イギリスの奉納様式

ダンスタプルやパワーなどの提唱者によって始まったコンテナンス・アングロワーズは、ヨーロッパ全土に広範囲にわたる影響を与えた。また、オールド・ホール写本を皮切りに、イングランドの熱心なマリア崇敬をより音楽的なものへと導いた。^{[ 12 ]}親切で敬虔だが、おそらく誇大妄想に苦しんでいたヘンリー6世^{[ 13 ]は}、イートン・カレッジ礼拝堂とキングス・カレッジ礼拝堂の建設を開始した。どちらの礼拝堂にも、大規模な交唱のための長いデカニとカントリス・ベイがある。1443年のキングス・カレッジの規約には、礼拝堂がまだ完成していなかったにもかかわらず、その年の聖歌隊は6人の歌唱付き牧師、4人の書記、10人の聖歌隊員という印象的な人数で構成されていたと記されている。 ^{[ 14 ]}キングス・カレッジとイートンの歌手たちは、礼拝堂が建設されるにつれて、数十年にわたってますます熟練していった。^{[ 15 ]}ヘンリー 6 世は王室礼拝堂の音楽にも多額の投資を行い、1455 年までに聖職者 20 名と聖歌隊員 7 名にまで増加した。同年、礼拝堂の聖職者たちは、「礼拝堂で日々多大な労力を費やしている」ことを理由に、成人聖職者の数を 20 名から 24 名に増やすよう国王に請願した。^{[ 16 ]}ウェルズやリンカーンなどの大大聖堂を含むこのような緊迫した環境の中で、イギリスの奉納様式の初期の提唱者たちのキャリアが始まった。^{[ 1 ]}

イートン聖歌集は、奉納様式の発展の３つの段階を表しています。最初の段階は、リチャード・ハイゴンズが活躍し始めた1470年代頃からで、非模倣的で、声部のセクションを交互にすることで対比が実現されています。^{[ 17 ]}ハイゴンズの「Salve regina」はカプト・カントゥス・フィルムスに基づいており、大陸の作曲家に影響を与えた初期のミサ曲「Missa caput」がイギリス人によって書かれたことを示唆しています。^{[ 18 ]}ウィリアム・ホーウッドとギルバート・バネスターも1470年代に名声を博し、同じ段階に属しています。浪費家のエドワード4世^{[ 19 ]}は、ヘンリー6世の合唱音楽への多額の投資を引き継ぎ、バネスターを「国王の召使い」に任命し、後に1471年と1478年に王室礼拝堂の聖歌隊長に任命しました。エドワードはまた、2つの修道院のためにバネスターのコロージーを提供しました。^{[ 20 ]}

第2段階では、模倣、定旋律技法、頻繁な交差関係の使用が増加し、後者はチューダー朝音楽の特徴となる。14歳でイートン校の奨学生に任命された作曲家ジョン・ブラウンは、高度な言葉の描写を用いたスターバト・マーテルを作曲した。「十字架につけよ！十字架につけよ！」は群衆の叫びを模倣するように書かれている。^{[ 1 ]}ブラウンのO Maria salvatorisは8声部（当時としては先進的）を持ち、イートン聖歌集の最初のアンティフォナとして高く評価され、Stabat iuxtaは珍しいTTBB ^{[ n 2 ]}のスコアリングと密集したクラスターコードを持つ。^{[ 21 ]}リチャード・デイヴィーの音楽は、ブラウンの作品と同様に第2段階の特徴を共有しており、 15世紀前半のコンテナンス・アングロワーズ時代にはより一般的だったランディーニの6度音程がやや不足している。^{[ 22 ]}デイヴィーのO Domine caeli terraesqueには劇的な効果のために多くの相互関係が含まれています。^{[ 1 ]}イートン校のもう一人の学者であるウォルター・ラムは、 1480 年代と 1490 年代にセント ジョージ礼拝堂に第二期の音楽を提供し、彼の作品はイートン聖歌集とカイウス聖歌集によく含まれています。^{[ 23 ]}

最終段階では、テクスチャー全体にわたって頻繁に模倣が行われ、声部の範囲が広がり、より精緻なフレージングが用いられ、定旋律の使用が減少したり緩くなったりする。^{[ 1 ]}バネスターの「O Maria et Elizabeth」は、イートン聖歌集への唯一の貢献であり、他の作品よりも華麗で、マリアとエリザベスの母性に関する長いテキストを使用しているが、最後は国王への祈りで終わる。ヘンリー7世とヨークのエリザベスの結婚式の日曜日の朝課の3番目のアンティフォナ「Bendicam te Domine」が作品の定旋律に追加されたことから、この作品は1486年の彼らの結婚を記念して作曲された可能性が高い。^{[ 24 ]}奉納様式のパトロンであったと思われるヨークのエリザベスは、ロバート・フェアファックスに聖母マリアと聖エリザベスへの祈りのアンティフォナとミサを依頼し、1502年に1つのアンティフォナに対して20シリングを支払った。^{[ 25 ]}国王の母であるマーガレット・ボーフォートは、フェアファックスに彼の以前のモテット「 O bone Jesu 」に基づいて最初の英語のパロディ・ミサを依頼した。^{[ 26 ]} 1509年に王室礼拝堂の聖歌隊長に任命されたウィリアム・コーニッシュは、速くて装飾的な旋律線を持つマニフィカトを作曲した。^{[ 27 ]}

ガイウス・カレッジの聖歌集、ランベス・カレッジの聖歌集、ピーターハウス・カレッジのパート譜は、ヘンリー8世の治世中の奉納様式を代表している。ニコラス・ラドフォードは非常に多作で、合計17曲のミサ曲を作曲した（当時、他のどのイギリスの作曲家よりも多い）。その中には、貴婦人ミサ曲集を構成する7曲のミサ曲が稀少かつ唯一現存している。この曲集は、ヘンリー8世と彼の最初の妻であるアラゴンのキャサリンが所有していた写本コレクションの中にある。^{[ 28 ]}ラドフォードの音楽は、メロディーの豊富さと声楽テクスチャーの独創的な使用で知られており、^{[ 28 ]}全体を通して華麗なディテールが含まれている。

ジョン・タヴァナーもまた多作な作曲家で、オックスフォードのクライスト・チャーチで聖歌隊長（Informator Choristarum）を務めていた際に、枢機卿ウルジーのために作曲した。Christe Jesu, pastor boneは、1526 年頃にウルジーかヘンリーのために書いたアンティフォナで、頻繁に模倣と交差関係のポイントが用いられている。^{[ 29 ]}タヴァナーのO splendor gloriae は、アンティフォナ全体を通してクライマックスを強調するために長いメリスマのラインを使用しており、「mater pietatis」での明らかな不協和音は、憧れや緊張感を表現するためである。^{[ 30 ]}

王室礼拝堂では、1520年代に音楽に年間費やされた金額の推定値は約1,500ポンド^{[ 31 ]}、2025年6月現在の貨幣価値では1,418,000ポンド^{[ 32 ]}である。スターキーは、1530年代には予算が1,200ポンドになり、特別な祝祭には2,000ポンド（2025年：1,500,000ポンド以上）にまで増加したと指摘している^{[ 33 ]} 。これは、1490年代の礼拝堂の年間支出300ポンド（2025年：290,000ポンド）と比較すると莫大な金額である。^{[ 1 ]}このうちの多くは聖職者の給料に費やされ、1520年代には5～10ポンドだったものが、1531年には20ポンドにまで増えた。 ^{[ 34 ]}オルガンの修理だけでもさらに400ポンドが費やされ、オルガンは1520年代以降、礼拝のための代替詩の提供にますます深く関わるようになった。^{[ 31 ]} Felix namque esはオルガン奏者が即興演奏や作曲のための定旋律として用いる人気の高い聖母マリアの聖歌で、タヴァナー、プレストン、タリス、その他無名のオルガン奏者たちがそれぞれ独自の編曲を行った。^{[ 35 ]}

1530年代初頭には、メリスマ的な声部は大陸の伝統によるより簡潔なフレーズに取って代わられ始めた。例えば、タリスのミサ曲「Missa salve intemerata」（パロディミサ）は、このミサの元となった初期のアンティフォナ「Salve intemerata 」よりもホモフォニックである。 ^{[ 37 ]}タヴァナーの後期の作品もホモフォニック性が高いが、この変化はタヴァナーの新しい宗教的信念によるものかもしれない。^{[ 38 ] [ 36 ]}実際、イングランドの宗教改革は奉納様式の終焉の主な原動力であり、修道院の解散は音楽写本の公認の押収と焼却につながった。^{[ 3 ]}また、チャントリーの閉鎖はイングランドの合唱音楽の量を減らし、特にマリアのアンティフォナの歌唱数を減少させた。^{[ 9 ]} 1538年の命令は「迷信的」、つまりマリア信仰に基づく音楽の慣習、「偽りの像」を非難し、また多声音楽も禁止した^{[ 39 ] [ 3 ]}全国的に音楽に広く影響を与えた^{[ 40 ]}

1540年代にはプロテスタントのイングランド国教会のために最初の英語の祈祷文が作られていたが、当時の典礼改革にもかかわらず、ヘンリー8世は依然として自身の礼拝堂でソールズベリー・カトリックのミサを執り行っていた。 ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}タリスの「 Gaude gloriosa Dei mater 」というアンティフォナが、キャサリン・パーによる英語の詩篇の翻訳のテキストでコントラファクトゥム「Se Lord and behold」として再委嘱されたという興味深い事例がある。 「Se Lord and behold」は、ヘンリーのフランス遠征と1544年のブローニュの占領で使用される予定だった。^{[ 44 ]} 1547年からエドワード6世が統治すると、王室礼拝堂でのソールズベリー・カトリックの単独使用は終了した。^{[ 42 ]}

メアリー1世は1553年に女王となり、すぐにラテン語礼拝の復活を求め、マンディの「Vox Patris caelestis」は、彼女の宣言と戴冠式の祭典で歌われた古い奉納様式の新しいアンティフォナ^{[ 45 ]となった。 [ 46 ]}「Vox Patris caelestis」のソロ部分は規模が拡大され、2つの同等の高音域の声が、かなりの音域を持つアルトとバスの密集したテクスチャの上で歌うギメルで最高潮に達する。^{[ 47 ]}奉納様式の衰退期にキャリアを始めた新しい作曲家たちは、熱心に復活に貢献した。ジョン・シェパードは壮大な6声部のアンティフォナ「Gaude, gaude, gaude, Maria」を作曲し^{[ 48 ]} 、ロバート・ホワイトは、彼独特の長調と短調の転調を含む「マニフィカト」を作曲した。^{[ 49 ]}メアリーとフィリップの結婚により、スペインの低地諸国とイングランドの間で新たな芸術交流が起こった。タリスのミサ曲「プエル・ナトゥス・エスト・ノビス」は、1554年のクリスマスに一緒に歌った王立礼拝堂とフラメンカ礼拝堂の合同合唱団のために作曲された。 ^{[ 50 ]}「プエル・ナトゥス」は、おそらく2つの合唱団の接触により、フランドルとイングランドの奉納音楽の伝統の両方の様式的特徴を示している。^{[ 51 ]}

この運動は1559年にエリザベス女王の布告により、特別な場合を除いて教会音楽の歌詞は英語で、聖書の主題のみを扱うように制限されたことで、最終的に終焉を迎えた。 ^{[ 52 ]}これにより、より短いモテットやアンセム（通常はより現代的で、イタリアの影響を強く受けた模倣的なもの）の作曲が可能になったが、アンティフォナやミサ曲は明確に禁止された。 ^{[ 53 ]} 1560年代以降、フェラボスコがイングランドにいたこともあり、イタリアの影響はマドリガル楽派に取って代わられ、タリス^{[ 30 ]}やタリスの弟子であるウィリアム・バード^{[ 54 ]}などの年長の作曲家によって、新しい効果的な模倣対位法が用いられるようになった。