ジェリーロールモートン

ジェリーロールモートン
モートン1927年頃
背景情報
出生名	フェルディナン・ジョセフ・ラモット
生まれる	1890年9月20日頃[ 1]アメリカ合衆国ルイジアナ州ニューオーリンズ( 1890-09-20 )
死亡	1941年7月10日（1941-07-10）（50歳）米国 カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ジャズ、ラグタイム
職業	ミュージシャン、作曲家、編曲家
楽器	ピアノ
活動年数	1904–1941
ラベル	ビクター、ジェネット

フェルディナンド・ジョセフ・ラモート（本名 ルモット、^[2]後にモートン、1890年9月20日頃 - 1941年7月10日）は、職業上ジェリー・ロール・モートンとして知られ、ルイジアナクレオール系のアメリカのブルースおよびジャズピアニスト、バンドリーダー、作曲家であった。^[3]モートンはジャズの最初の編曲家で、即興に根ざしたジャンルが記譜されてもその本質的な特徴を保持できることを証明した。^[4] 1915年に出版された彼の作品「ジェリー・ロール・ブルース」は、最初に出版されたジャズ作品の1つである。彼はまた、このジャンルを発明したと主張した。^[5]

モートンは他にも「キング・ポーター・ストンプ」、「ウルヴァリン・ブルース」、「ブラック・ボトム・ストンプ」、そして「バディ・ボールデンが言うことを聞いた」も作曲しており、最後の曲は20世紀初頭の ニューオーリンズのミュージシャンへのトリビュートとなっている。

モートンが1902年にジャズを発明したという主張は批判された。^[3]音楽評論家のスコット・ヤノウは「ジェリー・ロール・モートンは死後、自分の価値を誇張することで大きな損害を被った...初期の革新者としてのモートンの功績は非常に大きいので、真実を誇張する必要はなかった」と書いている。^[3] ガンサー・シュラーはモートンの「誇張した主張」について「反証はない」と述べ、モートンの「かなりの功績自体が合理的な裏付けを提供している」と述べている。^[6]

モートンは、1890年頃ニューオーリンズのフォーブール・マリニー地区のクレオール人コミュニティ^[7]にフェルディナンド・ジョセフ・ラモット（またはルモット）として生まれた。1918年の第一次世界大戦の徴兵登録カードには、1884年生まれであると主張している。両親はともに、クレオール人の祖先を4世代遡って18世紀まで遡った。 ^[8]モートンの生年月日と出生年は不明であり、出生証明書が発行されたことは一度もない。市民に出生証明書を義務付ける法律は、1914年まで施行されなかった。^[9]両親は、レンガ職人で時々トロンボーンを演奏するマルタン＝エドゥアール・ジョセフ・ラモット（別名エドワード・ジョセフ・ラモット）^[10]と、家事労働者のルイーズ・エルマンス・モネットである。両親は法的に結婚したことはなく、モートンが3歳くらいのときに父親は母親のもとを去った。 1894年に母親がウィリアム・ムートンと結婚した後、フェルディナンドは継父の姓を英語風にモートンに改名し、「ファード」を非公式のファーストネームとして採用した。ファードには2人の姉妹がおり、そのうちの1人であるウジェニーは1913年にイグナス・コラスと結婚した。^[11]

モートンは14歳のとき、売春宿でピアノ奏者として働き始めた。^[12]彼はしばしば卑猥な歌詞を歌い、アフリカ系アメリカ人の女性器を指す俗語「ジェリー・ロール」というあだ名を使っていた。^{[13] [14]}そこで働いている間、彼は教会に通う曽祖母と一緒に暮らしていた。彼は樽工場の夜警として働いていると曽祖母を騙した。モートンの祖母は彼が売春宿​​でジャズを演奏していることを知ると、ラモットの名を汚したとして彼を勘当した。^[15]「私が地区のスポーツハウスでジャズを演奏していることを祖母が知ったとき、祖母は私が家族の名誉を傷つけたと言って、その家に住むことを禁じました。悪魔の音楽は間違いなく私の没落をもたらすだろうと祖母は言いました...」^[15]コルネット奏者のレックス・スチュワートは、モートンが「売春宿の『教授』として特定された場合に家族が恥をかかないように、ペンネーム『モートン』を選んだ」と回想しています。 ^[13]

1904年頃、モートンはアメリカ南部をツアーし、ウィル・ベンボウのチョコレート・ドロップスなどのミンストレルショーに出演したり、 ^[16]ギャンブルをしたり、作曲をしたりした。彼の曲「ジェリー・ロール・ブルース」、「ニューオーリンズ・ブルース」、「フロッグ・アイ・モア・ラグ」、「アニマル・ダンス」、「キング・ポーター・ストンプ」はこの時期に作曲された。ストライドのピアニスト、ジェームズ・P・ジョンソンとウィリー・「ザ・ライオン」・スミスは、1910年にシカゴで、1911年にニューヨークで彼の演奏を観た。^[17]

1912年から1914年にかけて、モートンは恋人のローザ・ブラウンとヴォードヴィルのツアーに出て、その後3年間シカゴに住んでいた。1914年までに、彼は作曲を紙に書き留めていた。1915年、「ジェリー・ロール・ブルース」は出版された最初のジャズ作品の1つである。ジェリー・ロール・モートンは1916年頃にベン・シュック・ジュニアに雇われた。シュックは、コントラルト歌手でフィスク大学ジュビリー・シンガーズの元メンバーであるメイベル・ルイスが率いるジュビリー・クラブと関係があった^{[要出典] 。1917年に彼はバンドリーダーの}ウィリアム・マニュエル・ジョンソンとジョンソンの妹アニタ・ゴンザレス（本名ベッシー・ジュリア・ジョンソン）と共にカリフォルニアに行った。モートンのタンゴ「ザ・クレイブ」はハリウッドで人気があった。 ^{[18]彼はカナダの}バンクーバーにあるホテル・パトリシア・ナイトクラブに招待されて演奏した。作家のマーク・ミラーは、彼の到着を「ピアニスト、ヴォードヴィル芸人、ギャンブラー、ハスラー、そして伝説にあるようにポン引きとして長期間放浪した」と表現した。^[19]モートンは1923年にシカゴに戻り、「ウルヴァリン・ブルース」として人気を博した「ザ・ウルヴァリンズ」の著者であると主張した。彼はピアノ・ロールとして、そして後にレコードとして、ピアノ独奏者として、またジャズ・バンドと共に、最初の商業録音をリリースした。^[20]

1926年、モートンはビクター・トーキング・マシーン・カンパニーと契約を結び、シカゴのビクター・レコーディング・スタジオで彼のアレンジを演奏するために、よく練習したバンドを連れて行く機会を得た。ジェリー・ロール・モートンと彼のレッド・ホット・ペッパーズによるこれらのレコーディングには、キッド・オリー、オマー・シメオン、ジョージ・ミッチェル、ジョニー・セント・シル、バーニー・ビガード、ジョニー・ドッズ、ベイビー・ドッズ、アンドリュー・ヒレアが含まれていた。^[21]

モートンはニューヨークに移った後もビクターでレコーディングを続けた。^[22]自分のスタイルのジャズを演奏したいミュージシャンを見つけるのに苦労したが、オマー・シメオン、ジョージ・バケット、アルバート・ニコラス、バーニー・ビガード、ラッセル・プロコープ、ロレンゾ・ティオ、アーティー・ショウ、トランペット奏者のウォード・ピンケット、ババー・マイリー、ジョニー・ダン、ヘンリー・"レッド"・アレン、シドニー・ベシェ、ポール・バーンズ、バド・フリーマン、ポップス・フォスター、ポール・バルバリン、コージー・コール、ズッティ・シングルトンらとレコーディングした。ニューヨークでのセッションではヒット曲は生まれなかった。^[23]

大恐慌の影響もあり、RCAビクターは1931年のモートンとのレコーディング契約を更新しなかった。彼はニューヨークで演奏を続けたが、経済的に苦しかった。1934年に短期間ラジオ番組を持ち、その後バーレスクバンドでツアーを行った。1935年、彼が30年前に作曲しフレッチャー・ヘンダーソンが編曲した「キング・ポーター・ストンプ」はベニー・グッドマンの最初のヒット曲となり、スウィングのスタンダードとなったが、モートンはレコーディングから印税を受け取らなかった。^[24]

1935年、モートンはワシントンD.C.に移り、アフリカ系アメリカ人の街ショーのUストリートNW1211番地にあった、ミュージックボックス、ブルームーンイン、ジャングルインなどと呼ばれたバーの支配人兼ピアノ奏者になった。モートンは司会者、用心棒、バーテンダーを兼任していた。クラブのオーナーは友人たちに入場と飲み物を無料で提供していたため、モートンはビジネスを成功させることができなかった。^[25]モートンがミュージックボックスに短期間滞在していたとき、民俗学者アラン・ロマックスが彼の演奏を聴いた。1938年5月、ロマックスはモートンを招き、議会図書館のために音楽とインタビューを録音した。このセッションは議会図書館の研究者向けに音楽の実例を交えた短いインタビューの予定だったが、セッションは8時間以上に延び、モートンは話しながらピアノを弾いた。ロマックスはより長いインタビューを行い、メモは取ったものの録音はしなかった。^[26]ロマックスは、モートンがニューオーリンズのストーリーヴィルにいた頃のことや、当時の下品な歌に興味を持っていた。モートンは録音することに消極的だったが、ロマックスの依頼に応じた。歌の挑発的な性質のため、議会図書館の録音の一部は2005年まで公開されなかった。^[26]

これらのインタビューで、モートンは自分が 1885 年に生まれたと主張した。ローレンス・ガシーなどのモートン研究家は、モートンは自分が 1890 年に生まれていたらジャズの発明者を名乗るには若すぎるだろうと認識していたと述べている。しかし、モートンは自分の実際の生年月日を知らなかった可能性があり、彼が真実を語っていた可能性も残っている。彼はバディ・ボールデンはラグタイムを演奏したがジャズは演奏しなかったと述べたが、ニューオーリンズのボールデンの同時代人の中にはこの見解を受け入れなかった者もいた。この矛盾は「ラグタイム」と「ジャズ」の定義の違いから生じているのかもしれない。

1938年、モートンはミュージックボックスのオーナーの友人に刺され、頭と胸に傷を負った。近くの白人専用病院は、市が人種隔離施設を設けていたため、彼の治療を拒否した。彼はさらに離れた黒人病院に搬送された。病院にいる​​間、医師は怪我の手当をする前に数時間、彼の傷に氷を当てていた。彼の傷の回復は不完全で、その後彼は頻繁に体調を崩し、すぐに息切れするようになった。この事件の後、妻のメイベルはワシントンを離れるよう要求した。^[25]

喘息が悪化したため、彼はニューヨークの病院に3か月入院した。ロサンゼルスに渡航してキャリアを再開しようとしたときも、呼吸器系の問題は続いていた。ロサンゼルス郡総合病院に11日間入院した後、1941年7月10日に亡くなった。享年50歳と一般に考えられていた。ジャズ史家デイビッド・ゲリーが2000年に発表したところによると、モートンの傲慢さと「横柄な」性格は多くのミュージシャンを遠ざけ、葬儀に参列したミュージシャンはほとんどいなかったという。^[27]

1941年8月1日号のダウンビート誌に掲載された葬儀に関する記事によると、棺を運んだのはキッド・オリー、マット・ケアリー、フレッド・ワシントン、エド・ガーランドだった。記事では、デューク・エリントンとジミー・ランスフォードは欠席したが、2人は当時ロサンゼルスにいたと記されている。^{[28]デューク・エリントンの息子} マーサー・エリントンは葬儀に参列した。この記事は、1950年にアラン・ロマックスがモートンの伝記として書いた ミスター・ジェリー・ロールに転載されている。

モートンは1928年11月にインディアナ州ゲーリーでショーガールのメイベル・バートランドと結婚した。

長年の伴侶であるアニタ・ゴンザレスによれば、彼は「非常に敬虔なカトリック教徒」だった。彼の墓には音楽のイメージではなく、大きなロザリオが刻まれている。 ^[29]

モートンのピアノスタイルは、初期のセカンダリーラグタイムと「シャウト」から形成され、ニューヨークのストライドピアノの流派にも別々に発展した。モートンの演奏は、ブギウギを生み出したバレルハウスにも近いものだった。^[30]

モートンはよく右手の親指でメロディーを演奏し、右手の指でその音の上にハーモニーを鳴らしていました。メロディーの上に減五度を演奏するため、素朴な、あるいは「調子外れの」音を加えることができました。この技法は今でもニューオーリンズに由来するものとして認識されています。モートンはまた、ベースで10度やオクターブではなく、長六度と短六度で歩きました。彼は左手と右手の両方で基本的なスイング リズムを演奏しました。

モートンの作品には、自身へのトリビュート曲がいくつかあり、「Winin' Boy」、「The Jelly Roll Blues」（サブタイトルは「The Original Jelly-Roll」）、「Mr. Jelly Lord」などがある。ビッグバンド時代には、モートンが数十年前に書いた「King Porter Stomp」がフレッチャー・ヘンダーソンやベニー・グッドマンの大ヒットとなり、当時の他のほとんどのスウィングバンドがカバーするスタンダードとなった。モートンは、「Alabama Bound」^[31] や「Tiger Rag 」など、他人が著作権を所有している曲も書いたと主張している。モートンが1926年に録音した「Sweet Peter」は、1931年にジェラルド・マークスとシーモア・シモンズにクレジットされたヒット曲「 All of Me 」のメロディーの元になったと思われる。

彼の音楽的影響はディック・ハイマン^[32]やレジナルド・ロビンソン^[33]の作品にも引き継がれています。

2013年、ケイティ・マーティンは、アラン・ロマックスのインタビュー本がモートンを否定的に描いている と主張する記事を発表しました。 ^[34]マーティンはモートンが利己主義者であるという意見に反対しました。

ジェリー・ロールは極度のエゴイストと呼ばれ、いい加減でセンセーショナルな報道の犠牲になることが多かった。しかし、彼自身の書いた言葉を読むと、彼は劣等感を抱いていたようで、自分独自のジャズピアノスタイルを編み出したのは「仲間のミュージシャンはみんな自分よりずっと速く演奏していたが、自分は彼らと同じクラスだとは思わなかった」からだと語っている。そのため、彼はより多くの音符を使って柔軟性を持たせるためにテンポを遅くしたり、スペイン風の要素を少し加えて適切な味付けをしたり、トリプルフォルテを連続して弾かないようにしたり、その他多くの点に気を配った。^[35]

• ミュージック・ボックスのインタビューは死後にボックスセットとしてリリースされ、2つのグラミー賞を受賞した。^[26]
  • 同年、モートンはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。
• モートンは死後、1992年に自身の生涯を描いたミュージカル『ジェリーズ・ラスト・ジャム』でトニー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。
• モートンはロックの殿堂入りを果たし、ジェネット・レコード・ウォーク・オブ・フェイムの創設メンバーに選出された。
• 彼は2008年にルイジアナ音楽の殿堂入りを果たした。^[36]

• 1923/24 (マイルストーン、1923–24)
• レッド・ホット・ペッパーズ・セッション：ホットの誕生、ザ・クラシック・レッド・ホット・ペッパーズ・セッションズ（RCA ブルーバード、1926～27年）
• 真珠(RCA ブルーバード、1926–1939)
• ニューオーリンズのジャズキング（RCAブルーバード、1926〜30年）
• ジェリー・ロール・モートン：議会図書館録音全集、第1巻～第8巻（8枚組CDボックスセット）（ラウンダー、2005年）

• ジェリー・ロール・モートンのジャングル・インでの最後の夜：想像上の回想録（1984年）は、民族音楽学者で民俗学者のサミュエル・チャーターズによるもので、モートンの人生についての初期の話を装飾したものである。^[37]
• アイルランドのシンガーソングライター、ヴァン・モリソンは、 1970年の代表作アルバム『ムーンダンス』の冒頭曲「アンド・イット・ストーンド・ミー」のコーラスで、 「そしてそれは私の魂を石のように打ち砕いた、ジェリー・ロールのように私を石のように打ち砕いた、そしてそれは私を石のように打ち砕いた」と歌っている。これは、父親のモートンの録音を聴いていた幼少期の記憶に言及していると考えられている。^[38]
• クラレンス・ウィリアムズ3世は『1900年の伝説』でジェリー・ロール・モートンを演じています。
• 『ジェリーズ・ラスト・ジャム』は、ジョージ・C・ウルフの脚本、スーザン・バーケンヘッドの作詞、ジェリー・ロール・モートンとルーサー・ヘンダーソンの作曲によるミュージカルである。 ^[5]
• AMCの『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』シーズン1、エピソード3では、1917年頃のストーリーヴィルで、モートン（カイル・ルーセルが演じる）は、フェア・プレイ・サルーンと呼ばれる架空の売春宿の主な娯楽であり、後に吸血鬼のルイ・ド・ポワント・デュ・ラックが所有するアザレア・ホールとなる。数十年後の2022年、ルイはダニエル・モロイとのインタビューで、レスタトがモートンの音楽を即興で演奏したことが『ウルヴァリン・ブルース』のレコーディングに貢献したと主張している。
• モートンについては、2011年にペギー・ヒックスが著した『キューバの女王売春宿の幽霊』で詳しく取り上げられており、アニタ・ゴンザレスとしても知られるベッシー・ジュリア・ジョンソンの生涯が詳しく描かれている。10代のモートンは、ストーリーヴィルで売春婦をしていたベッシー/アニタを初めて知り、1917年に彼女がマダムをしていたネバダ州ラスベガスまで彼女を追いかけた。彼らはアメリカ中を旅行し、ロサンゼルスで一緒に家を購入した。彼らは彼女が売春宿を経営していたアリゾナ州ジェロームに移り住んだ。彼らは1918年後半に結婚したが、頻繁に口論し、あちこち転々とした後、離婚した。彼はシカゴに一人で旅した。彼らは何年も連絡を取り合い、モートンがお金を借りていた。モートンは人生の終わりに彼女を探し出し、彼女の腕の中で亡くなった。^[39]

• ラグタイム作曲家一覧

• ダポニー、ジェームズ。フェルディナンド「ジェリーロール」モートン：ピアノ音楽集。ワシントン D.C.：スミソニアン協会出版、1982 年。
• 悪魔の音楽: 1920 年代のジャズ。PBS。
• エリスン、ラルフ.透明人間. p. 486.
• 「フェルディナンド・J・ジェリー・ロール・モートン」ルイジアナ人名辞典（1988年）、586～587ページ。
• 「ジェリー」。タイム誌、1940年3月11日。
• ウォード、ジェフリー C.、バーンズ、ケネス。『ジャズ、アメリカ音楽の歴史』ランダムハウス。

• ダポニー、ジェームズ (1982)。フェルディナンド「ジェリーロール」モートン: ピアノ音楽集。スミソニアン協会出版。
• ガシー、ローレンス（2010年）。『ジャズのパイオニア：クレオールバンドの物語』オックスフォード大学出版局。
• ロマックス、アラン（1950、1973、2001）。ミスタージェリーロール。カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-22530-9。 
• マーティン、ケイティ (2013)。「『ジャズの発明者』の発明者、ロマックス氏の関心事」ポピュラー音楽と社会36.1 (2013 年 2 月)、30 ～ 39 ページ。DOI: 10.1080/03007766.2011.613225。
• パレレス、ジョン (1989)。「ジェリー・ロール・モートンのためのニューオーリンズ・ソース:「彼は最初の偉大な作曲家でありジャズの巨匠だった」、ジェリー・ロール・モートンへのトリビュート。」ニューヨーク・タイムズ、1989年、芸術部門。
• パストラス、フィル（2001年）。『デッドマン・ブルース：ジェリー・ロール・モートン・ウェイ・アウト・ウェスト』カリフォルニア大学出版局。
• ライヒ、ハワード、ゲインズ、ウィリアム (2004)。『ジェリーのブルース：ジェリー・ロール・モートンの生涯、音楽、そして贖罪』。ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-81350-5。 
• ラッセル、ウィリアム(1999)。『Oh Mister Jelly! A Jelly Roll Morton Scrapbook』、コペンハーゲン: Jazz Media ApS。
• シェーファー、ウィリアム J (2008)。「The Original Jelly Roll Blues」。Flame Tree Publishing。ISBN 978-1-84451-394-9。この伝記は、ハワード・マンデルによる序文に従って、モートンと彼の音楽について明確な考察を提供しています。
• ストーン、ジョナサン（2021）、「ジャズの発明：ジェリー・ロール・モートンとホットな音楽パフォーマンスのソニックレトリック」、ロマックスアーカイブを聴く、ミシガン大学出版、pp. 115–158、doi：10.3998 / mpub.9871097、ISBN 9780472902446, JSTOR  10.3998/mpub.9871097, S2CID  234248416
• Szwed, John. 「Doctor Jazz」（2005 年）。Alan Lomax 著の Jelly Roll Morton: The Complete Library of Congress Recordingsのライナー ノート。Rounder ボックス セット。80 ページの図解モノグラフ。この本の長さのエッセイは、図解なしで Jazz Studies Online: John Szwed, Doctor Jazz: Jelly Roll Morton でもご覧いただけます。
• ウォルド、エリヤ（2024年）。ジェリーロールブルース - 検閲された歌と隠された歴史。アシェットブックスISBN 9780306831409 
• ライト、ローリー (1980)。『ミスター・ジェリー・ロード』。ストーリーヴィル出版。

ウィキメディア・コモンズには、ジェリー・ロール・モートンに関連するメディアがあります。

• フェルド・「ジェリー・ロール」・モートン
• ジェリー・ロール・モートンの系譜
• ジェリー・ロール・モートンの音楽 (73:73) YouTube
• ヒストリック・ニューオーリンズ・コレクションのウィリアム・ラッセル・ジャズ・コレクション
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるジェリー・ロール・モートンの録音
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Jelly Roll Morton による無料スコア
• レッドホットジャズアーカイブのジェリーロールモートン。モートンの歴史的録音の音声ファイルを含む伝記