレクトロの起源について、グレッグ・ウィルソンは次のように主張している。

それは、黒人音楽を抑圧し始めていた境界を押し広げることがすべてであり、その影響は、純粋なエレクトロの先駆者として認められているドイツのテクノポップの魔術師クラフトヴェルクや、ヒューマン・リーグやゲイリー・ニューマンのようなイギリスの未来派アーティストだけでなく、多くの先駆的な黒人ミュージシャンからも受け継がれています。マイルス・デイビス、スライ・ストーン、ハービー・ハンコック、スティーヴィー・ワンダー、伝説のプロデューサーのノーマン・ホイットフィールド、そしてもちろんジョージ・クリントンと彼のPファンク隊のような主要アーティストは、1970年代（マイルス・デイビスの場合は早くも1960年代後半）に電子楽器を革新的に使用することで、この新しいサウンドの形成に貢献しました。^[28]