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ティム・フェインはアメリカのヴァイオリニスト兼作曲家で、映画『ブラック・スワン』、『それでも夜は明ける』、『ムーンライト』のサウンドトラックでの演奏や、アメリカの作曲家フィリップ・グラスとの共演で最もよく知られている。[ 1 ] [ 2 ]
カリフォルニア州サンタモニカ出身の[ 3 ]フェインは、ゴードンとマージェリー・フェインの息子である。彼は7歳でカリフォルニア大学ロサンゼルス校の神経生理学者である父親からバイオリンを学び始め、10歳で5年生のクラスメートの前でベートーヴェンの春のソナタを演奏した。
フェインは中学時代、家族と共にイギリスのケンブリッジに住んでいた間、ロンドンの王立音楽院でハルトゥーン・ベデリアンに師事した。
高校進学のためにアメリカに戻ったフェインは、サンタモニカのクロスローズ芸術科学学校に通い、コルバーン音楽院でローラ・シュミーダーに師事し、またエドゥアルト・シュミーダー教授にも個人レッスンでヴァイオリンの研鑽を続けた。
彼はフィラデルフィアのカーティス音楽院とジュリアード音楽院で音楽の正式な高等教育を受けました。[ 4 ]そこで彼はヴィクトル・ダンチェンコ[ 5 ] 、フェリックス・ガリミール、リチャード・グッド、ロバート・マンなどの著名な音楽家や教育者の下で学び、協力しました。
若い頃、器楽奏者として、フェインはヤング・コンサート・アーティストでキャリアをスタートさせ、エイブリー・フィッシャー・キャリア・グラントを受賞した。[ 4 ]
2007年、フェインはマリン・オールソップ指揮のボルティモア交響楽団とアーロン・ジェイ・カーニスのヴァイオリン協奏曲「嘆きと祈り」を演奏した。[ 6 ]
彼はクリストフ・ケーニヒ指揮のピッツバーグ交響楽団とフィリップ・グラスの協奏曲第2番「アメリカの四季」を演奏した。 [ 7 ]
フェインは2006年に母校であるカーティス交響楽団の楽団員と再会し、フィラデルフィアのキンメル・センターでオットー＝ヴェルナー・ミュラーの指揮のもと、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲ニ長調を演奏した。[ 8 ]
フェインは2000年から2002年までリンカーン・センター室内楽協会の会員であり、その後も同協会と複数回共演している。
2008年には、セントラルパークのナウムバーグ・バンドシェルで行われたナウムバーグ管弦楽コンサートの夏季シリーズでソリストを務めた。 [ 9 ]
2009年、ティムはロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールで、国際的に名高い演奏家たちで構成されるiPalpitiオーケストラ（指揮：エドゥアルト・シュミーダー）と共演し、メンデルスゾーンのヴァイオリンとピアノのための協奏曲をソリストとして演奏した（イタリア人ピアニスト、マリアンジェラ・ヴァカテッロとの共演）。この演奏はBCM+DレーベルからCDとしてリリースされた。
2015年、彼はナショナル・ソウダストでシモーネ・ディナーシュタインと共にシューマン、ラッサー、バッハの作品を演奏した。フェインはディナーシュタインと他にも何度か共演している。[ 10 ]
2015年、フェインはマドリードのソフィア王妃芸術センターで、スペイン国立管弦楽団と共にマックス・リヒターの「ヴィヴァルディ・リコンポーズド」とアントニオ・ヴィヴァルディの「四季」で客演指揮とソロ・ヴァイオリン演奏を行った。[ 11 ]
また、2015年には、フェインはピークマインド財団サミットで、第14世ダライ・ラマの80歳の誕生日にパフォーマンスを行った。 [ 12 ]
フェインは、デイリーショーの司会者トレバー・ノアと共に2019年のKINDガラに登場し、コンゴとエルサルバドルの元難民による詩やラップのパフォーマンスに音楽伴奏を行った。[ 13 ]
2017年、彼はカーネギーホールで行われたアメリカン・コンポーザーズ・オーケストラの40周年記念コンサートで、フィリップ・グラスのヴァイオリン協奏曲第2番「アメリカの四季」を演奏した。[ 14 ]
また、2017年にはフェインはバチカンでパフォーマンスを行った。[ 15 ] [ 16 ]
2018年、フェインはカブリロ・フェスティバルで、マリン・オールソップ指揮、チェリストのマット・ハイモヴィッツと共に、グラスのヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲を演奏した。[ 17 ]
2019年、フェインはノバスコシア州ハリファックスのスコシア・フェスティバルで、チェリストのデニス・ジョキッチとピアニストのアンドリュー・アームストロングと共に、バッハ、グラス、モーツァルトの作品を演奏した。[ 18 ]
フェインは2023年4月、作曲家のニコラス・ブリテルと映画監督のバリー・ジェンキンスがキュレーションを務めるサンフランシスコ交響楽団のサウンドボックス・シリーズでデビューを果たした。
フェインは2005年のフォックス・サーチライト映画『ビー・シーズン』でリチャード・ギアの幽霊役を演じ、映画での最初の仕事を行った。[ 19 ]
2010年、フェインは映画『ブラック・スワン』の劇中音楽を共同で編曲し、主演女優ナタリー・ポートマンと共に劇中でヴァイオリンを演奏した。 [ 20 ]
フェインは作曲家/ピアニストのニコラス・ブリテルと頻繁にコラボレーションしている。彼はブリテルと共に映画『それでも夜は明ける』の劇中音楽を共同で編曲・演奏し[ 21 ]、サウンドトラックアルバム『Music from and Inspired by 12 Years a Slave』にも参加している。フェインとブリテルは2016年の映画『フリー・ステート・オブ・ジョーンズ』のサウンドトラックでもコラボレーションしている。彼らの共同作品には『Tale of Love and Darkness』があり、フェインは『サクセッション』シーズン2の複数のエピソードに出演している。
フェインは2016年の映画『ムーンライト』の映画音楽とサウンドトラックで再びブリテルとコラボレーションし、同作はその年のアカデミー作品賞を受賞した。フェインはニューヨーク・タイムズ主催の『ムーンライト』上映会とディスカッション[ 22 ]でブリテルと共に監督やキャストメンバーと特別パフォーマンスを行い、ロサンゼルスのミリオンダラーシアターでのイベントでは映像に合わせて生演奏を行った。
また、2016年には、フェインはジェイ・ワドリーが作曲したジェームズ・シャマス監督の映画『インディグネーション』の音楽にも参加した。
フェインはまた、 M・ナイト・シャマラン監督の2019年の心理スーパーヒーロースリラー映画『グラス』のウェスト・ディラン・ソードソンのスコアに、フィーチャーされたヴァイオリン演奏を提供した。[ 23 ]
フェインは作曲家フィリップ・グラスとデュオを組んで広範囲にツアーを行い、グラスがフェインのために書いた作品を含むグラスの作品を頻繁に演奏している。グラスの作品の演奏では、イギー・ポップ、シモーネ・ディナーシュタイン、ソンドレ・レルシェ、ルー・リード、ザ・ナショナルのブライス・デスナーなど、他の著名なミュージシャンとも共演している。[ 24 ]
フェインは、グラスのオペラ『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』の音楽を演奏しており[ 25 ] 、2013年にはピアニストのペイ・ヤオ・ワンと共に、フィラデルフィア室内楽協会でのリサイタルで「ニー2」を演奏した[ 26 ]。フェインはその後、 2015年に韓国の光州で行われた公演で「アインシュタイン」役として『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』の世界ツアーキャストに加わった。
フェインはフィリップ・グラスとのデュオ・リサイタル・プログラムで世界ツアーを続けている。リサイタルにはグラスがフェインのために作曲した曲も含まれている。[ 27 ]
2012年、フェインはニューヨークで行われた作曲家の75歳の誕生日パーティーコンサートで、ピアニストのブルース・ブルーベイカーと共にフィリップ・グラスの「振り子」を演奏した。[ 28 ]
2人は2017年に『Book of Longing』で一緒にツアーを行った。この作品はグラスが作曲し、レナード・コーエンが作詞したものである。[ 29 ]
フェインは音楽とテクノロジーの交わりという分野に強い専門的関心を持ち、数々のバーチャルリアリティやマルチメディア作品を制作している。
2011年、フェインはデジタル時代のつながりを探求するマルチメディア音楽劇「ポータルズ」を制作し、初演した。「ポータルズ」では、フェインが舞台上で生演奏を行い、フィリップ・グラス、アーロン・ジェイ・カーニス、ケビン・プッツの音楽、レナード・コーエンのテキスト、ベンジャミン・ミルピエの振付、ニコラス・ブリテルとラジオパーソナリティのフレッド・チャイルドの演奏がフィーチャーされている。この作品は、オーストラリアのメルボルン・フェスティバル、ナントのル・リュー・ユニーク、ロサンゼルス、ニューヨーク市、オマハなど世界中の会場で上演され[ 30 ]、ヴァニティ・フェア、ヴォーグ、ウォール・ストリート・ジャーナル、ニューヨーク・タイムズなどで紹介された[ 31 ]。
2016年、フェインは、メイの学際的なミュージシャンであるジェイコブ・マーシャルとアーティストのデビッド・ロブサーと協力し、エルサレムのダビデの塔でのライブパフォーマンスと同期した史上初のVR体験を制作し、フォーブスの30歳未満の30人サミットを締めくくった。[ 32 ]
フェインは自身のYouTubeチャンネルでVRバイオリン演奏を公開しており、その中にはJump VRビデオ「 Resonance」[ 33 ]や、サンフアン諸島の海岸線で撮影されたフィリップ・グラスの「Knee Play 2」（アインシュタイン・オン・ザ・ビーチより）の180度VR演奏[ 34 ]などがある。
2017年、フェインは再びブリテルとコラボレーションし、ラヴィニア音楽祭でマルチメディア映画音楽リサイタルプログラム「Once Upon a Score」を初演した。[ 35 ]
2018年、フェインはサムスンのVRパイロットシーズンの一環として、VRシリーズ「夢の解釈」の音楽を作曲・演奏した。このシリーズの各エピソードは、ジークムント・フロイトの 1899年の同名の著書からの症例研究を再解釈したものである。 [ 36 ]
フェインは、2020年のサンダンス映画祭で初公開されたソーシャルVR映画体験「Metamorphic」のインタラクティブな音楽を作曲・演奏した。[ 37 ]
2019年、フェインはモンタナ州のヒエロニムス公園で開催されたTEDカンファレンスで基調講演を行った。講演のタイトルは「バーチャルリアリティが私たちの物語（そして音楽！）をより良くする方法」で、音楽とバーチャルリアリティの未来について考察した。[ 38 ]
フェインは、インドの売春宿で働いていたところを救出された2人の少女の生活を描いた2014年のドキュメンタリー映画『アンタッチャブル：神の子どもたち』の音楽を作曲し、演奏も担当した。[ 39 ]
2015年、フェインはヴァイオリンとオーケストラのための短い作品「レゾナンス」を作曲し、ジェシカ・ブリルハート監督のGoogle Jump VRミュージックフィルムに使用された。エリック・ヤコブセン指揮のザ・ナイツ[ 33 ]で録音されたGoogleとのコラボレーションは、YouTubeの360度空間オーディオ機能のリリースを記念するものであった。
2016年、彼はヴァイオリンとオーケストラのための「フリーダム」を作曲し、その録音は現代奴隷制への意識を高めるためにリリースされた。フリーダムの販売とダウンロードによる収益は、この分野での活動に重点を置くNGOであるMade in a Free Worldに寄付された。[ 40 ]
フェインは、グラハム・サック監督、サムスン配給の2018年の全4話のバーチャルリアリティシリーズ「夢の解釈」の音楽を作曲した。[ 41 ]
フェインは、 2020年のサンダンス映画祭で初公開されたソーシャルVR映画体験「Metamorphic」のインタラクティブな音楽を作曲・演奏した。[ 37 ]
2020年、フェインはビタールート舞台芸術センターでピアニストのシモーネ・ディナーシュタインとデュオリサイタルを行い、またメキシコのサン・ミゲル・デ・アジェンデのプロ・ムジカでソロリサイタルを行った。[ 42 ] [ 43 ]
フェインは、地球を称え、気候変動と闘うための行動を呼びかける曲として、2020年のアースデイを記念して「Glacial」をリリースした。[ 44 ]この曲は、2021年のシエラクラブの「Outdoors for All」キャンペーンでも使用された。[ 45 ]
2021年、フェインは指揮者のジャコモ・バイロスとアマリロ交響楽団と共に、自身のヴァイオリン協奏曲「Edge of A Dream 」を初演した。 [ 46 ] [ 47 ]
フェインはスリーピング・アット・ラストとコラボレーションし、楽曲「サターン」を制作した。この曲は2022年4月にラルフ・ローレンの広告キャンペーンで使用された。
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