
『エヴリマン・イン・ヒズ・ヒューモア』は、イギリスの劇作家ベン・ジョンソンが1598年に発表した戯曲である。この戯曲は「ユーモア喜劇」というサブジャンルに属し、主要登場人物それぞれが、支配的なユーモアや強迫観念にとらわれているのが特徴である。
入手可能なすべての証拠は、この劇が1598年にロンドンのショーディッチにあるカーテン劇場でロード・チェンバレン一座によって上演されたことを示している。その日付は、ジョンソンの1616年のフォリオ版作品集に再録された劇に記載されている。劇の本文(IV、iv、15)には、その年に誰にでも挑戦し、1598年7月10日に殺人罪で絞首刑に処されたブルゴーニュの剣士、ジョン・バローズへの言及が含まれている。この劇は1605年2月2日にも宮廷で上演された。[ 2 ]
1709年にニコラス・ロウによって初めて記録された演劇界の伝説によると、劇団が上演を拒否しようとしていたまさにその時、シェイクスピアが上演を主張したという。この伝説の真偽は定かではないが、1616年版の演目リストに記載されているように、シェイクスピアが初演時のキャストに名を連ねていたことは疑いようがない。彼は少なくとも1603年まで俳優活動を続け、その年にはベン・ジョンソンの『セヤヌス』に出演している。
シェイクスピアが老父ノウェル役を演じたのは、彼が『お気に召すまま』のアダム役など、年配の役を演じる習慣があったという伝承があるためだと示唆されている。しかし、2024年にイギリスの報道機関は別の説を報じた。シェイクスピア研究者のダレン・フリーベリー=ジョーンズ博士によるテキスト分析の結果、シェイクスピアは嫉妬深い夫ソレッロ/キテリーという別の役からフレーズを取り入れたと結論づけられた。フリーベリー=ジョーンズは、『オセロ』、『ハムレット』、『十二夜』に同様のフレーズの例を挙げた。これらの戯曲はすべて『エヴリマン・イン・ヒズ・ヒューモア』の初演後に書かれたと考えられている。[ 3 ]
この戯曲は、 1600年8月4日に、シェイクスピアの戯曲『お気に召すまま』、『空騒ぎ』、『ヘンリー五世』とともに、 「出版中止」と記された登録簿に、出版業者組合の登録簿に登録された。この登録は、4つの戯曲の出版を阻止しようとする試みであったと考えられている。もしそうであれば、後者の3つの戯曲がすぐに印刷されたことから、その試みは失敗に終わった。『Every Man In His Humour』は、10日後の1600年8月14日に、書店主のカスバート・バービーとウォルター・バーによって再登録された。最初の四つ折り版は1601年に出版され、表紙にはバーの名前が記されている。1601年の四つ折り版では、この戯曲はフィレンツェを舞台としていた。この戯曲は次に、ジョンソンの1616年のフォリオ版で印刷され、舞台はロンドンに移された[ 4 ]。
この劇が当時いかに人気があったかは、その迅速な出版からも明らかである。上演記録は少ないものの、おそらく1642年に劇場が閉鎖されるまで、キングズ・メン劇団のレパートリーに残っていたのだろう。

ジェラード・ラングベインは、この劇が1675年にキングズ・カンパニーによって再演されたと報告している。この劇は人々の記憶に鮮明に残っており、ジョン・リッチが1725年にリンカーンズ・イン・フィールズで再演した。しかし、この劇がイギリスの舞台で再び人気を博したのは、1751年にデイヴィッド・ギャリックが大幅な改訂を加えて再演してからだった。ギャリックの改訂は、キテリーの嫉妬に焦点を当てることを目的としており、他の筋書きからセリフを削るとともに、嫉妬を隠しながらコブから情報を聞き出そうとする場面を追加した。この場面はアーサー・マーフィーらに高く評価され、人気を博した。キテリーはギャリックの代表的な役の一つとなり、この劇は彼のレパートリーから長く外れることはなかった。
この劇は、19世紀末の四半世紀にかけて人気が衰えたが、その大きな理由の一つは、ギャリックの代表作と見なされていたことにある。ジョージ・フレデリック・クックはコヴェント・ガーデンでこの劇を復活させた。エリザベス・インチボールドはこの公演を絶賛し、クックのキテリーはギャリックのキテリーに匹敵すると評した。しかし、クックのこの劇の成功はまちまちで、 1808年のエディンバラ公演は失敗に終わった。1803年以降、クックはコヴェント・ガーデンでの公演で、ケンブルと交互に主役を務めた可能性がある。
その後、この戯曲は何度か再演されたものの、いずれも現代のレパートリーとして定着するには至らなかった。エドマンド・キーンは1816年の不成功に終わった公演でキテリー役を演じたが、ウィリアム・ハズリットは彼の演技を高く評価した。ウィリアム・チャールズ・マクレディは1838年にヘイマーケット劇場で同役を演じ、ロバート・ブラウニングが観劇してその公演を称賛したが、この戯曲はマクレディのレパートリーの中で重要な位置を占めることはなかった。
おそらく最も異例な再演は1845年にチャールズ・ディケンズとその友人たちが慈善公演を行った際に起こった。マクレディの協力を得て、ディケンズはややディケンズらしいボバディル役を演じ、ジョージ・クルックシャンクがコブ役、ジョン・フォースターがキテリー役を演じた。この公演は好評を博し、その後2年間で3、4回上演された。ブルワー=リットンは1847年の公演の序章として詩を書き、ブラウニングのほか、テニスンやジョン・ペイン・コリアーも観劇に訪れた。
ベン・アイデン・ペインは1909年にマンチェスターでこの戯曲を上演し、1937年にはジョンソン生誕300周年を記念してストラトフォードでも再び上演した。後者の上演ははるかに好意的な評価を受けた。
ジョン・ケアドは、 1986年のスワン劇場開場記念シーズンにこの劇を演出した。
大まかな筋書きとしては、この劇はラテンの劇の様式にかなり忠実に従っている。メインプロットでは、ノウェルという名の紳士が息子の道徳的成長を心配し、典型的な都会の伊達男である息子をスパイしようとする。しかし、そのスパイ行為は、彼が雇った召使いのブレインワームによって常に妨害される。これらの登場人物は、明らかに古代ギリシャ新喜劇の登場人物、すなわち老人、息子、奴隷をややイギリス風にアレンジしたものである。サブプロットでは、キテリーという名の商人が、義理の兄弟であるウェルブレッドが家に連れてきた放蕩者たちと妻が浮気をしているのではないかと激しい嫉妬に苦しむ。これら二つの筋書きの登場人物は、気難しい兵士、田舎の愚か者、気取った詩人、不機嫌な水運び人、そして叔父のような判事など、おなじみのイギリスの典型的な「ユーモラスな」人物たちに囲まれている。この劇は、一連の複雑な展開を経て、最終的に裁判官クレメントが登場人物たちの様々な不満を聞き、裁定を下すことでクライマックスを迎える。そして、それらの不満はすべて、ユーモア、誤解、あるいは欺瞞に基づいていることが明らかになる。
ジョンソンの意図は、彼がフォリオ版のために書いた序文に明確に示されている。これらの詩句は、ジョンソンの喜劇理論全般に当てはまるものとして正当に解釈されてきたが、特にこの劇にふさわしい。彼は「人々が使うような行為や言葉、そして喜劇が選ぶような人物、時代の姿を映し出し、犯罪ではなく人間の愚行をもてあそぶような人物」を提示すると約束している。この劇は、同時代のロマンティック・コメディに対する暗黙の拒絶を踏襲している。アリストテレスの三一致の法則に非常に忠実に従い、筋書きは行為と反応が緻密に織り込まれた網目状になっており、場面はルネサンス期の大都市における日常生活を温かく描いた作品集となっている。
19世紀の批評家たちは、ジョンソンが「ユーモア」喜劇を英文学に導入したと評価する傾向があった。しかし、ジョージ・チャップマンの『陽気な一日の笑い』がジョンソンの戯曲より1年以上前に発表されていたこと、そしてジョンソン自身も「ユーモア」という比喩に特に興味を持っていなかったことは、今ではよく知られている。ジョンソンが『気の毒な男たち』で定義した「ユーモア」が支配的なのは『キテリー』だけなので、ジョンソンはチャップマンによって喚起された当時の嗜好を利用して、彼の戯曲への関心を高めようとした可能性の方が高い。そして、この戯曲はジョンソンにとって最初の紛れもないヒット作となった。
ジョンソンは1616年版のフォリオ版のためにこの戯曲を改訂し、同版で最初に上演された。最も大きな変更点は舞台設定である。1598年版では、漠然と特定されたフィレンツェが舞台となっていた。オリジナル版でも背景描写はイギリス風だったが、改訂版では登場人物に英語名を与え、漠然としたイギリス風の描写をロンドンの具体的な場所への言及に置き換えることで、この点を明確にした。
この写本には、1598年の初演時の出演者一覧も掲載されている。シェイクスピアに続いて、主要登場人物は以下の順で記されている。リチャード・バーベージ、オーガスティン・フィリップス、ジョン・ヘミングス、ヘンリー・コンデル、トーマス・ポープ、ウィリアム・スライ、クリストファー・ビーストン、ウィリアム・ケンプ、ジョン・デューク。(ケンプは翌年、ロンドンからノーウィッチまで有名なモリスダンスを踊るために劇団を去ることになる。)
1599年、ジョンソンは、前作ほど人気が出なかった続編『Every Man out of His Humour』を執筆した。
この劇は1670年頃に再演され、サックヴィルはジョンソン自身が幽霊として登場する詩のエピローグを付け加えた。デイヴィッド・ギャリックは1751年に改訂版を上演した。彼が加えた変更は主に、彼自身が演じたカイトリーの役柄に焦点を当てることを目的としていた。最大の変更点は、カイトリーとその妻だけが登場する全く新しい場面で、カイトリーが嫉妬を隠そうとする場面である。この上演ではウィリアム・ホワイトヘッドによるプロローグが加えられ、何度も再演されるほど人気を博した。しかし、18世紀末近くの批評家が指摘したように、この劇の人気はジョンソンよりもギャリックによるところが大きかった。19世紀初頭には、ジョンソンの他の喜劇作品と同様に、この劇も上演頻度が減っていった。
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