第二次世界大戦中の娯楽産業

第二次世界大戦中、娯楽産業は戦争遂行を支援するために変化しました。多くの場合、娯楽産業は、勝利には国内の支援が不可欠であると信じていた各国政府によってより厳しく管理されるようになりました。政府は規制と検閲を通じて、国民の士気を高め、戦争を肯定的に描写しようとしました。また、娯楽メディアを利用して国民に情報を提供する新しい方法も見つけました。

国家の調和と安全が脅かされるという恐れから、政府によるマスメディアの検閲が強化されました。最も人気のある娯楽はラジオ、映画、音楽でした。これらはすべて、国民を楽しませ、戦争に関する情報を提供し、国民の士気を高めることを目的としていました。特にラジオ放送は強力なコミュニケーション ツールでした。

テレビと比較すると、ラジオははるかに手頃な娯楽でした。このため、ラジオは第二次世界大戦中に最も人気のある娯楽でした。ラジオ局はプロパガンダを促進し、数え切れないほどの国民に届きました。多くの番組が人気を博し、特定の国で急速に影響力を獲得しました。当時の他の娯楽と同様に、ラジオ放送は政府によって規制されており、国民に戦争活動に関する情報を提供し、国民に大義への協力を奨励するよう促していました。ラジオ局は、他のメディアとともに、第二次世界大戦中の プロパガンダの主要な推進力でした。

人気ラジオ番組の一例として、トミー・ハンドリーの「It's That Man Again」が挙げられます。この番組はイギリスで戦争中も1949年まで放送され続けました。コメディアンのトミー・ハンドリーはラジオ放送を利用して国民に戦争に関する情報を伝え、この苦難の時期にイギリスの士気を高めました。「It's That Man Again」は大きな影響力を獲得しました。第二次世界大戦中、イギリス国民の最大40%がこの番組を聴いていました。この番組は1949年1月6日に最後に放送され、そのわずか3日後にハンドリーは亡くなりました。この番組の影響をさらに示すために、ハンドリーを偲んで2回の追悼式が開催され、葬儀場には何千人ものリスナーが参列しました。^[1]

「It's That Man Again」は、今日でもイギリスで広く知られている放送サービス番組であるBBCで放送された。BBCと同様に、他の放送局も市民の士気を高めようとし、戦争に関して一定の意見を表明した。ラジオ番組の司会者は戦争に関してどちらかの側についた。例えば、政府の国際ラジオ放送局であるVoice of Russiaは、国の意見を表明し、最終的には米国を標的にした。ラジオ番組は最大23の異なる言語で放送され、これらの局の支持を広げた。^[2]

第二次世界大戦中、映画産業はあらゆる陣営の人々にとって重要なコミュニケーション源でした。当時、映画は人々にとって最も人気のある娯楽でした。映画は観客を楽しませ、士気を高め、やる気を起こさせ、情報を伝えるために使用されました。このため、映画はプロパガンダを広める重要な手段となりました。政府は映画を利用して、国民が日常生活の中で戦争努力を支持するよう働きかけ、自らの行動を正当化しました。映画は国家を統一する強力な力でした。映画館は情報映画を観るのに適した場所を提供しました。映画館で上映される新しい映画は、国の戦争努力や戦争自体の進行に関する情報を提供することが多かった。さらに、政府は、戦時中の望ましい人間の行動や行動をモデル化するように設計された追加の映画を公開しました。これらの政府映画は、家族や家を失ったことに対処する方法を提案したり、敵のスパイの存在に注意するよう観客に知らせたりすることが多かったです。

テレビは1926年にロンドンで初めて公開されましたが、高価で入手困難だったため、テレビを所有している人はごくわずかでした。 ^[3]ほとんどの国民はテレビを所有していなかったため、情報や教育を得るために映画館に頼っていました。ヨーロッパやアメリカの映画館は、ほとんどが政府によって規制されていました。この時期に作られた映画は、大恐慌時代の娯楽とは対照的に、現実逃避的というよりは現実的なものでした。

アメリカは1941年12月に第二次世界大戦に参戦し、娯楽産業は世論を形成し、支持を育むために利用された。アメリカが映画に求めていた主な焦点は、自国の歴史的現象とアメリカ文化の普及だった。^[4]制作された戦争映画は、主に「必死の肯定」と「社会的緊張」に焦点を当てていた。^[4]多くの映画の主な焦点は戦争に関するものであり、彼らは目的を確実に説明したいと考えていた。アメリカの戦争映画は良いものも悪いものもあったが、その多くは戦争中の人々のさまざまな生活を描いていた。これらの映画の重要性は、研究が述べているように、これらの映画の背後にある影響力である。^[4]さらに、戦争映画は、映画「Since You Went Away 」のように、戦争とその家族の生活に関する多くの情報を示した。アメリカ政府が長編映画の内容に気付くと、彼らは映画の政治的および社会的重要性のメッセージにさらに興味を持つようになった。^[4]これは、ハリウッドが戦争映画とともに2つの重要な映画制作を育てたかったことを示している。映画産業の成長とともに、ハリウッドの有名人の影響力も高まった。ハリウッドスターたちは広告に登場し、国民に戦争で国を支援するために戦時国債を購入するよう呼びかけるために全国を巡回した。^[5]

第二次世界大戦中の映画産業の影響は、明示的および暗黙的なプロパガンダの理想的なツールとなった。ハリウッドは、米国戦時情報局（OWI）を通じて政府によって管理されていた。 ^[6] 1942年6月、政府はハリウッド支局として映画局を設立した。^[7] ネルソン・ポインターは、これら2つの機関間のコミュニケーションを調整し、包括的な映画産業マニュアルを出版した。^{[7]この機関は、映画製作者と協力して戦時中の活動を記録および撮影し、その内容を規制した。これは、}大手スタジオやプロデューサーからしばしば敵対的な反応を受けた。 ^[8]

ナチス支配下のドイツを描いた最初のハリウッド映画は『ヒトラー ベルリンの野獣』である。^{[9] 1週間以内に撮影されたこの映画は、残忍な}ゲシュタポ将校 の手による強制収容所での抵抗する英雄たちの残酷な扱いを描いている。^[9]

1941年、アメリカが参戦し、ナチスのイメージを強化する映画がさらに製作された。「陸軍将校は非の打ちどころのない貴族で、冷酷で、よそよそしく、有能。ゲシュタポの男たちは賢くて無慈悲。そしてドイツ兵は有能で、規律正しく、揺るぎない愛国心を持つ」^[10] 。これは、個人や民主主義を尊重しない軍事政権の強いイメージだった。

ハリウッドはナチスのステレオタイプ化だけでなく、人々のモラルを高めることにも焦点を当てていた。「戦争」を描いた映画は、戦争は永続的なものではなく、最終的にはより良い世界と社会が作られるというメッセージを強化した。^[11]したがって、それらの映画は国家のモラルを高く保ち、戦争が正当で正しいものであることを人々に納得させることを目指していた。たとえば、「G.I.ジョーの物語」、「急降下爆撃機」、「誇り高き我らの勇姿」、 「サハラ」などの映画はすべて、敵の残忍さとは対照的に連合国の人道主義的原則を示し、国民に戦争を戦う正当性を与えた。映画史家アーサー・F・マクルーアは、これらの動機付けの映画には「戦争自体の目的の統一と国内の人々に目的の強さを与えること」という2つの目的があったと述べている。^[10]プロパガンダは、邪悪なナチスの敵という印象を作り出すためだけでなく、人々に彼らが参加している戦争の正当性を植え付けるためにも使用され、ハリウッドは映画製作においてこれを提供した。ハリウッドは「戦時中に映画が果たすべき役割は、業界内で論争の的となっている」と考えていた^[11]。これは、愛国心と芸術の対立が戦争中ずっと続いていたことを表している。

映画業界はOWIに協力し、提案されたアイデアを映画に取り入れた。FBIは常にハリウッドを疑い、あらゆる活動の捜査を続けた。^[12] FBIは戦争を肯定的に表現し、否定的な内容を検閲し、アメリカ人の犠牲者の写真の公開は1943年まで禁止された。^[13]

映画局（BMP）も「イギリス帝国主義の賛美」^[7]が連合国の統一を損なうと考えられたため、 『ガンガ・ディン』の再公開を阻止した。

2008年、国立公文書館が公開した文書には、第二次世界大戦中に多数のハリウッドの有名人が戦略諜報局に関与していたことが記載されており、その内容は一般に公開された。約75万点の文書から、アメリカの著名人が実は戦略諜報局のスパイだったことが明らかになった。これらの有名人には、ジョン・フォード監督、シェフのジュリア・チャイルド、野球選手のモー・バーグなどがあり、彼らは米軍の統合参謀本部に情報収集のために雇われていた。^[14]

第二次世界大戦中のイギリスの映画産業は国にとって非常に重要であり、国民に大きな影響を与えました。イギリスがドイツに宣戦布告した2日後、政府は「4300の映画館」を含むすべての公共娯楽施設の閉鎖を命じました。^{[15] 2週間以内にこの命令は撤回され、}映画館に行くのを恐れるどころか、観客は着実に増加しました。^[16]「映画館は戦時中に繁栄し、観客動員数は1939年の週平均2000万人弱から1944年と1945年には週3000万人以上に急増した。人口約4800万人の国でのことだった。^{[15]これは、}映画が一般の人々の生活の中で現実逃避として、あるいは映画館で映画を観るために果たした役割を明確に示している。統計によると、1943年に実施された戦時社会調査では、英国人の32％が頻繁に映画館に通い（週に1回以上）、別の38％がときどき通う（2週間に1回以下）ことがわかった。」^{[16]したがって、英国人口の半分以上が定期的に映画館に通っていたことになる。}映画がこれほど人気が​​あった理由はたくさんある。この時代、誰もが働いていたが食料は配給制で、誰もが、特に女性はパブで時間を過ごしたがらなかった。そのため、映画館は、下宿人が住んでいることが多い自宅から抜け出してお金を使うことができる、安全で温かい場所だったのです。^[15]

プロパガンダはイギリスの映画産業でも盛んに行われ、In Which We Serve、The First of the Few、Went the Day Well?、Pastor Hall、One of Our Aircraft Is Missing、Journey Together、The Silver Fleet、The Way Aheadなどの映画が作られました。映画Miss Grant Goes to the Doorは、ドイツのスパイの見分け方、敵から陸地測量部地図を隠す方法、兵士や水兵を助ける方法（女性には水兵のために靴下や手袋を編むよう奨励）を観客に示しました。^[17]この映画はさらに、クロムウェルがイギリス侵攻を意味する暗号であることを国民に思い出させました。^[18]イギリスで作られたプロパガンダ映画の中には、観客を奮い立たせるメッセージを込めた映画として政府がスポンサーとなったものもありました。^[19]テレビは発明されていましたが、まだ初期段階で、テレビを持っている人はほとんどいませんでした。ほとんどの人にとって唯一の家庭娯楽はラジオか蓄音機でした。

ドイツでは、第二次世界大戦中、映画がプロパガンダの主役を演じた^{[20] 。第二次世界大戦はドイツの映画センターに打撃を与えた[21]}。ドイツの映画産業はナチスによって支配されていた^[21]。映画館の閉鎖命令が出され、後にナチスの支配下で再開された。人々はニュースを入手し、娯楽を得るために映画産業に頼っていた。映画は人々がストレスを発散する場所だった。映画は国民文化を宣伝し、人々が映画を見て自分たちに何が期待されているかを学ぶものだった。第二次世界大戦中、人々はテレビを持っておらず、テレビを見る機会があったのは映画センターと娯楽施設だけだった^{[20] 。}

映画産業は当初、国民の情報源だった。放送は、特に2つの主要な映画を通じて、世界で何が起こっているかを国民が理解するのに役立った。^[22]ナチ党は政権を握ると、自分たちが知りたいことを確実に伝えた。描かれた内容は映画の中のナチズムだけだったため、国民に影響を与えた。^[23]映画は、ユダヤ人に対する情報を国民に提供するメッセージを描いた。^[24]映画は、ユダヤ人がいかに悪い人々であり、「なぜ彼らはネズミのように見えるのか」を説明しようとした。^[23]病気を蔓延させ、国を汚し、他の国の経済を減速させることが、ドイツ国民がユダヤ人について聞かされたすべてであり、彼らはユダヤ人を憎み、彼らと戦うために協力した。国民の価値観は混乱し、人々は自分たちの生活様式や文化的慣習を中心に展開されるものではなく、鉄拳と映画で提供されるものに従うことが期待された。映画産業は、人々の関係を破壊し、ナチスへのさらなる支援を与えることを意図した嘘と否定的な情報で満ちていた。^{[21]ドイツ映画産業の映画} 『総統行進』や『突撃する人々』にはプロパガンダが顕著に表れていた。これらの映画は、ナチ党大会のためにヒトラーユーゲントがニュルンベルクへ向かって全国行進する様子を描いていた。また、ドイツのスロベニア侵攻の正当性も示していた。フリッツ・キルヒホフは映画の中で反英プロパガンダを描いた監督だった。キルヒホフは『バクーへの攻撃』（1942年）を監督し、愛国心を含めつつ反英のメッセージを伝えることを意図してドイツで撮影された 。

愛国心は、19世紀のドイツ文学を利用することで喚起された。国民は、その時代のドイツの人気著作のほとんどをすでに熟読していた。ナチス映画の任務は、戦略的に国民、この場合はドイツ国民をターゲットにし、映画館に足を運ぶよう説得することだった。映画の売り上げは増え続け、国民を動員する手段として役立った。ナチス映画産業の収益性は非常に高く、戦争が終わる1945年まで稼働し続けた。1945年に監督された最後の映画の一つは『コルベルク』で、最後まで戦い続けるよう観客に説得力のある演説を盛り込んだことで人気を博した。^[25]

• 総統への道
• ロスチャイルド家
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• ヴィーナス・フォア・ジェリヒト
• 嵐の中の人々

1939年から1942年の間に、世界中で1,313本の長編映画が製作され、そのうち374本が戦争に関連したものだった。^[11]戦争に関連した映画のうち、43本はアメリカが戦争をしている理由を扱い、107本は敵を扱ったものだった。^[11]敵についての映画の数は、戦争の正当性を扱った映画の約2.5倍ある。さらに68本は連合国を扱った。残りの映画は2つのグループに分けられ、1つは戦時中の生活や、赤十字や空襲監視員などの他の職業を扱った65本の国内映画である。^[11]残りの95本は、戦争をしているアメリカ兵についての長編映画だった。^[11]

この時期の映画のほとんどは敵に関するもので、プロパガンダがベースとなっていました。^[26]敵は悪であると観客に信じ込ませるために作られた映画が最初で、次にアメリカ軍の勇敢さを描いた映画が続きました。^{[27]その次には、同盟国と}国内戦線を支援する映画が同数あり、アメリカが戦争をしている理由を扱う映画は最も少なかったです。 ^[27]これは、行動の検証が最も優先順位が低く、概念が優先順位が高いという、 プロパガンダの一般的なパターンに従っています。

戦中戦後、映画は最も人気のある娯楽だった。「1948年、A級映画の平均観客数は1,300万人で、これは雑誌、書籍、新聞1冊で主張できる観客数を上回る」^[28] 。  映画は娯楽の第一形態であり、社会のあらゆる人々に浸透した。映画館に行くことは特別な機会だった。観客は、まばゆいばかりの映画館で娯楽を楽しめるからだ。これらの建物は、この産業の力と等しく、映画を上映するだけでなく、ニュース配信の主な観客源でもあった。^[29]映画館に行くのは、長編映画を見るためだけではなく、政府が国民に情報を伝えるために重要だったパテ・ニュースなどのニュース記事も見るためだった。 ^[29]映画館の売店の売り上げもこの時期に伸び、1945年までに映画館の観客は米国で消費されるポップコーンの半分を占めるようになった。^[30]

映画ファンの多くは家族が戦争に参加し、日常生活に困難を抱えており、映画は現実逃避の有効な手段であった。 ^[16]これは映画そのものだけでなく、この時期の映画産業を追った「ピクチャー・ゴアー」などの関連雑誌にも当てはまる。同誌はハリウッドの魅力を「実現不可能な理想…だが、女性たちの自己犠牲の期待を解放するものでもある」と表現している。^[15]男性も女性も、気分を高めるためにスターのファッションやスタイルを真似しようとした。この時代の映画産業はプロパガンダだけでなく、映画スターを通して精神的な支えやモチベーションも生み出していた。

戦争というテーマは、ポップミュージックの発展において人気のある役割を果たしました。アーティストたちは戦争中の苦難の気持ちを表現しました。また、国民の士気を高めることを目的とした歌を歌う人もいました。

イギリスの歌手ヴェラ・リン、別名フォース・スイートハートは、「We'll Meet Again」や「The White Cliffs of Dover」などの人気曲を歌い、ナチスドイツがイギリスを爆撃していた苦難の時代に、兵士とその家族に楽観的な見通しを取り戻し、連合軍の士気を高めました。アメリカの歌手で舞台女優のアデレード・ホールも、第二次世界大戦中、イギリスの国民と兵士、そしてヨーロッパ各地のENSAで広く活躍しました。

「最後にパリを見た時」は、ジェローム・カーンとオスカー・ハマースタインが作曲し、1941年にアカデミー賞を受賞した曲で、曲が発表される前にドイツに占領されていた壮大なパリの街の思い出を描いたものです。

政府機関は音楽プロデューサーに、より愛国的で高揚感のある曲を録音するよう圧力をかけた。特に米国真珠湾攻撃の後、戦争情報局はこれを強く推進した。キャスリーン・ER・スミスは著書『God Bless America』の中で、戦争中トップ10チャートにランクインした戦争をテーマにした曲はわずか27曲だったと述べている。^[31]

これは、政府が推進した愛国的な戦争をテーマにした歌が売れなかったことを示している。ビル​​ボードのアーカイブは、大衆が現実逃避的でむしろ明るい曲を好んだことを示唆している。^[32]女性歌手は、女性の視点から戦争を表現し、分離と孤独の感情を描いた歌を歌うことで、より目立つようになった。さらに、ミュージシャンが軍隊に参加するにつれて、大規模なバンドは縮小し、しばしば解散し、ソリストや小規模な音楽グループへの傾向が生まれた。

多くのミュージシャンが戦争活動に貢献しました。ミュージシャンのグレン・ミラーは、アメリカ組織で演奏するために陸軍に入隊し、陸軍航空軍楽隊を設立しました。ミュージシャンのアーヴィング・バーリンは、ミュージカル「This is the Army」を制作して戦争活動を支援し、ブロードウェイで上演したり米軍に寄付したりして何百万ドルもの資金を集めました。

戦争により、約1500万人が「郡境を越え」、カントリーミュージックやアフリカ系アメリカ人のスタイルなど、さまざまな音楽スタイルが広まりました。^[33]

戦争自体も、その技術を通じて音楽業界に影響を与えました。ドイツの磁気テープ技術は連合国に接収された後、独立系プロデューサーの音楽制作に欠かせないものとなりました。磁気テープによる録音により、独立系プロデューサーは大手レーベルの支援を受けずに高品質のサウンドを制作できるようになりました。

音楽の進化により、ジャズやスウィングミュージックなどの新しいサウンドが生まれました。これらのサウンドは新しいダンスに反映されました。ジッターバグダンスは人気が高まりました。アメリカ軍によってイギリスに持ち込まれたジャイブは、最終的に社交ダンスの国際スタイルのダンスになりました。^[34]

• ロサンゼルスの戦い
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