写真の手彩色

手彩色（またはハンドカラーリング）とは、モノクロ写真に手動で色を加える方法のことで、一般的には画像のリアリティを高めるため、または芸術的な目的で使用されます。^[1]手彩色は、ハンドペインティングまたはオーバーペインティングとも呼ばれます。

通常、水彩、油絵の具、クレヨン、パステル、その他の絵の具や染料が、ブラシ、指、綿棒、エアブラシを使用して画像の表面に塗布されます。手彩色写真は、カラー写真が発明される前の19世紀中期から後期にかけて最も人気があり、手彩色写真の制作を専門とする会社もありました。

モノクロ写真（白黒）は、1839年にダゲレオタイプによって初めて実用化され、その後、カロタイプ、アンブロタイプ、ティンタイプ、アルブミンプリント、ゼラチンシルバープリントなどの方法によって改良されました。実験では1855年にはすでにカラー写真が作られており、一部の写真処理では、シアンタイプの青のように全体的な色が固有の色を持つ画像が生成されていましたが、20世紀半ばまで写真の大部分はモノクロのままでした。

よりリアルな画像を作成するために、写真家や芸術家はモノクロ写真に手彩色を施した。最初の手彩色ダゲレオタイプは、スイスの画家で版画家のヨハン・バプティスト・イーゼンリンクによるものとされており、彼は1839年にダゲレオタイプが発明された直後にアラビアゴムと顔料の混合物を使用してダゲレオタイプに着色した。 ^[2]色の粉末は、熱を加えることでダゲレオタイプの繊細な表面に定着した。この技術のバリエーションは、1842年にイギリスでリチャード・ビアード、1842年にフランスでエティエンヌ・レッキ、1845年にレオタール・ド・ルーズによって特許取得されている。その後、手彩色は、アルブミン銀写真やゼラチン銀写真からランタンスライド^[3]や透明写真まで、次々と発明された写真技術とともに使用されるようになった。

並行して行われていたカラー写真の製作も、手彩色の人気に影響を与えた。1842年、ダニエル・デイビス・ジュニアは電気メッキでダゲレオタイプに色を付ける方法の特許を取得し^{[4] 、翌年}ウォーレン・トンプソンがその研究を改良した。デイビスとトンプソンの研究結果はカラー写真の作成に部分的にしか成功せず、電気メッキ法はすぐに放棄された。1850年、レヴィ・L・ヒルは著書『ダゲレオタイプに関する論文』の中で、自然色でダゲレオタイプに色を付ける方法を発明したと発表した^[5]。この新技術の登場を前に、従来の無着色および手彩色のダゲレオタイプの売上は落ち込んだ。しかし、ヒルは方法の詳細の発表を数年遅らせたため、すぐに彼の主張は詐欺的であると見なされるようになった。1856年にようやく論文を発表したが、その方法が本物かどうかはともかく、非実用的で危険なものだったことは確かだった。^[要出典]

ガラスに写真乳剤を塗布する技術の登場により、写真乳剤から引き伸ばしが可能になったが、紙やキャンバスなどの支持体にプリントとして写真乳剤を投影するための十分に強い光源がなかった。太陽の焦点を絞った光を利用するソーラーカメラは、 1857年にアメリカの肖像画家デイビッド・アチソン・ウッドワードらが太陽顕微鏡^{[6]を再利用してこの問題を解決したが、 [7]} 1880年代から人工光源を利用する引き伸ばし機に取って代わられた。この方法で作られた等身大の肖像画は、クレヨンで手彩色されるか油絵の具で上塗りされ、1910年代まで人気があった。

20 世紀半ばにアメリカのコダック社がコダクロームカラーフィルム を導入するまで、手彩色はフルカラーの写真画像を作成する最も簡単で効果的な方法でした。

写真の手彩色はヨーロッパで紹介されたが、この技法は日本でもかなりの人気を博し、1860年代以降は尊敬され洗練された芸術形態となった。写真家のチャールズ・パーカーと彼のパートナーである芸術家のウィリアム・パーク・アンドリューが日本で最初にそのような作品を制作した可能性はあるが、日本で最初に一貫して手彩色を採用したのは写真家のフェリーチェ・ベアトと彼のパートナーでありイラストレイテッド・ロンドン・ニュースの芸術家兼色彩学者のチャールズ・ワーグマンであった。^[8]ベアトのスタジオでは、日本の 水彩画家や木版画家の洗練された技術がヨーロッパの写真にうまく応用され、ベアトの手彩色肖像画集『Native Types 』にそれが表れている。

日本で手彩色を使った初期の写真家として、横山松三郎も有名である。横山は写真家としてだけでなく、画家や石版画家としても訓練を受けており、その幅広い技術と技法を活かして、写真の紙の支持体を切り取り、残った乳剤に油絵の具を塗る「写真油絵」を制作した。^[9]

その後、日本で手彩色を行った者には、スティルフリート・アンド・アンデルセン社がある。同社は1877年にベアトのスタジオを買収し、自社のものに加えベアトのネガの多くを手彩色した。^[10]オーストリアのライムント・フォン・スティルフリート・ウント・ラーテニッツ男爵は、日本の写真家で色彩学者の草壁金兵衛と協力し、日本の日常生活を手彩色した写真を制作した。これらは土産として大変人気があった。 ^[8]草壁金兵衛、玉村幸三郎、アドルフ・ファルサーリ、内田九一、小川一正らも手彩色写真を制作した。20世紀に入っても、日本では高品質の手彩色写真が数多く作られ続けた。

西半球におけるいわゆる手彩色写真の黄金時代は、1900年から1940年にかけて起こった。 ^[11] 20世紀初頭の手彩色風景写真の需要の高まりは、ウォレス・ナッティングの功績によるものだとされている。ニューイングランドの牧師であったナッティングは、1904年にプロのスタジオを開くまで、趣味として手彩色風景写真に取り組んでいた。彼はその後35年間手彩色写真を制作し、史上最も売れた手彩色写真家となった。^[12]

1915年から1925年にかけて、手彩色写真は、手頃な価格でおしゃれな結婚祝い、出産祝い、ホリデーギフト、友情の贈り物、休暇のお土産として、米国、カナダ、バミューダ、バハマの中流階級の間で人気がありました。 1929年に大恐慌が始まり、中流階級の人口が減少したため、手彩色写真の売上は急激に減少しました。^[12]

人気が衰えたにもかかわらず、熟練した写真家たちは美しい手彩色写真を撮り続けた。 1930年代にハンス・ベルメールが自らの人形彫刻に手彩色を施した写真は、この時期のヨーロッパで写真の手彩色が続けられていた一例である。^[13]ポーランドでは、モニドゥロが人気の手彩色結婚式写真の例である。

もう一人の手彩色写真家、ルイス・マルケス（1899-1978）は、1939-40年の世界博覧会のメキシコ館の公式写真家および美術顧問を務めた。1937年、彼はテキサス州知事ジェームズ・V・オールレッドに手彩色写真のコレクションを贈呈した。メキシコシティのメキシコ国立自治大学には、ルイス・マルケスの膨大な写真アーカイブがあり、テキサス州のヒューストン大学も同様である。^[14]

1950 年代までに、カラーフィルムが利用できるようになり、手彩色写真の制作は停止しました。しかし、1960 年代に骨董品や収集品の人気が高まり、手彩色写真への関心が高まりました。1970 年頃から、ロビン・ルネ・ヒックス、エリザベス・レナード、ヤン・ソーデック、キャシー・ヴァルガス、リタ・ディバート などの写真家アーティストの作品に見られるように、手彩色が復活しつつあります。ロバート・ラウシェンバーグなどが写真と絵画のメディアを組み合わせて芸術に使用したことは、この復活の先駆けです。

高品質のカラー処理が利用できるようになったにもかかわらず、手彩色写真（セピア調と組み合わせられることが多い）は、美的理由と、使用される顔料が非常に耐久性が高いことから、今でも人気があります。カラーフィルムが珍しかったり高価だったり、カラー処理が利用できなかったりする多くの国では、手彩色が使用され続け、1980 年代まで好まれることがありました。最近では、デジタル画像処理が、特に広告で使用され、手彩色の外観と効果を再現しています。現在では、 Adobe PhotoshopやGimpなどの画像操作ソフトウェアを使用して、アマチュア写真家がカラー化を行うことができます。

写真の手彩色には 塩基性染料が用いられる。染料は水溶液に溶ける天然または合成の色物質であり、水性懸濁液に溶けない色物質である顔料とは対照的である。アニリン染料は、もともと繊維の染色に使用された最初の合成染料であり、1860年代にドイツで鶏卵紙プリントとガラス透明写真の染色に初めて使用された。 ^[15]染料 で手彩色する場合は、染料を薄く溶かした水溶液が好まれ、色は一度に塗布するのではなく、繰り返し洗浄して増色することが多い。この方法は、プリントを塗装するのではなく、染色または染色するというものである。塗料が多すぎると写真の細部が不明瞭になるためである。余分な染料を吸収することで表面の染料の量を制御するために吸取紙が使用される。

水彩絵の具は染料よりも長持ちするという利点があるが、透明性が低いため細部が不明瞭になりやすい。水彩絵の具で手彩色するには、色が乾いてくすんで生気のない仕上がりにならないように媒体を使用する必要がある。絵の具を塗る前に、色がはじかないようにプリントの表面を下塗りする必要がある。これには、プリントをシェラックで薄くコーティングし、着色する前に砂を加えるという準備が含まれることが多い。^[16]写真の手彩色に使用される水彩絵の具は、顔料（天然または合成）、結合剤（伝統的にはアラビアゴム）、可塑性を高める添加剤（グリセリンなど）、および絵の具が乾燥すると蒸発する絵の具を薄める溶剤（水）の4つの成分からなる。絵の具は通常、柔らかいブラシを使用してプリントに塗られる。水彩絵の具は、「塗られた領域の境界に暗い色の縁を残す」ことが多い。^[17]顔料によって透明度が異なるため、色の選択は慎重に検討する必要があります。透明度の高い顔料の方が写真画像の視認性が高くなるため、好ましいです。

油絵の具には、亜麻仁油などの乾性油を使って塗られた顔料の粒子が含まれています。油絵の具を使用する慣習と技法には、デッサンと絵画の知識が求められるため、プロの現場でよく使用されています。油絵の具で手彩色する場合、写真画像を単にペイント画像の下地として使用することがより一般的です。写真の下地を使用して正確な油絵の肖像画を作成できることは、芸術犯罪につながり、一部のアーティストは、実際には写真の下地を油でトレースしながら、伝統的な油絵の肖像画を描いたと主張しています（より高価）。したがって、油絵の色の選択は、写真の下地の真正性を可能にするために、顔料の相対的な透明度によって決まります。^{[要出典]色が紙に吸収されるのを防ぐために、最初にプリントの}サイズを決める必要があります。過去には、写真のランタンスライドは製造元によって着色されることが多かったが、時にはユーザーが着色し、結果はさまざまでした。^[18]通常、このようなスライドには油絵の具が使われていましたが、コロジオン時代（1848年から19世紀末まで）には水彩絵の具も使われることがありました。

様々な彩度の粉末顔料をクレヨンやパステルスティックに塗ることも、描画技術の知識を必要とするため、高度な技術を持つ色彩学者の領域であると考えられている。油絵の具と同様に、クレヨンやパステルは一般に元の写真の色を不明瞭にするため、伝統的な絵画に近い肖像画を生み出す。写真クレヨンタイプ、クロモタイプ、クレヨンコロタイプはすべて、写真の上にクレヨンや顔料を塗って写真を着色するために使用された。^[19] 木炭や色鉛筆も写真の手彩色に使用され、クレヨン、パステル、木炭、鉛筆という用語は色彩学者によってしばしば同じ意味で使用された。

手彩色写真では、印刷画像にさまざまな効果を生み出すために、染料、水彩絵の具、油絵の具、その他の顔料を組み合わせて使用​​することがあります。どの媒体を使用するかに関係なく、色を塗る主な道具はブラシと指先です。画像に指紋が残らないように、色を塗る指はカバーされることがよくあります。

一般的に、手彩色写真の保存方法は、カラー写真やモノクロ写真と同様です。最適な保管条件としては、相対湿度が低く（約 30～40% RH）、温度が華氏 68 度（摂氏 20 度）以下で、硫酸、硝酸、オゾンなどの粒子状汚染物質の濃度が低い、環境的に管理された気候が挙げられます。^[21]保管場所は清潔で、害虫やカビが生えていない必要があります。手彩色写真はカラー写真と同様に光や紫外線に敏感なので、暗い場所に保管する必要があります。保管場所は安全で、空調設備の故障による温度や湿度の変化などの内部の脅威だけでなく、盗難や自然災害などの外部の脅威も監視されている必要があります。すべての資料について、災害対策計画を作成し、維持する必要があります。

ダゲレオタイプ、アルブミン プリント、ティンタイプなどのケース入り写真、特に手彩色されたものを取り扱うときは注意が必要です。これらは壊れやすく、最小限のクリーニング作業でも画像に修復不可能な損傷を与える可能性があります。手彩色のケース入り写真は、水平に、できれば下向きで一層に保管する必要があります。ケースは、アルカリ性または緩衝ティッシュ ペーパーで包むことができます。写真がケースから外れてしまった場合は、アルカリ性緩衝博物館用ボードからマットと裏板を切り取ります。マットは、画像と新しく切り取ったガラス板の間に置き、裏板は画像を後ろから支えます。この「サンドイッチ」は、フィルモプラスト テープで密封します。市販のガラス クリーナーは、新しいガラス板には使用しないでください。手彩色のティンタイプは、マット板の間に挟んでもかまいません。曲がっている場合は、乳剤が割れたり、剥がれたりする可能性があるため、まっすぐにしようとしないでください。^[22]

理想的には、すべての写真プリントは水平に保管する必要がありますが、11 x 14 インチ未満のプリントや安定したマウントに取り付けられたプリントは、垂直に保管しても安全です。^{[23]プリントは}、国際標準化機構(ISO) 規格 14523 (2007 年に ISO 18916 に置き換えられました) および 10214 に準拠して製造された、酸やリグニンを含まない箱 に入れて、光や水源から遠ざけて保管する必要があります。 ^[24]保管材料は、アーカイブ品質を確保するために、米国規格協会(ANSI) の写真活性試験(PAT) または同様の規格に合格する必要があります。^[21]写真の乳剤が剥がれたり欠けたりしている場合は、静電気により画像がさらに損傷する可能性があるため、プラスチック製のケースに保管しないでください。^[25]写真の表面が皮脂や塩分によって損傷するのを防ぐため、写真を取り扱うときは清潔な綿の手袋を着用する必要があります。

場合によっては、プロの保存家に連絡する必要があります。米国では、アメリカ歴史美術作品保存協会(AIC) が、地元の保存サービスを特定するのに役立つツールを提供しています。英国とアイルランドでは、Conservation Register が、専門分野、職業、姓で検索できる同様のツールを提供しています。国際的に他の保存サービスを探すには、Conservation OnLine (CoOL) Resources for Conservation Professionals が、国別に検索できるツールを提供しています。

染料や水彩画は、手彩色写真に塗る場合も同様の保存方法が必要である。写真自体と同様に、写真に手彩色された水彩画や染料は光によるダメージを受けやすいため、暗い場所に保管するか、薄暗い間接光の下で展示する必要がある。一般的な粒子状汚染物質は水彩画の顔料を退色させる可能性があるが、柔らかいブラシで軽くほこりを払うことで汚れを落とすことができる。^[26]

油絵の具は、ティンタイプ、ダゲレオタイプ、アンブロタイプによく使われました。^[17]すべての写真と同様に、これらの素材は直接光源に反応して顔料が退色したり暗くなったりする可能性があり、また相対湿度と温度の頻繁な変化により油絵の具がひび割れる可能性もあります。著しい損傷のある写真の場合、処理には油絵の修復士の専門知識が必要になる場合があります。^[27]

クレヨンやパステルで手彩色した写真の表面は粉っぽく、保存のためには保護しなければなりません。歴史的には、クレヨンやパステルで彩色した写真はガラスの保護層の下にある額縁に入れて販売されており、写真の表面の取り扱いや汚れを減らすことに成功していました。^[29]クレヨンやパステルで彩色した写真の保存作業では、作品の真正性と価値を維持するために、これらのオリジナルの額縁とオリジナルのガラスを必ず残さなければなりません。写真がオリジナルのケースから取り外されている場合は、額縁やケースに入れるまでアーカイブ品質のフォルダーに入れて保管できます。

米国では、商業的に販売された手彩色写真の多くは、小売用に包装され額装されていました。^[31] 20世紀初頭の手彩色写真は、マットボードに載せられ、ガラスの額縁の後ろに置かれ、木製の板紙、ボール紙、または厚手の板紙で裏打ちされることがよくありました。裏打ちシートは、マットボードの裏に接着されることがよくありました。残念ながら、19世紀後半から20世紀初頭に製造され使用された紙製品は酸性度が高く、手彩色写真の黄ばみ、脆化、劣化を引き起こします。紙に含まれる金属含有物も酸化することがあり、これが紙素材の狐色の原因となる可能性があります。木製の板紙もガスを放出し、写真のさらなる劣化を引き起こします。

これらの壊れやすい素材の簡単な保存は、冒険心のあるアマチュアでも行うことができます。手彩色された写真は、額縁から外し、額縁を留めている元のネジや釘は残しておきます。木製パネル、酸性のボール紙の板、酸性の裏紙は、裏紙にスタンプや書き込みなどの識別情報を残したまま、額縁とマットボードから外して廃棄できます。写真がマウントされているマットボードは、酸性の性質を持っていても、この元のマウントの固有の価値のため、取り外して交換することはできません。マットボードには、アーティストのサインと写真のタイトルが刻まれていることがよくあります。劣化を抑える最良の方法は、写真を涼しく乾燥した暗い場所に保管することです。手彩色された写真は、元の額縁に戻して、アーカイブ品質の無酸性紙のボール紙で固定し、元の釘やネジで閉じます。^[32]

手彩色は、ティンティング、トーニング、レタッチ、クリストレウムとは区別する必要があります。

• 着色写真は、商業メーカーが製造した染色印刷用紙で作成されます。画像全体の下地となる色は 1 色で、ハイライトと中間色で最も顕著です。1870 年代からは、淡いピンクや青のアルブミン印刷用紙が販売され、1890 年代からは淡い藤色やピンクのゼラチン銀印刷用紙が販売されました。着色用紙には他にも種類がありました。時間が経つと、このような色は薄れてしまうことがよくあります。
• トーニングとは、写真画像自体の全体的な色を変えるためのさまざまな方法を指します。^[33]金、プラチナ、またはその他の金属の化合物を、現像時間、温度、その他の要因と組み合わせて使用​​​​し、暖かい茶色、紫、セピア、青、オリーブ、赤茶色、青黒などのさまざまな色調を生成します。よく知られているトーニングの種類はセピアトーンです。モノクロプリントに色を追加するだけでなく、トーニングは画像の安定性を改善し、コントラストを高めることがよくあります。
• レタッチでは、手彩色と同じツールやテクニックを多く使用しますが、写真プリントの損傷を隠したり、不要な特徴を隠したり、細部を強調したり、欠けている要素を追加したりすることが目的です。肖像画では、レタッチを使用して、たとえば顔の傷を取り除いて被写体の外観を改善したり、露出オーバーの空がある風景写真では、画像に雲を描くことができます。水彩絵の具、インク、染料、化学希釈剤は、メス、先の尖ったブラシ、エアブラシ、レタッチ用鉛筆などのツールとともに使用されます。
• クリストレウム（「クリスタル」＋「オレウム」（油））法は、卵白印画に色を付けるもう一つの方法です。^[34] 印画は凹面のガラスの内側に表を下にして貼り付けられます。接着剤（通常はデンプン糊かゼラチン）が乾いたら、印画の裏紙をこすり落とし、ガラスに透明な乳剤だけを残します。次に、画像に手作業で色付けします。裏にもう一枚ガラス​​片を貼り、これも手作業で色付けします。両方のガラス片を貼り合わせて、繊細ではあるものの繊細な画像を作ります。

• ボールドウィン、G. (1991)。『写真を見る：専門用語ガイド』マリブ、カリフォルニア州：J.ポール・ゲティ美術館、大英博物館出版局と共同出版、p.7、35、55、58、74、80-82。
• ジョーンズ、BE（1974）『写真百科事典：新しい写真ポートフォリオ付き』ニューヨーク：アルノ・プレス、p.132-134。
• Lavédrine, B. (2009)。過去の写真：プロセスと保存。ロサンゼルス：ゲッティ保存研究所。
• 三木多聞（1997）『日本における写真の伝来について』東京：東京都歴史文化財団、東京都写真美術館、p.11。
• Nadeau, L. (1994)。『印刷、写真、写真製版プロセスの百科事典: 複製技術の総合リファレンス: 1500 以上のプロセスに関する貴重な情報を含む: 第 1 巻と第 2 巻 - AZ』。ニューブランズウィック: Atelier Luis Nadeau、33 ページ。
• Reilly, JM (2009)。『19世紀の写真の保管​​と識別』。ニューヨーク州ロチェスター：イーストマン・コダック社。
• ラグルズ、M.（1985）写真ベースの絵画アメリカ保存協会誌24（2）、p.92-103。

ウィキメディア・コモンズには、手彩色写真に関連するメディアがあります。

• ブルックリン美術館 Flickr コレクション
• ジョージ・イーストマン・ハウス Flickr コレクション
• フィールド博物館 2010年12月31日アーカイブWayback Machine Flickrコレクション
• 長崎大学図書館; 幕末・明治期の日本古写真集。
• 国立科学メディア博物館 Flickr コレクション
• ヒューストン大学デジタル図書館所蔵の、1930 年代のルイス・マルケスによる手彩色写真コレクション