フリン・ライダー

フリン・ライダー
絡み合ったキャラクター
ディズニーの『塔の上のラプンツェル』に登場するフリン・ライダー。
初登場	塔の上のラプンツェル(2010)
作成者	ダン・フォーゲルマン[1] ネイサン・グレノ バイロン・ハワード
声優	ザカリー・リーヴァイ ショーン・ジャンブローニ (ティーン) (ラプンツェルの塔の上のラプンツェル)
演じるのは	ニック・パンクッチ （『塔の上のラプンツェル』ミュージカル）
に触発された	グリム兄弟の童話の王子様
年	26
世界観情報
エイリアス	フリン・ライダー
タイトル	コロナの王子 コロナの衛兵隊長
職業	泥棒（ 『塔の上のラプンツェル』冒頭）
家族	エドマンド王（父）
配偶者	ラプンツェル
親族	フレデリック王（義父） アリアナ女王（義母）
国籍	コロナ王国

ユージン・フィッツハーバート（Eugene Fitzherbert ）は、ホレスとして生まれ、別名フリン・ライダーとして知られている、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのアニメ映画『塔の上のラプンツェル』（2010年）、その短編映画『塔の上のラプンツェル エバー アフター』 、および2017年のテレビシリーズ『ラプンツェルのラプンツェル 冒険』（旧タイトル『塔の上のラプンツェル: ザ・シリーズ』）に登場する架空のキャラクターである。このキャラクターの声は、アメリカ人俳優のザカリー・リーヴァイが担当しており、彼はこのキャラクターの歌も担当することを知り、この役のオーディションを受けることを決めた。リーヴァイと歌手で共演者のマンディ・ムーアとのデュエット曲「I See the Light」は、俳優にとって初めてプロとしてレコーディングされた曲およびミュージカルデビュー曲となった。

グリム兄弟の童話「ラプンツェル」の王子様をベースにしたフリン王子は、王冠を盗んだ後、ラプンツェルの塔に逃げ込んだ指名手配中の泥棒です。ラプンツェルに脅されて、18歳の誕生日に間に合うように王国の流し灯籠を見に連れて行くよう言われたフリン王子は、徐々にラプンツェルに恋をし始め、心変わりします。フリン王子は、脚本家のダン・フォーゲルマンと監督のネイサン・グレノとバイロン・ハワードによって生み出されました。彼らは、投獄されたラプンツェルを塔から連れ出す誰かが必要だと感じたからです。フリン王子は、より面白くてエッジの効いたキャラクターにするために、伝統的な王子ではなく泥棒として構想されました。もともとイギリスの農夫として書かれていたフリン王子は、架空の人物ハン・ソロやインディ・ジョーンズ、俳優ジーン・ケリーやエロール・フリンに触発されて、最終的には向こう見ずな泥棒に開発されました。フリン・ライダーという別名は後者にちなんで名付けられました。

フリンは映画評論家の間でも評価が分かれている。伝統的なディズニーの王子様たちと比べて、このキャラクターのさわやかなユーモア、反抗心、皮肉を楽しんだ批評家もいる一方で、彼の性格をうっとうしく不快だと考え、ナレーションを酷評する批評家もいる。さらに、フリンはディズニーが『塔の上のラプンツェル』にもっと多くの男性観客を引き付けるために利用したマーケティングツールだと強く非難されている。しかし、このキャラクターとラプンツェルのロマンティックコメディ風の関係とリーヴァイの歌唱パフォーマンスは、どちらも広く称賛されている。

映画監督のウォルト・ディズニー自身は、 1930年代から1940年代にかけて、グリム兄弟の童話「ラプンツェル」を長編アニメ映画に翻案しようと初めて試みた。^[2]しかし、このプロジェクトは結局、元の童話が「小さすぎる」と判断されたため中止された。^{[2] 2008年に初めて}『塔の上のラプンツェル』の監督 を打診されたとき、^[3]監督のネイサン・グレノとバイロン・ハワードは、新しい観客のために物語を現代風にアレンジしながら、「映画の規模を拡大」して「一大イベント」に変えるのが最善だと判断した。^[2]フリンが考案されたのは、監督たちが「ラプンツェルは塔から出る必要があった...だから、目的地に連れて行ってくれる男性に出会う必要があった」と感じたためである。^[4]元の童話では、ラプンツェルの恋人は王子様である。^[5]しかし、グレノとハワードはフリンを泥棒にすることに決めた。ニューヨークタイムズ紙^{はこれを「ディズニーにとって微妙だが驚くべき展開」と評した[6]} 。これは、あまりに「安全」すぎるキャラクターを作るのを避け、代わりにもっと面白くて「エッジの効いた」アンチヒーローを選んだためである。 ^{[7] [8]}グレノは「過去のディズニーの王子たちを振り返ってみると...彼らの多くはちょっと軟弱で、私たちがそれほどクールだと思うような人たちではない」と詳しく述べ、「彼らはいい人たちなので、私たちはそれを極端に押し進めたと思う」と続けた。^[9]しかし、映画製作者の中にはフリンがエッジの効いたキャラクターになりすぎることを懸念する者もいた。^[10]グレノは「『王子ではなく泥棒だ。女好きで、とても傲慢だ』という噂を聞いて、少し心配していた人もいた」と明かした。^{[10]グレノは}オレンジにフリンの構想と発展を​​要約した。^[11]

この映画でフリン・ライダーがどんな人物なのかをまとめようとしていたとき、私たちはさまざまな資料を調べました。過去のディズニーの王子様たちを振り返ると、その多くはちょっと軟弱で、私たちが思うようなクールな人物ではないと思います。彼らはいい人なので、私たちはそれを極端に押し進めたと思います。私たちは生意気で傲慢なタイプのキャラクターが好きなので、ストーリールームにいる私たちの建物の中には、王子ではなく泥棒で、女たらしでとても傲慢だという噂を聞いて少し心配している人もいたと思います。しかし、そのようなキャラクターを作るときのコツは、生意気なキャラクターがいる場合は、フライパンで頭を12回ほど殴るか、そのように振る舞うことで、その代償を払う必要があると思います。こうしたキャラクターは、正しく描かれれば、とても面白いものになります。逆に、正しく描かれなければ、非常に不快なものになりかねません。

— ネイサン・グレノ監督がフリンの構想とその後の展開について語る。

もともと、フリン役はバスティアンというイギリス人農夫の役として考えられていたが、最終的に声優がキャスティングされた。^[12]監督は、俳優のエロール・フリンやジーン・ケリー、^[13]や『スター・ウォーズ』の ハン・ソロなど、フリンのインスピレーションとなった人物を挙げている。^[9]グレノは「フリンを泥棒にするのは新鮮な展開に思えた。特に、とても頭のいい女の子なのにこの塔に閉じ​​込められているラプンツェルとは対照的だ。だから彼女の世界観はとても限られていて、フリンはこの世慣れた男としてそれを補うことができる」と説明した。^[14]映画のタイトルが『ラプンツェル』からより性別に中立的な 『塔の上のラプンツェル』に変更されたのは、フリンの役割と関与が一因となっている。^[15]ディズニーの伝統は「映画にプリンセスの名前を付けること」であることに気づいた監督たちは、当初は「シンデレラのように、シンデレラとたまに映画に現れる王子様という構成になるだろう」と考えていた。しかし、フリンが徐々に重要なキャラクターになっていくにつれて、この考えは変わった。 ^[4]ハワードは「ネイサンと私が、この映画は実際にはフリンとラプンツェルという2人のキャラクターについてだと気づいたとき、タイトルを変えるのはいい考えだと分かった」と説明した。^[2]一方、「塔の上のラプンツェル」というタイトルは、主人公のフリンとラプンツェル、そして敵役のマザー・ゴーテルの関係を要約している。 [ ^{15]さらに、}児童文学と学習者のエンパワーメント：英語教育における子供とティーンエイジャーの著者ジャニス・ブランドによると、フリンは映画のナレーションも担当し、「皮肉な対比」を提供している。 「一人称ナレーションの例」として、フリンによるナレーションは「視聴者にフリンやラプンツェルに感情移入させる」ものである。^[16]

グレノとハワードは、主人公のフリンやラプンツェルの声を一流俳優だけにキャスティングすることに特に興味はなかった。 ^[17]代わりに、監督たちは単にこれらのキャラクターに「適切な声」を持つ俳優を探した。^[18] ReelViewsの執筆者、映画評論家のジェームズ・ベラルディネリは、監督の決定は「1980年代後半から1990年代前半のディズニーのやり方を反映している。当時は、大物スターが無視され、あまり知られていない才能が好まれていた」と感じた。^[19]何百人もの俳優や歌手がオーディションを受け、ラプンツェルの恋人役の候補となったが、^{[20]コメディアンの}ダン・フォグラーやアメリカン・アイドル 出身のクレイ・エイケンもその中にいた。^{[12] [ 21] [22]}しかし、フリン・ライダー役は最終的にアメリカ人俳優のザカリー・リーヴァイが勝ち取った。グレノによると、彼はオーディションを「完璧にこなした」からである。^[2]レヴィは、エージェントから映画について電話で知らされた後、この役のオーディションを受けた。自身を「大のディズニーマニア」と称するレヴィは、すぐにこのプロジェクトに「乗り気」になった。^[23]彼の興味は、このキャラクターの歌声も担当するという事実によってさらに強まった。^[24]さらに、レヴィは「タフで強い女性に囲まれた男性キャラクター」を演じた経歴があるようだ。^[25]シンガーソングライター風の歌のオーディションを受ける必要があったため、レヴィは監督たちの前でジェームス・テイラーの「スウィート・ベイビー・ジェームス」を歌うことにした。 ^[26]

レヴィが最初にフリン役にキャスティングされたとき、そのキャラクターは当時の脚本ではイギリス人農夫として書かれていたため、レヴィはフリンが最終的にアメリカ訛りの山賊に展開されるまでイギリス訛りで声を当てる必要があった。^{[12] [27]}フリンとラプンツェルは映画の中でいくつかのシーンで共演しているが、レヴィとラプンツェルの声を担当する共演者の歌手マンディ・ムーアは、スケジュールの都合で一緒にセリフを録音することはほとんどなかった。レヴィは、スケジュールの都合が映画での苦労の1つだったと述べている。^[18]また、テレビシリーズ『チャック』にも同時に出演しなければならなかった。チャックでのレヴィの主演は、俳優に絶えず「あるキャラクターを脱ぎ捨てて別のキャラクターを引き受け、そのキャラクターを脱ぎ捨ててまた別のキャラクターに戻る」ことを要求した。^{[24]しかし、レヴィとムーアはロマンチックなデュエット「} I See the Light」を録音するために一度会ったことがある。 ^[25]レヴィは歌を録音するという考えに怯むことはなく、その経験を「追加のボーナス」と表現した。^{[28]しかし、プロの歌手であるムーアと一緒に歌い、作曲家の}アラン・メンケンと仕事をすることに緊張したことを認めた。^[8]ミュージカルのバックグラウンドから「歌うことに慣れている」と自認するレヴィだが、「I See the Light」のパフォーマンスは、プロとして歌を録音した初めての機会であったため、「大きな歌唱デビュー」と見なされている。^{[29] [30]}

リーヴァイは多忙なスケジュールのせいもあって、全てのセリフを録音するのに約1年を要した。^[31]リーヴァイは6週間に1回、6時間録音し、^[25]各セリフを少なくとも2回録音した。^[32]最終的に、俳優の声がフリンというキャラクターの形成と発展に役立った。ハワードは「彼はとても頭が良くて利発で、アドリブも素晴らしい。すぐに好きになれる...彼はそれをフリンにもたらしている」と説明した。^[7]リーヴァイが自分のキャラクターに与えた影響について、フリンの声は「自分の声のほんのわずかな変化だった」と説明した。映画の舞台である中世に「よりふさわしい」ものにしたかったリーヴァイは、「自分の言葉遣いをきれいにし、少し洗練されたものにした」^{[23]と述べ、フリンのアクセントを}ミッドアトランティック訛りと呼んだ。 [24 ^{]レヴィは}『塔の上のラプンツェル』を 「とても家族向けの」『ロマンシング・ストーン』（1984年）と評し、同映画の主演であるアメリカ人俳優マイケル・ダグラスとイギリスの伝説的人物ロビン・フッドを研究し、真似した。^[24]しかし、映画公開後にレヴィが初めて自分の演技を全部聞いたとき、俳優は最終的に自分の演技に満足しなかったことを認め、「信じられないほど鼻にかかった声で、詰まっているように感じた」と説明した。^{[32]その経験を}留守番電話で自分の声が再生されるのを聞いたようなものに例えた。^[31]

グレノとハワードは、フリンが皮肉屋ではなく、面白​​くて皮肉屋であることを望んだ。^[7]特に、アニメーターがラプンツェルの興奮に反応して、ただ黙って立ち去るという演出をした場面があった。監督たちはこれが気に入らなかった。なぜなら、グレノによると、フリンは「彼女を気が狂ったように扱う反応をした」からだ。監督たちはフリンの反応が面白いことに同意したが、グレノとハワードは、このシーンで登場人物たちが感情的に「つながる」ことを望んだ。^[33]脚本家のダン・フォーゲルマンは、フリンは「他の人々とちょっとした心理ゲームをして、彼らと一緒に楽しんでいるときが最高だ」と述べ、彼をイギリス人俳優ケーリー・グラントに例えた。フォーゲルマンは「彼の心の底では、彼は本当に自分が何を望んでいるのか、自分が何者なのかよくわからない、ある種の迷える魂だ」と結論付けた。^[25]ハワードは、架空のキャラクターであるフェリス・ビューラーとインディ・ジョーンズを影響を受けた人物として挙げている。なぜなら、これらのキャラクターはフリンのように「有能でありながら人間的な側面を持っている」からである。^[14]フリンは「機知に富み、機敏で、生き残るために盗みを働く」ことと「極度のナルシストでもある」ことからアンチヒーローと見なされている。^[34]

当初、このキャラクターは「より屈強な主役」に似ており、グレノは「筋肉質の平民/農家の少年」と表現した。しかし、監督たちは常にフリンを「颯爽とした泥棒」として思い描いていた。^[2]フリンのデザイン開発を支援するため、ハワードとグレノは塔の上のラプンツェルの女性従業員30名を集めた大規模な会議を開いた。「ホットマン会議」と名付け、^[35]従業員たちは「お気に入りのたくましい男性の写真を持ってくるように」奨励された。^[36]ホットマン会議は、ラプンツェルのデザインに非常に感銘を受けた監督たちが「フリンはラプンツェルのレベルに達する必要がある」と感じたことから生まれた。^[2]グレノはホットマンミーティングを「クレイジー」と表現し、「ハリウッドで最もホットな男性全員の写真が部屋中に投げつけられていた。写真が半分に引き裂かれ、貼り直されていた。目が一枚の写真から引き裂かれ、別の写真に貼り付けられていた。写真から頭が引き裂かれていた」と述べ、「こんなことは見たことがない」と結論付けた。^[2]ハワードは、ミーティング中にフリン氏が影響を受けた有名人として、アメリカ人俳優クラーク・ゲーブルやイギリス人サッカー選手デビッド・ベッカムなどを挙げ、従業員が最終的に「ネイサンと私を、やってはいけないことの例として使い始めた」と冗談を言った。 ^[36]

フリンの性格を擁護して、レヴィは「心の奥底では、フリンは良い芯を持っているが、その特徴はラプンツェルの純粋さ、愛、純真さを通して引き出されている」と説明した。俳優は「これらは2人の非常に異なるキャラクターであり、かなりクレイジーな冒険でお互いから多くを学ぶことになります」と結論付けた。 ^[26]スター・トリビューンのコリン・カバートによると、フリンは「[ラプンツェルに]勇気について教える」。^[37] Mania.comのロブ・ヴォークスは、このキャラクターとラプンツェルの関係を「いたずらと奇妙な失敗に満ち、完全に独自のリズムを確立している、犯罪仲間のような相性」と表現した。 ^[38]ラプンツェルは最終的にフリンを本名のユージーン・フィッツハーバートで呼ぶよう説得し、コニー・アイスフェルドは著書『おとぎ話はいつまでも幸せに暮らす: (分析) おとぎ話の翻案の芸術』で、それは「より人間的」であると述べている。^[39]ディセント・フィルムズ・ガイドのスティーブン・D・グレイダナスは、フリンを「カリスマ性のある不良少年」と呼び、ドリームワークスの『シンドバッド 7つの海の伝説』（2003年）のシンドバッドと比較した。 ^[40]同様に、ニューヨーク・タイムズのブルックス・バーンズは、「主人公を嫌な泥棒にするのは、ディズニーにとって微妙でありながら驚くべきひねりであり、フリンは...多くの人がドリームワークスと関連付ける方法で軽薄である」と感じた。^[6]エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは、フリンの窃盗について、「彼は基本的にいい人だが成績が振るわず、リーダーシップ能力を発揮するより良い方法を必要としているからこそ、盗むだけである」と結論付けた。^[41] 『ディズニー中世時代：おとぎ話とファンタジーの過去』の著者ティソン・ピューによると、フリンは「コメディアクションのヒーローとエロール・フリンの向こう見ずなロマンチックな感覚を融合させ、映画の舞台のロマンチックなノスタルジアを損なうコメディのセリフを持つおとぎ話のヒーローの上に重ね合わせている」 [ ^42]が、時には喜劇的な救済の源としても機能している。 ^[43]タンパベイ・タイムズのスティーブ・パーサルは、フリンが「[映画の]現代的なユーモアのほとんど」を担っていると考えている。^[43]同様に、グローブ・アンド・メールのジェニー・パンターは、フリンを映画の「アクション、ユーモア、そして最終的にはロマンスの主な源」と評した。^[44]

フリンは、王冠を盗んだ後、ラプンツェルの人里離れた塔に逃げ込んだ、頼りになる盗賊役で『塔の上のラプンツェル』 （2010年）にデビューした。そこで彼はラプンツェルに捕らえられ、脅迫される。ラプンツェルは、虚栄心が強く支配的な誘拐犯であるマザー・ゴーテルがいない間に、18歳の誕生日に間に合うように、彼女を流し灯籠へ案内するようフリンを説得するために王冠を隠してしまう。フリンは、マキシマスという名の警察馬、復讐心に燃えるスタビントン兄弟（裏切られた共犯者2人）、そしてラプンツェルを取り戻して彼女の魔法の髪を使い続け、不死でいることにますます執着するゴーテルに追われる。一方、フリンはラプンツェルに恋をし、心変わりする。彼はスタビントン兄弟と和解しようとするが、彼らは彼を役人に引き渡し、死刑を宣告し、ゴーテルはラプンツェルを連れ去る。マキシマスはフリンの脱出を助け、ラプンツェルを救出するために塔に戻る。フリンは縛られ猿ぐつわをはめられたラプンツェルを見つけるが、助ける前にゴーテルが彼を刺し殺す。ラプンツェルはゴーテルを説得して、フリンを治すために自分の髪を使うことを許し、許されるなら永遠にゴーテルの奴隷になると約束する。瀕死のフリンはその取引に抗議し、ラプンツェルが彼を治そうとしたときにガラスの破片で彼女の髪を切り落とす。髪を切られるとゴーテルは萎れて消え、フリンは死ぬが、ラプンツェルの涙には彼を生き返らせるのに十分な魔力があった。彼はラプンツェルを実の両親である王と女王の元に返し、彼らはフリンに完全な恩赦を与える。彼とラプンツェルは後に結婚し、心を入れ替えて盗みをやめると誓う。^[45]

フリンは、ラプンツェルとの結婚生活に焦点を当てた5分間の短編映画『塔の上のラプンツェル』に出演している。物語は、パスカルとマキシマスが結婚指輪を紛失し、必死にそれを探す様子を描いている。^[46]

フリンは2017年のテレビシリーズ『ラプンツェルの塔の上のラプンツェル 』にも登場する。これは長編映画と短編『塔の上のラプンツェル エバー アフター』の間の出来事である。^[47]シリーズを通して、フリンはラプンツェルにプロポーズする完璧な瞬間を見つけようと苦戦し、最終的に彼女の準備ができるまで待つことにした。また、このシリーズではフリンの過去やかつての友人が明らかになり、彼の経歴がさらに明らかになる。後に、当初フリンを嫌っていた衛兵隊長が辞任し、フリンをその地位に昇進させるが、フリンは驚いた。彼はその地位について検討した後、最終的にその役職を受け入れ、犯罪歴を永遠に忘れた。^[48]シリーズの最終回で、フリンはついにラプンツェルに恋をしたのと同じ場所、コロナ湖のボートの上でプロポーズする。^[49]

フリン氏は短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ』に登場し、ミッキーマウスがダンボと一緒に飛び出すときにウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの建物のドアのそばで待っている。集合写真ではラプンツェルと一緒に写っている。^[50]

フリンとラプンツェルは『アナと雪の女王』にカメオ出演しており、エルサの戴冠式のゲストたちと一緒にいるところが見られる。 ^[51]

ザ・ブレイドのカーク・ベアードは、このキャラクターを魅力的だと評し、^[52]コロンバス・アライブのブラッド・キーフは彼を「愛すべき」と呼んだ。^[53]リトル・ホワイト・ライズ のジョージ・ホッブズは、フリンについて「単調な役になりかねなかったものを活気づけるのに十分な色彩を与えられたヒーロー」と称賛した。^[54]セブン・デイズ のマーゴット・ハリソンは、このキャラクターは「王子様よりも優れている」と結論付けた。^[55]一方、インランド・エンパイア・ウィークリーのエイミー・ニコルソンは、このキャラクターを伝統的なディズニーのヒーローから大幅に進歩したものと評し、「どちらかといえば、『塔の上のラプンツェル』は男性のエンパワーメントである。初期の無名の王子様から、完全な個性を持ち、ほぼ同等のスクリーンタイムを持つ男まで、ディズニーがゆっくりと男性の求婚者を平等に扱うという歩みの中で、また一歩前進した」と書いた。^[56]パロアルトウィークリー のタイラー・ハンリーは「フリンはのんびりとした話し方をしており、それが彼のキャラクターを好感の持てる、共感できるものにしている」と評した。^[57]デイリーレコード のイアン・バンティングは「ディズニー映画では男性キャラクターが軽視されることがあるが…フリンはアラジン、モーグリ、野獣に加わった彼らのより良い作品の1つである」と結論付けた。^[58]フリンにあまり感銘を受けなかった批評家はほぼ同数だった。インディペンデント のアンソニー・クインはフリンを「お調子者」と表現し、^[59]タイムアウトのトム・ハドルストンはフリンを「平凡」と呼んだ。^[60] スコッツマンは 「ラプンツェルの気まぐれな恋愛対象が目立つことで…映画から不必要に気を散らしているのは残念だ」と書いた。^[61]シカゴトリビューン のマイケル・フィリップスはフリンを「ニコロデオンの二流テレビのパンク」と呼んだ。^[62]メトロタイムズ のジェフ・マイヤーズはフリンを「それほど英雄的ではない」と切り捨てた。^[63]ヒューストン・クロニクルのエイミー・ビアンコリはフリンの「敏感なあごの毛と口の端から話す様子は、詩の朗読会でのディック・チェイニーのように見える」と皮肉った。^[64]ロサンゼルスタイムズのケネス・トゥランは、映画の「最初の不安定さ」は「フリンのイライラさせられる、過度に口先だけの性格によって増幅されている」と考えている。^[65]サウスタウン・スター紙 のジェイク・コイルは、フリンというキャラクターが「表面的かつ感情的な個性を欠いている」と非難し、「かなり不快」と酷評し、 ^[66]ヴィレッジ ・ヴォイス紙のダン・コイスは「平凡」と切り捨てた。^[67]フリンのナレーションも広く酷評されている。セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のジョー・ウィリアムズは「軽薄」と評した。^[68] ニューヨーク・タイムズ紙のAO・スコットは「うっとうしいほど生意気」と評した。^[69]バラエティ紙のジャスティン・チャンは、このキャラクターの冒頭のモノローグを「ぎこちない」と評した。^[70]ムービーフォン紙のウィリアム・ゴスは、フリンを「現代のクリス・エヴァンス/パインのようなタイプで、彼の軽薄なナレーションと性急なプロローグの組み合わせは、脚本家のダン・フォーゲルマンがこの作品を男女のクラブにしようと必死になっているように感じさせる」と評した。しかし、ゴスは「ナレーションは徐々に少なくなり、レヴィは神経質な恋愛対象者に対して相応に生意気な対照的存在であることが証明される」と譲歩した。^[71]

ディズニーは、ラプンツェルとフリンの関係を、ギャグ満載のロマンチックコメディとして描いています。二人が初めて会話をする前に、彼女はフライパンで彼を何度も殴ります。しかし、二人が話し始めると、脚本家とアニメーターは、かなりまともなロードムービーの相性を作り上げます。フリンは、世間知らずのラプンツェルを守りながら外の世界へ連れ出し（そして、本当の両親に会わせるかもしれません）、彼女は彼の偽りの勇ましさの外面を打ち砕き、二人は恋に落ちます。

フィラデルフィア・デイリー・ニュースのゲイリー・トンプソンが言及したように、 このキャラクターに対する賞賛の多くはラプンツェルとの関係に向けられた。^[72]

一方、批評家たちは、このキャラクターとラプンツェルの関係や相性をロマンティックコメディに例えて熱烈に賞賛した。マウンテンエクスプレス紙の執筆者ケン・ハンケは「最もうまくいっているのは2人の主人公の相互作用だ」と感じ、「率直に言って、これらのアニメキャラクターは『ラブ&ドラッグ』の人間のキャラクターよりも信憑性がありカリスマ性がある」と結論付けた。 ^[73]コモンセンスメディアのサンディ・アングロ・チェンは、キャラクターの「関係は相互の尊敬と信頼に基づいており、これは多くの初期のディズニー映画で完全に欠けているものだ」と書いた。^[74] マイアミヘラルド紙のルネ・ロドリゲスは「彼らはおとぎ話のヒーローのように見えるかもしれないが、ラプンツェルとフリンのことを心から気にかけ、一緒にいることを応援するようになる」と意見を述べた。 ^[75]デイリーニュース紙のジョー・ニューマイヤーは、彼らの関係を単に「かわいい」と呼んだ。^[76]シアトルタイムズのテッド・フライは「必然的に求愛となるやり取りは一貫してウィットに富み、ムーアとレヴィの巧みなキャラクター設定によってさらに輝きを増している」と書いている。 ^{[77]同様に、}ミルウォーキージャーナルセンチネル紙のキャシー・ジャキシックは「一方、ムーアとレヴィは古典的な愛憎ロマンスに新たな命を吹き込んでいる」と意見を述べている。^[78]スタートリビューン のコリン・カバートは、両方の「キャラクターは同じように強くて面白い」と感じた。^[37]ワシントンポスト のアン・ホーナディは、キャラクターの関係が映画を「魅力的」にしていると書いている。^[79] BuzzFeedの著者アリエル・カルデロンは「ラプンツェルとフリン・ライダーが最高のディズニーカップルである19の理由」をまとめ、彼らの出会いと彼らの正反対の性格を挙げている。^[80] Babble.comはフリンとラプンツェルを「最もかわいいディズニーカップルトップ10」にランク付けした。^[81]

リーヴァイの演技は、俳優の喜劇的な語り口と歌声を楽しんだ批評家から広く称賛された。^[82]監督が「大物スターを避けて無名の才能を起用した」という決定を称賛し、TVガイドは リーヴァイの演技を「魅力的で、悪戯っぽく、まあ、十分にありふれたもの」と評した。^[83]同様に、タイムズ・ピカユーン のマイク・スコットは、リーヴァイは「テレビの怪しい伝説の裏側に登場するいたずら好きなトリー・ベレッチの誇張されたナルシスト版のように見える」と書き、「出演者の名前があまり知られていない」という事実を褒めたたえた。^[84]ニューズデイのラファー・グスマンは、リーヴァイの演技を「素晴らしい」と評した。^[85] ABCオンラインは「主人公とヒロインの声が誰だか分からない」という事実を高く評価し、「ザカリー・リーヴァイとマンディ・ムーアは…声の演技が本当に上手い」と結論付けた。^[86] Film School Rejectsのダスティン・ハックスは、リーヴァイは「声でかなりの幅と感情を作り出し、心優しい粋な泥棒フリンをスクリーンで際立たせている」と書いた。ハックスはさらにフリンを「ここしばらくディズニーから出てきたディズニーヒーローの中では優れた一人」と呼んだ。^[87]セントルイス・ポスト・ディスパッチのマシュー・デキンダーは、リーヴァイの「早口の演技」のコメディー性を高く評価し、^[88]ローリングストーンのピーター・トラヴァースは、この俳優がフリン役を「うまく演じている」と書いた。^[89]ザ・ナショナルのジェームズ・ラックスフォードは、リーヴァイとムーアの両者が「ありきたりのキャラクターに成り得たものを巧みに肉付けしている」と書いている。 ^{[90 ]}一方、デジタル・スパイのサイモン・レイノルズは、リーヴァイを「悪党のヒーローとして素晴らしい」と評した。 [91]スター・レジャーのスティーブン・ウィッティは、リーヴァイを「自虐的なフリン役に驚くほど完璧な選択」と評した。^[92]また、About.comのデイヴィッド・ヌサイルは、「リーヴァイは、虚栄心の強い（しかしカリスマ性のある）悪党から思いやりのある恋愛対象へとキャラクターが変化する様子を、苦もなく捉えている」と嬉しい驚きをもって書いている。^[93] IGNのジム・ヴェイヴォダは、俳優の歌声を称賛し、「印象的」と評した。^[94]

フリンはディズニーの最も魅力的なヒーローの一人とみなされることが多い。2012年、ヴァニティ・フェア誌は読者に史上最もセクシーなディズニーのヒーローに投票するよう求めるアンケートを実施した。フリンと『リトル・マーメイド』のエリック王子をペアにしたコンテストでは、フリンは1%未満の差でライバルに勝ち、総投票数の50.35%を獲得した。^[95] E!は「総合的なデート適格性に基づくディズニー王子の決定的ランキング」という記事でこのキャラクターを3位にランク付けした。^[96] YouTubeパーソナリティのタイラー・オークリーはセブンティーン誌に寄稿し、フリンを最も「デートにふさわしい」ディズニー王子の6位にランク付けした。オークリーは「私は、悪びれることなく自分らしくいる男性が好きです」と冗談を言い、「偽名で出回らなければならないなら...あなたは私のレベルには達していません」と続けた。^[97] BuzzFeedの著者ルイス・ペイツマンは、2013年にフリンを最も魅力的なディズニーの王子の4番目にランク付けし、キャラクターの髪と眉毛を賞賛しました。^[98] BuzzFeedはまた、ウェブサイトの「トップ10の最もホットな男性漫画キャラクター」のリストでフリンを2位にランク付けし、彼を「金の心を持った不良少年」と呼びました。^[99]

批評家たちは、映画のタイトルが『ラプンツェル』から『塔の上のラプンツェル』に変更されたことを厳しく批判した。^{[6] [70]}フリンの役柄と性格付けが部分的にその原因であるとし、彼らはこのキャラクターがディズニーが映画の予告編でより多くの男性観客を引き付けるために操作したマーケティングツールであると非難した。^{[16] [63]}ロサンゼルス・タイムズ紙のドーン・C・クミレフスキーは、『塔の上のラプンツェル』のマーケティングキャンペーンは「エロール・フリン風の颯爽とした男性主人公の役を盛り上げて、グリム兄弟の古典作品の金髪の同名の人物とスポットライトを分け合う」ことだったと指摘した。^[100] CNNのトム・チャリティはフリンを「少年や男性を劇場に誘い込む試み」と受け止めた。^[101]映画の予告編の1つでは、フリンが「ラプンツェルに『燃え上がる』ことで彼女を魅了しようとする」一方で、「女の子向けのおとぎ話よりもフリンのアクション要素を強調している」とスラント・マガジンのクリスチャン・ブラウベルトは述べている。^{[102] [103]}グローブ・アンド・メール紙のジェニー・パンターは、フリンは「明らかに若い男性観客がまた別のプリンセス映画を拒絶しないようにするために作られた」と感じた。^[44]タイム紙のリチャード・コーリスは、この映画のマーケティングと「予告編は、塔を襲撃して中の少女を解放するという使命を持つ悪党のアクションコメディであると示唆している」という考えを嘲笑した。^[104]スタンダード・エグザミナー紙のマット・ニールは、映画のタイトルを「馬鹿げている」と呼び、「ディズニーは、映画のタイトルを『ラプンツェル』から『塔の上のラプンツェル』に変更したのは、フリン・ライダーの映画での役割を強調するためだと主張しているが、タイトル変更の言い訳は通用しない」と書いている。^[105]同様に、ニューヨーク・タイムズ紙のAOスコットは、フリンを「お姫様の物語の乗っ取り」と受け止め、このキャラクターを「粗雑な商業的計算、観客の中の不安な男の子たちに、あまり女の子っぽくならないというサイン、またはディズニー嫌いの人たちに、スタジオがドリームワークス風の態度をとれるというサイン」と酷評した。^[69]デンバー・ポスト紙のクレア・マーティンは、フリンが映画で唯一果たした役割は、潜在的な商品化の機会のためだと感じた。具体的には「ケンの役割を[バービーの]男性の腕飾りとして引き受ける」ことだった。^[106]

エンパイア誌のヘレン・オハラは、ディズニーの「新しいタイトルは、『塔の上のラプンツェル』が2人芝居であることを反映しており、マンディ・ムーア演じる無邪気だが（必然的に）気性の激しいラプンツェルと、ザッカリー・リーヴァイ演じる世渡り上手だが無知なフリンという2人が主役を分け合っている」という主張を擁護した。オハラはさらに、両キャラクターの「キャラクターの成長もきちんとしており、彼らの成長する愛の物語は、1度の切ない視線以上のものに基づいている」と主張した。 ^[107]クリスチャニティー・トゥデイ のトッド・ハーツは「ディズニーは映画のタイトルを変え、原作の王子の代わりにアラジンとロビンフッドを合わせたような豪快なキャラクターを登場させた」と評したが、「幸いなことに、こうしたマーケティング戦略は『塔の上のラプンツェル』の驚異的なストーリーテリングやかなりの魅力を損なうものではない」と感じた。ハーツは「それでも、この映画はピクサーの戦略をうまく取り入れ、非常によくできたドタバタ劇のユーモア、アクション、間抜けなキャラクター、そして本物の楽しさで映画を満たしているので、男の子たちは、広告が昔ながらのおとり商法で「女の子向け」映画に騙されたとは思わないだろう」と結論付けた。 ^[108]